第一篇

一、電影美術設計的主要元素

(一)環境元素

色彩的合理運用能夠使得電影的人物及場景完美融合，對于電影塑造人物性格、傳遞人物感情十分有利。電影的鏡頭和場景必須借助光來完成，一部電影中無論是空間與環境的描述、氣氛的渲染，還是人物性格的刻畫等方面都離不開光的運用。而從電影美術設計層面而言，聲音在交代故事情節以及體現人物交流過程中發揮了至關重要的作用，同時借助聲音的作用還能更好塑造空間，進一步激發觀眾的想象力。聲音元素的合理運用能夠拓寬觀眾的思維，使得電影所要傳遞的信息更加通暢，甚至能夠發揮震撼人心的作用。在一部電影中，時間不同所運用的場景也各不相同，日出日落反映的是早晚時間不同，人物穿衣厚度以及樹葉顏色不同也體現出季節的不同等。隨著電影拍攝技術的進步，許多電影大量運用遠、近景鏡頭，以此向觀眾交代故事發生的地點。這種遠景鏡頭的運用大大提升空間場景表現力，是電影美術設計史的重大突破。

(二)人物元素

對于一部電影而言，人物元素指的是主要人物及其有關動作、思想、感情等因素。人物元素在電影中的作用是不言而喻的。在早期電影創作時，美術設計的理念主要是通過人物所處的特定環境來表現電影主題。比如早期卓別林的電影中，由于條件和技術的限制，電影時間短，場景布置也十分簡陋。僅僅通過人物的肢體動作和面部表情進行表演。很多時候電影中的人物感情需要一些特寫鏡頭來表現;人物的服裝以及化妝不僅能夠體現出電影的時間、空間、民族以及故事情節，此外還可以從一個側面反映出人物內心活動與特定的人生階段等信息。由于人物形象塑造在電影成敗中的關鍵作用，所以人物元素無疑成為電影美術設計中基本組成部分。

(三)思想元素

思想元素是電影美術設計中的一種抽象的元素，具有無形、內在的特點。具體來說，思想元素包括了人物與環境表達來了解思想境界或意境等。比如某些電影主旨在于宣傳佛教思想，那么慈悲為懷的思想主導了故事的發展或成為電影人物的結局。通常電影中人物在經歷了起起伏伏以及種種磨難之后，他們的人生境界得到極大提升。事實上，思想元素是隱藏在電影內部的元素，這種元素也是電影美術設計中不可或缺的部分。

二、電影美術設計元素對電影的創作產生的影響

(一)場景設計

電影場景設計構成了一部電影最為基本的組成部分，一部敘事完整的電影都是通過附帶有主體活動形象的特定場景以精心組織的順序連接而成的。從定義分析，所謂電影場景是指電影演員在進行表演時身處的活動環境。由于不同的電影導演的意圖和編劇在創作理念上的差異，演員表演時的場景設計會有非常大的不同。由于電影場景具有交代時代特征、文化背景、人物形象等重要功能，因此在一部高水準的電影中場景設計的要求也十分嚴格。第一，電影的場景設計應充分結合電影所需要反映的時代，并在很大程度上受到時代限制。尤其那些古代劇以及未來劇等非時代劇中對于電影場景設計的要求更加嚴格，不僅要求演員服裝以及造型與時代相吻合之外，對于衣食住行等方面都必須與時代相吻合。

比如漢朝的長裙、長袍與清朝的旗裝不能混淆。這種要求大大增加了電影拍攝的難度。如果沒有固定的影視基地的話，就必須實地取景，而不能有現代化的東西出現，避免鏡頭穿幫。第二，電影場景設計還要充分考慮到地域和空間的限制。因為世界各地的民族文化以及風景特色各不相同，并且不同的風景所形成的文化、風俗等也大相徑庭，比如電影《新龍門客棧》表現的就是在西北大漠，反映了北方民族的熱情豪放的特點，而電影《劍雨》講述的是江南小鎮的故事，反映南方民族的含蓄內斂的特點。第三，電影場景的設計應充分考慮故事情節的需要。時間不同、地域不同、角色所處的命運不同都需要有不同的場景來體現。在電影場景設計過程中，各種因素都要考慮周到，只要有一個因素考慮不周的話，影片的效果就會受到很大的影響。

(二)人物造型設計

電影主要是通過人物將電影故事以及感情表達出來，因此人物造型設計是電影美術設計中的一個十分重要的因素。電影人物造型的設計通常可以分成個體和群體兩種。首先，電影人物的化妝以及服裝必須符合人物的身份及其性格特征。人物的年齡、性格以及身份特征都是電影人物的化妝、服裝設計師需要重點考慮的因素。在電影人物造型過程中，服裝能充分體現劇中人物的特點。比如，王家衛導演的《花樣年華》中，蘇麗珍這個人物造型都是其內心活動的外在表現，她所穿著的旗袍裹得嚴嚴實實，連脖子都被包裹起來，就連轉頭和低頭都變得很困難，這樣的服裝設計體現了這個人物高傲的內心。而周慕云卻始終穿著一絲不茍的西裝并梳著油光水滑的大背頭。這些不同的造型都充分反映了人物的不同性格特點。

其次，電影中人物的服裝設計、動作舉止和面部表情都深深印有時代的烙印，同時帶有空間地域上的特征，比如民族風格和文化特征。在人們的印象中，漢朝時期的人物儒雅，唐朝時期的人物豪放熱情，宋朝與清朝的人物則比較迂腐。此外，電影《紅河谷》中的藏族人民，電影《紅高粱》中的山東大漢，電影《黃土高原》中的山西農民，等等;對于這些電影中的人物外形、行為以及性格等的設計都有非常嚴格的要求，只有這樣才能充分表現電影的主題。第三，電影人物造型設計同樣需要與時俱進。比如電影《劍雨》中的細雨，作為一個殺手時，其外形設計成一身黑衣以及冷酷的表情，充分體現其作為一個殺手的冷酷無情;而她變成張阿生的老婆之后，過上一種簡單、平凡而幸福的生活，她的服裝就變成了明快鮮艷的類型，臉上也不時洋溢出幸福的表情。

(三)光影與色彩設計

首先，主觀色彩對于電影創作十分重要。從人的生理角度而言，眼睛的視網膜能夠吸收可見光，并在一瞬間將視神經的視覺信息傳遞到人的大腦，從而產生物體的光色反應。在某些情況下室外的客觀條件無法滿足畫面的要求，就需要發揮主觀色彩意識的作用，創作者利用自己所掌握的色彩知識加上平時生活過程中的積累，對畫面進行有效重組，將畫面處理得更加完美。同時還需要對色調、光源的明暗加以處理，更好地凸顯畫面的主題，畫面整體更加生動活潑，并且使得畫面的視覺中心所達到的藝術效果能夠產生一種美感享受。對于電影這個比較獨特的藝術而言，從寫生到創作，設計者的主觀色彩意念時刻都影響著電影的創作。總而言之，充分結合光照環境對于畫面效果的影響，并對自然界五彩繽紛的色彩現象及景物進行深入觀察和研究，進一步掌握光源以及色彩的變幻規律，將創作者的主觀色彩意識更好地融入電影創作中去，從而產生更加完美的畫面效果。

其次，在電影藝術創作中如何運用色彩也是一門學問。任何一幅美術設計作品都有自己獨特的色彩基調，任何一個音樂作品也都有自己獨特的表現主題的主旋律和節奏，這些都是創作者的創作理念的充分體現。同樣的道理，任何一部電影作品同樣有自己的主色調以及色彩基調。無論是國內還是國際上的那些優秀影片，對色彩基調運用都非常到位，因為色彩基調是一部電影形成風格與類型、時代感的前提與基礎。把握電影色彩的整體關系，必須使得整部電影的色彩基調能夠協調統一。同時還需要產生對比，在對比中奠定一部電影的色彩基調。此外，必須注重一部電影色彩中的整體運動，并在整體運動中形成統一與對比兼備的整體色彩關系。

要做到這些要求在電影藝術創作過程中合理運用色彩，具體而言主要包括如下幾點:其一，準確把握色彩整體與局部相互之間的關系，注重電影色彩運用效果，比如可以嘗試從空間環境色彩的角度調整色彩的局部與整體之間的關系，從而使得局部色彩為電影整體色彩服務。其二，努力創造出電影的人物造型與空間環境色彩之間的辨證、統一、對比、矛盾的微妙關系。其三，電影人物內心的情感世界需要運用色彩呈現出來。只有做到以上幾點，才能在電影創作中合理運用色彩，從而創作出更多為觀眾喜聞樂見的優秀電影作品來。

三、結語

眾所周知，衡量一部電影是否成功的一個非常關鍵的因素就是電影的畫面效果，而體現電影的畫面效果好壞的重要因素就是視覺以及色彩效果。觀眾之所以被電影的故事情節所深深打動，并非電影中的人物說了什么，主要是畫面、聲音以及視覺效力是否具有很強的感召力。伴隨電影技術的飛速發展，對電影美術也有了更加嚴格的要求了。尤其是在當前藝術多元化的時代，電影藝術也不可能再局限于以往單一的視覺表達形式，而是要發展成全方位、多層次、多視角、多時空交叉的全新的藝術形式，因此，電影美術設計也踏入了一個全新的發展階段。

綜上所述，一部電影作品要想獲得觀眾的青睞，就必須進一步提升電影的視覺感召力，而要想提高電影的視覺感召力就必須強化電影的表現內涵以及電影美術的視覺效果。也就是說一部成功的電影作品不僅需要精心策劃與完美制作，同時更需要融入更多高質量的美術設計元素。

作者：趙乾雁 單位：重慶科技學院

第二篇

一、現代電影中人物造型設計的發展趨勢和基本要求

首先，應注重現代電影中人物的化妝。上世紀六七十年代拍攝的電影人物濃妝較多，顯得較為俗氣，現代電影已經注意到了這一點，逐漸在現實生活的基礎上稍加修飾，畫上較為淡雅的簡妝，使得人物既有生活氣息，又有藝術的高雅。但是我們對劇中人物化妝的也要與電影演員所飾的角色相匹配，比如說年齡、性格以及身份地位等等，這些都必須與劇情的要求和時代的特征相吻合。

例如電影《黃金大劫案》，劇中的配角范偉所飾演的神父，衣著樸素，甚至就沒有化妝，沒有刮胡子，腳穿超大號破皮鞋，這樣的裝扮更能反映當時的社會環境。男主角小東北頭戴一學生帽子，上衣著藍紫色破西裝，內有與之不搭調的海軍秋衣，褲子寬大且不修邊幅，走路說話無不顯示出他是一個出身貧寒的“小混混”。小東北的父親一露面觀眾就看出他是清末的產物，因為穿著還留著義勇軍的兵服，頭上還有小辮，一副飽經滄桑的妝飾。化妝師能把年輕帥氣的郭濤妝飾成七八十歲的老頭，而且加上郭濤出色的演技，效果非常明顯；還有劇中日本人和救國會的同志們，他們的化妝和人物的服裝設計非常完美地展現了電影所體現的時代特征。

其次，在現代電影中不可或缺的就是發型、頭飾和衣服、首飾的搭配。在這一點上，電影《葉問》和《葉問2》對劇中人物的處理手法較為高明，對不同階層人物的處理手法不同。劇中葉問一家人物的妝飾處理較為細膩，剛開始的生活較為清閑，穿著得體，后來因社會變故他們一家人的衣著打扮被處理得十分恰當，色彩處理得十分和諧。在電影《讓子彈飛》中，人物的服裝設計和各類裝飾設計都具有鮮明的特點，以張麻子為首的麻匪人物、地頭蛇黃四郎等人、城里窮苦的百姓和擊鼓的婦女等，他們的衣著打扮各不相同，藝術性和視覺沖擊力很強，會給觀眾耳目一新的感覺，這也是本部電影成功的重要組成部分。再次，造型設計能體現劇中人物的性格特征和心理變化。

我們還以電影《讓子彈飛》為例，劇中張麻子的服裝變化與他一系列的心理變化也有一定的聯系；劇中服裝更換最多的就是黃四郎，而他的心里變化是最復雜的，到底怎樣才能讓縣長服軟，到底張麻子是不是縣長，怎樣才能除掉張麻子等等，這一系列的心理變化都在他的裝飾上有所體現。再加上黃四郎和張麻子的性格特征不同，還有師爺別具一格的處事方法，在服裝上都形成了鮮明的對比。姜文、周潤發和葛優都是著名的演員，他們的演技加上完美的服裝設計效果和發型頭飾裝飾，以及一流的化妝師，效果就不言而喻了。

二、現代電影空間場景設計的發展趨勢和基本要求

中國的改革開放加速了經濟的發展，人們的物質生活也隨之發生了質的變化，人們對生活的追求也在不斷的發生著改變，在閑暇之余，人們外出旅游、周末看電影等成為主流趨勢。就電影而言，2012年中國總票房達到240億元，可見電影市場的潛力，這就對電影導演提出了一個新的課題，質量是第一位的。在電影制作的過程中，把空間場景設計得非常完美，并不是一件很容易的事情，我們從以下幾個方面來探討一下。

首先，要注重把握時代特征。現代電影的空間場景設計要比以往電影的拍攝更加方便快捷，在影棚里把人物的動作和對白進行一番設計之后，再進行一些特技和電腦處理即可，所以現代電影的空間場景設計是可以在室內單獨完成的，也可以采取室內外結合的方式。現代的電影導演為了節約電影成本，想要達到較好的視聽效果，必須加入電腦特技處理。例如《2012世界末日》里面宏大的場景和海水，都是由電腦特技來完成的。用電腦特技處理場景空間的還有《蜘蛛俠》和《變形金剛》等，而這些電影的拍攝，都遵循了一個特點，即時代特征比較明顯。例如電影《唐山大地震》，劇情中的人物在1976年的穿著打扮，1976年的房子、街道，人們生活的方式，語言交流方式等都是具有時代性的。在特定的時代里，場景設計需要把握特定的文化特點和地域特征，不管是室內還是室外在進行空間場景設計時，都應該考慮到這一層。

其次，要注重把握地域特征。地域性是反映電影真實性的條件之一。地域性涵蓋了自然景色和民族風情，例如電影反映少數民族地區的故事，那么就必須把握少數民族的習俗、建筑風格、語言特征等；還有南北地理環境的差異，若反映北方題材的電影，決不能將北方人們的樸實憨厚感忽略掉，北方民居的性格特點和北方人飲食的特點都是應該注意的細節。在電影《趙氏孤兒》中，設計師柳青就恰到好處地利用山西太行山的秀美風景做背景設計，房屋建筑特點和民風民俗運用得也恰到好處，層次感很強，藝術效果真實生動。

三、現代電影色彩搭配設計的發展趨勢和基本要求

電影的畫面效果絕大部分是由色彩的合理搭配來完成的，電影美術師根據劇本的要求、演員的性格特征和當地的人文風情來確定服裝色彩的設計、場景色彩的設計以及電腦特技渲染的設計。所以當一部好的電影劇本被采用后，美術設計師會根據每一個細節來考慮畫面的色彩搭配，最終達到電影畫面與故事情節的統一。

首先，現代電影的色彩搭配設計要為渲染場景氣氛和表達電影主題服務。比如電影《白鹿原》，是根據陳忠實的長篇小說改編而成的。電影以陜西關中平原上素有“仁義村”之稱的白鹿村為背景，細膩地反映了白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭。最值得關注的就是該電影的色彩搭配，電影反映了山西關中平原當時的現狀，導演為了真實地反映時代特征，在當時沒有播種機的情況下，就撒種種小麥，效果很好，而且金秋時節的效果和當地人物的穿著打扮使電影的畫面達到了冷暖對比的完美效果。畫面不時地出現麥田的場景，還有陜北的黃土，金黃的暖色調和蔚藍的天空形成鮮明的對比，此影片在色彩的冷暖對比上十分強烈，并且畫面整體色調的變化緊隨著人物內心的變化而變化，給觀眾帶來和諧統一的美感享受。

其次，現代電影的色彩搭配設計還具有象征隱喻功能和塑造形象功能。如電影《三槍拍案驚奇》，劇情中的人物穿著各式花紅的衣服，加上陜北地貌中大面積桔黃色的溝壑，與冷兵器時代的冷色調戰服形成鮮明的對比，更寓意出剛毅的氣質和無限的生命力。電影《滿城盡帶黃金甲》中，冰冷寂寞的皇宮被裝飾得五彩斑斕，電影《紅高粱》中也是大黃大紅的基調畫面，都讓人感受到人物的內心情感與環境的格格不入，也正是這一微妙的色調對比，隱喻出人物鮮明的個性特征以及主流思想的進步性與時代不能相容，悲劇必然產生，這就是色彩搭配設計在電影美術中的隱喻體現。

四、總結

總之，現代電影美術的設計理念包括了多方面的因素，不僅僅是人物造型設計、空間場景設計和色彩搭配設計，現在“三D”“四D”電影的不斷發展，促使電影美術的設計也進入了新的時代，更具視覺和聽覺沖擊力的電影不斷涌現，這既是電影導演們面臨的一個新挑戰，也是電影美術設計的新課題。現代電影美術的合理設計給觀眾帶來了全新的視覺盛宴，同時也促使了現代電影美術的全新發展。

作者：趙江海 單位：鄭州航空工業管理學院藝術設計學院

第三篇

一、電影中美術運用的綜合性分析

電影是一個集視覺、聽覺和感覺于一體的綜合性藝術表現形式，而電影中美術藝術的運用是為了突出電影造型的兼容性和流動性的特點。因此，在審美水平逐漸提高的當今社會，無論是大型的商業動作片還是本土的小成本電影，都要有所創新，都要加入越來越多的新藝術元素，要注重銀幕上造型形象所傳達的效果。在進行拍攝的時候除了要綜合考慮拍攝工具尤其是鏡頭的運用，更要綜合考慮表演的手段、時間的長短、造型的運用以及重要的美工手段和后期制作，要將道具、化妝、聲音、色彩、字幕以及光影等表現手段綜合融匯在所傳達出的畫面和伴音中，使電影形象在一個時空中流動起來，生動起來。此外電影中美術藝術運用也具有強烈的畫面感，這就要求電影美術師在電影設計和場景布置上要有一定的立體概念和發散思維，要使所創造出的立體空間不僅形象生動，還要能夠更好地符合電影劇情的需求，這就需要綜合運用鏡頭的變化和拍攝的角度異同來把劇本中的環境和人物的形象、服裝、道具等紙上的文字轉化成一個個活生生的具體形象。另外，使用高科技手段能夠使所創作出的人物形象藝術化，場景實際化，更能夠增強影片最后的美術藝術效果。

二、美術設計與電影藝術的關聯性探究

1.藝術表達方式的關聯

美術藝術和電影藝術的表達方式的不同是不能僅僅從字面含義上去理解的，要綜合運用辯證法以及對立與統一的方法，只有這樣才能更有效地利用電影與美術的表達方式上的不同來舍弊取利，達到美術藝術和電影藝術的有效結合，創造出不同的藝術效果。美術的創作主要是依靠不同的畫筆、畫紙等工具，綜合運用美術的基本元素即線條、色彩和結構等來表現，它的表達方式是在平面上的且是靜止不動的，而電影藝術則是一種具備了時空性和流動性的藝術表達形式。美術藝術在電影藝術中的應用表現就是在造型、色彩和光影等的使用上，美術使電影更加具有色彩性和藝術化，而電影則是動態性地把多個靜止的美術畫面轉換成動態的、連續的影片。

2.二者特質的內在聯系

美術和電影在時間和空間觀念上具有共同的特質，美術的創作理念和表現手段為電影的創作和拍攝做了最基本的鋪墊，是電影進行創造性拍攝的藝術源泉，也是電影的載體。在人們的審美需求逐漸轉向更高層次的當代，美術藝術和電影藝術是同源異流的兩種具有緊密關系的藝術表現形式，是動靜結合的統一體，能使人們從簡單的紙上文字轉化為在實際時間和不同時空里的審美快感。電影與美術藝術都具備觀賞性，美術藝術是在二維空間里表現時空觀念所變換的藝術場面，而電影能將時間和空間的流動性表達得更加形象生動。美術借助電影藝術和電影特有的電、光、聲形式而使其藝術魅力得到空前升華；電影因美術的線條、造型、色彩、渲染等各種藝術元素而更加年輕、富有生命。總體來說，電影藝術和美術藝術一樣，都是把人們對現實的美好向往和對時代的審視、歷史的回顧和未來的憧憬都表現得淋漓盡致。

三、美術對電影的作用

1.美術是電影的基礎

電影是用整體連續的畫面、光影與色彩表達來構建其獨具特色和豐富新穎的藝術表現與視覺效果的，它將動態的照相技術與幻燈有機結合起來，發展成為一種現代的藝術形式，將空間與時間的藝術想象通過音效與畫面展示在熒幕之上。電影將美術繪畫這一靜態的人物及事物的畫面轉變成為一種動態的表現形式，它是美術發展到一定程度之后派生出來的產物，其構架的基本元素是美術，是集合了視覺、聽覺等各感官的一種綜合性的藝術。電影的發展是建立在對美術的關注、重視以及發展之上的。一部電影，首先展示在人們面前的是它的畫面，這就少不了美術的影響，除了優秀的故事情節以外，整體的美術視覺感觀在電影中起到很大的作用。許多優秀作品都具有讓觀眾心里為之震撼的唯美的畫面，許多影片中畫面與氣氛的表現全都是以美術的藝術元素為基礎形態的。美術在電影制作中占有舉足輕重的地位，是電影生產的關鍵環節，是電影藝術的最基本元素。

2.美術是電影形象的藝術性和典型性的保證

電影首先展示給觀眾的就是人物、景物等形象，形象是電影藝術中最基本的因素。每一部優秀的電影作品，總會有一些不可磨滅的形象令人難以忘懷，并根植于觀眾的腦海中。但如果沒有進行美術藝術的處理，無論演員將這些形象演得多好，觀眾的印象也不會很深刻。另外，通過美術藝術的造型，即便同一個演員在不同的作品中分飾不同的角色，也會讓人耳目一新，印象深刻。典型的藝術形象都是通過美術手段來塑造的，都是美術創作的結果。

3.美術在電影光線、色彩運用以及意境表達上的藝術體現

在電影中巧妙地運用美術的光線、色彩，可以感染人們的心靈，給人一種強烈的震撼。在美術和電影藝術表現中，主體色彩的使用與變換，光線的配合使用，光線與色彩相結合的和諧統一，其所創造出的特殊的藝術場面與意境，直接撞擊著人們的心靈，震撼著人們的靈魂。因此光線、色彩在電影中扮演了非常重要的角色，若要使其藝術得到升華，必須使美術色彩達到與電影的相互交集和融合。

4.美術為電影造型留住了美感

藝術離不開美，電影作為一門藝術，是通過美術來獲得美的。動畫電影中的卡通人物形象都是用簡單的線條進行勾勒，通過電影美工進行創作，以達到動畫的效果，這一點在動畫電影中就表現得尤為明顯。許多深受兒童喜愛的動畫影片，都是運用寫實的美術手段制作出來的，是美術的作用使得這一系列的電影獲得了好評，給人留下了深刻的印象。在電影藝術中，場景的布置需要符合人物的身份、性格、氣場等，人物、道具、環境既要相互協調，又要情景交融，渾然一體，給整體的電影藝術增光添彩。

5.美術為電影提供了光影、創造了色彩

美術師在電影的初始階段為了把握主題，要通過閱讀劇本來確定基調，進而確定造型，最后才能進行場景的拍攝。想要達到良好的藝術效果，在電影的后期制作中更要使用美術手段進行處理。在每部電影的制作過程中，其美術屬性的表現都被看作是影片水平的重要標志。電影藝術的進步與美術的發展是相互促進、相輔相成、共同發展的。美術不僅為電影中的環境、光影、色彩提供了依據，也為電影形象的典型性和藝術性提供了保證。可以說，如果失去了美術，電影就沒有了生命。

四、總結

在美術繪畫藝術創作的過程中，動態特征和視覺效果是人們努力想要達到的最高目標，電影美術的歷史即是美術繪畫歷史的延伸。美術是電影在藝術表現方式上的一種不可或缺的手段之一，是與電影密切相關、不可分割的，它孕育并衍生了電影。美術的藝術元素、表現手法與創作理念都成為電影藝術生命不可或缺的食糧。為突出影片的主題思想，烘托電影的藝術氛圍，進而達到人們審美的藝術效果，電影的場面場景、人物性格以及典型的環境等都需要通過美術藝術體現出來。只有電影的制作與美術的運用達到和諧統一，才能稱得上是一部成功的電影。想要將藝術推向新的高度，我們必須把兩者結合起來。任何一部優秀的電影，都有其獨特的藝術與美術價值，美術在證明電影藝術性的同時更加推動了電影的發展。

作者：周鳴勇 單位：西安石油大學人文學院

第四篇

一、電影場景設計中美術的運用

在影片的拍攝當中多處使用了虛實相互融合的手法。也就是一部分的場景是前往史實發生地進行實地拍攝。例如長沙的橘子洲頭以及上海的車墩，還有一部分虛擬的場景就是在攝影棚中完成的。然后使用電腦完成后期合成工作。影片拍攝過程中，經常會出現實地外景也需要借助于攝影棚來達到所預想的視覺效果。例如影片中火車站的場景就是在易縣取得，可是還需要有火車以及貨運碼頭這些場景來進行搭配。但這些場景早已經不復存在。出于盡可能保留歷史的原汁原味需要，美術組特意搭建了碼頭以及貨運船。最后也是通過電腦合成技術讓觀眾可以感受到整個場景的氛圍。同時，為了拍攝黃興追擊兇手的情節。美術組對現有的火車車廂進行大量改動，最后改動出了三個三節車廂以及兩個站臺，這樣為拍攝效果奠定了良好的基礎。

在現實社會中，片中所描述的歷史場景今天已經很難找尋到，很多場景早已經面目全非。可是為了能夠呈現出恢弘場面就需要美術工作者窮盡所能。事實上片中的大多數場景是在攝影棚中來完成。例如火車站還有周邊的建筑物以及車廂內的場景。令人難以置信的是就連北京大學校園也是借助于搭建攝影棚來完成拍攝。雖然北京大學校園以及紅樓這些場景還存在，但是如果按照現在真實的場景來拍攝的話勢必讓觀眾無法適應，細心的觀眾很容易就發現其中的漏洞。在全面考慮之后攝制組還是搭建攝影棚來完成拍攝。在拍攝過程中，搭建出了3000米的攝影棚。里面有部分校園的場景同時還搭建起了四層樓高的建筑。這個建筑物承擔圖書館以及教室這些場景的拍攝工作。這樣足以以假亂真的場景讓觀眾可以感受到真實感，特別是可以達到良好的視覺效果。因為拍攝經費的有限以及實際條件所存在的諸多限制，在拍攝中所搭建的場景不但做到還原歷史面貌的要求而且許多場景在搭建之初就考慮到了今后的多次使用。

例如，北大校園以及紅樓這些歷史實物依舊存在，而且影片中的許多情節涉及了關鍵的歷史事件以及所產生的特有環境。如果片面采用歷史實物反而顯得不真實，因為經過多年的發展許多場景變得現代意味濃厚。這樣就需要美術組根據史料加以修飾，讓建筑風格能夠同原有的歷史特色相一致。觀眾能夠感受到當時歷史所特有的氣氛，這樣也有利于構建出當時革命風起云涌的宏偉氣勢。對于一大的會址以及南湖場景的取舍上有許多困難。出于保護歷史遺跡的需要，最后這兩個場景還是在攝影棚內來完成。因為20年代弄堂的結構非常復雜，而且對于一大會址弄堂結構眾說紛紜，讓大家不知道該如何取舍。美術造型設計按照影片中的情節來判斷出會議的真實地點應該是在一樓。所以對場景的設置上進行了相應的改變。

二、電影道具設計中美術的運用

在影片中有不少的場景中道具都帶有深深的歷史烙印。所以一定要進行改造才可以讓這些道具與拍攝的場景巧妙融合，符合當時的歷史。對于這些道具的大小以及外部形狀和顏色都有嚴苛的標準。在道具的設置上要能夠同場景以及服裝相互配合好，特別是需要注意到影片所表現出來的視覺效果。一些特定的道具需要通過專業的道具師來完成。可是因為北方的道具師同南方的道具師在設計風格等諸多方面難以融合，對于道具的理解上彼此也存有明顯的不同。

例如，上海的道具師所做出的道具都帶有體積小、精致的特點，對于細節的把握上特別好。而北方的設計師在細節的處理上就顯得較為粗糙。所以導演決定請上海道具師來對道具進行專業的設計與制作。在開始拍攝以前，美術組就需要前往各個場地做好準備工作并且取景。在這之后方能進行場景以及道具的畫圖與設計工作，這些工作就需要花費90多天。同時，在拍攝期間對于場景以及道具還需要連續地進行設計工作，需要滿足拍攝的實際需要。有的時候早期的道具必須要在開始拍攝之前就完成，所以道具的準備工作必須要在開始拍攝之前完成，防止因為道具不能滿足拍攝的需要而耽誤拍攝進展。美術組需要在經費以及時間上同投資人以及導演進行溝通，這樣才能避免因為道具的問題造成拍攝延期。

三、電影人物造型設計中美術的運用

片中的歷史人物需要通過服裝來進行烘托。選擇的服裝款式以及顏色都要能夠同拍攝的場景相互統一，這樣才能夠讓其相互融合。《建黨偉業》作為一部歷史片，在服裝的設計上就需要按照特定的歷史環境來進行一定的設計與改造。例如，許多女演員的服裝上需要有一定的新穎之處，而且需要處理到最合適的程度。不然就會顯得與歷史不合。雖然片中軍閥的服裝顏色全部采用了灰色。但是為了讓軍閥的服裝同場景相符且有一定的創新，設計者特意模擬情境來保證視覺效果，細致考慮服裝的顏色以及色調，人物的服裝均是以樸素為主，這樣就突出了歷史的嚴肅性。

《建黨偉業》影片的服裝設計師王秋萍同劇組合作次數較多。對于導演的各種要求能夠良好把握。由于《建黨偉業》涉及眾多重要歷史人物，本文以毛澤東的塑造為例。我們大家都知道毛澤東的下巴上有痦子，但是美術組通過查閱資料以及各種歷史圖片發現年輕時候的毛澤東其痦子并不是非常明顯。但是最后在做造型的時候考慮到觀眾的形象記憶而保留痦子。在演員的選擇上，導演是通過歷史真實照片作為基礎來進行挑選，最終確定由劉燁扮演毛澤東一角。經過化妝師的精心處理，由劉燁扮演的毛澤東給觀眾耳目一新的感覺。

四、數字技術在電影美術設計中的應用

隨著數字電影技術的發展進步，目前我國電影制作中大量采用了數字技術，為美術設計提供了技術上的便利。影片《建黨偉業》時間跨度大，場景眾多，有些場景是實景抓拍，還有一部分場景是運用數字技術進行后期加工后再加入影片中去的。比如，熱鬧的黃浦江碼頭除了少部分船頭和欄桿是在攝影棚搭建起來的，其他中景、遠景均采用了數字技術由特效軟件制作而成。《建黨偉業》在內景與外景制作中多處采用了電腦特效。比如，拍攝嘉興南湖會議片段時，游船內外的場景都在實景素材的基礎上進行電腦特技處理。為了給人以優美的意境對畫面進行水墨畫處理的效果，提高了影片的美術設計水平。再如，影片中描述“五四”運動學生在天安門集結的場景是事先在橫店影視城拍攝部分電影素材后再通過數字技術進行后期電腦合成的。盡管，《建黨偉業》中表現的許多歷史事件是由電腦數字技術制作完成的，然而并沒有影響到影片的整體視覺效果，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和身臨其境的感覺。

五、結語

通過上述分析，我們可以看到歷史題材影片《建黨偉業》美術設計對于影片的巨大成功發揮了重要作用。盡管電影藝術與美術藝術是兩種不同類型的藝術門類，但可以肯定地說，高水準的美術設計是一部電影取得成功的關鍵。由于電影美術結合電影藝術與美術藝術的雙重特征，并被廣泛應用于電影人物造型設計、場景設計、服裝設計和道具設計中，只有恰當地運用美學原理才能使影片在真實再現歷史的同時兼具美感。《建黨偉業》美術設計給我國歷史題材影片的創作帶來了許多有益的借鑒，成為相同類型影片美術設計的范本。

作者：陳小平 單位：桂林高等師范專科學校

第五篇

一、《杜拉拉升職記》中場景設計的特點

電影是由眾多的場景以邏輯的順序連綴起來的，在這些不同的場景中，主體形象得以有不同的表現形式，所以說場景設計是電影美術的一個重要指標和判斷標準。《杜拉拉升職記》真正實現場景在影視作品中最基本的表達功能，它的特點大致如下。首先電影中的場景設計充分與時代特征相符合。《杜拉拉升職記》是一部以反映當代女性的職場生活為主題的電影，它的場景設計就要求設計者能夠在人物的語言、思想、情感以及人們日常生活中的衣食住行等方面充分體現電影的當代性特點和職場女性特點。影片圍繞故事情節來一步步鋪展開來，電影中有幾個場景給觀眾印象深刻，隨著劇情結束，這些場景會成為此電影的一個重要符號。

場景一:充滿了異域情調的泰國海邊，男主人公王偉和女主人公拉拉在幽靜夜色彌漫的沙灘上捉螢火蟲。這個場景中我們通過王偉和拉拉的對話既可以看出現代都市生活的插曲，又能夠反映都市人對自由生活的向往，導演讓觀眾從小的生活場景中去體味電影深刻的內涵，給職場電影一個清新的溫暖記憶。

場景二:“王偉淡淡地瞟了一眼突然闖進電梯站到自己身邊的杜拉拉，優雅地聳聳肩、挺挺胸，揚起已經很傲慢的下巴，目中無人地嚼著口香糖。電梯突然出故障，失控下滑，在一片驚叫聲中，當電梯和聲音同時停止的時候，王偉發現所有電梯里的人都依然站著，唯有自己抱著杜拉拉的大腿恐懼地低著頭，臉紅、尷尬，迅速松開抱著杜拉拉腿的雙手。”

這是一幕帶有搞笑性質的場景。一個都市生活最常見的地方，一群最普通的都市白領，一件小小的電梯事故。所有的一切都充分體現了時代特征以及最標準的職場生活。其次，《杜拉拉升職記》的場景設計要能夠與特定的地域相符合。《杜拉拉升職記》由于是一部以反映職場生活為主的電影。所以它的拍攝場景大部分都是高端公司。導演以豪華的辦公室裝修、富有誘惑力的職場環境給我們構建了一個故事發生的基本環境。當然，為了配合杜拉拉、王偉之間的感情發展，導演也適當選取了一些優美的度假勝地來促進情節發展，增加場景的戲劇性。而為了反映王偉與玫瑰婚姻的危機，導演將他們的家安排成冷冰冰的線條設計模式。在特定的地方發生特定的情節，這是《杜拉拉升職記》美術設計做的成功的一個重要原因。

再次，《杜拉拉升職記》的場景設計充分實現了與人物命運變化的一致。杜拉拉在電影中和玫瑰有過幾次見面，每一次見面都是她人生的一個重大轉折點。杜拉拉第一次上班:她身著一件格子襯衣，一雙平底鞋;而玫瑰則穿著標準的職業裝還有一雙有氣質的高跟鞋。在公司門口兩個不同類型人物的對比，具有極大的反差，但是正是這一極具反差的場景才能夠充分體現我們女主人公當時卑微的命運以及預示著她即將面對的巨大挫折。后來拉拉的事業有了一定的發展，雖然在同一個地點、同樣的場景下她重遇玫瑰，此時她的高跟鞋表示她已經逐漸習慣職場生活，接受了職場的一些規則，并開始為更優秀的事業前途做好努力的準備。這里的著裝也暗示著拉拉命運的另一個轉折點。

二、《杜拉拉升職記》中的人物造型設計

人物是電影空間與畫面造型的主要元素，人物造型設計是影片不可忽視的。“人物造型設計可以分為個體形象造型設計和群體形象造型設計，在造型沒計的基本要求上，二者有很多不同的地方，也有許多共同點。”杜拉拉在電影中是有很多角色轉換的。短短幾年間經過努力的奮斗，她從普通的一個小員工，變成了公司的管理層。這個轉變，在影片中是通過服裝的這一外在形式來進行表現的。職場新人的杜拉拉著裝學生味十足，或者格子襯衣，或者純棉休閑T恤，或者寬松的羊毛衫，完全初出校門的學生形象。

色彩多以米白色為主，這體現了杜拉拉的單純、樸素。杜拉拉在兩年之后擔任了銷售總監秘書這個職務，與身為她的上司王偉有了隱秘的辦公室戀情。此時的杜拉拉事業與愛情都呈現出良好發展的姿態，這時她的服裝風格多優雅、甜美且女人味十足，色彩上多表現出純度與明度的強烈對比，與她兩年前初到公司的學生打扮模樣形成鮮明對比。

這充分體現了人物造型與其身份的符合。“電影《杜拉拉升職記》中不僅融入大量中英混雜的對白、富有強烈節奏感的電子音樂等時尚元素，每換一個場景演員就要換一次服裝，尤其徐靜蕾飾演的杜拉拉，在影片中出現的服裝有近50套之多，品牌涵蓋了國際頂尖的阿瑪尼、古奇、迪奧、香奈兒等，讓人為之眩目。”造型不管是華貴風格還是清新自然風格，都在相應的場景中能完美呈現，體現出人物的命運改變和心態改變。這樣專業的人物造型設計正體現了現代社會國際化的發展趨勢，而且每一種不同款式的服裝都能夠展現不同國家的藝術風采。《杜拉拉升職記》告訴我們在當代時尚才是真正符合人們需要的東西，人們已經能夠用國際化的視野來促進東西文化的交流。

影片中的造型不僅簡單地體現人物的性格特征，還與故事中的情節相融合，這也是影片吸引人的地方。伊娃在剛出場時穿著一件粉紅色簡單緊身連衣裙，配著當時時代流行的學生頭，她的著裝是大膽而鮮明的，這也體現了她開朗灑脫的個性。但是當電影發展到一定階段，拉拉與王偉的感情逐漸明了時，伊娃的藍色抹胸短裙體現伊娃的性感大方又自信，這表示她開始更加注重自己的內在，是伊娃性格的轉變。另外拉拉幾次服裝的轉變也能夠看出她的性格由單純善良到工于心計的轉變。《杜拉拉升職記》這部影片不僅僅把女性內心世界通過銀屏展現給大家，影片中的人物造型設計使故事情節更加豐滿、人物形象更加生動、電影中的美感更加強烈，這也是電影大賣的一個重要原因。

三、《杜拉拉升職記》中的色彩設計與象征隱喻

這部電影中的色彩運用是很成功的，它能暗示出色彩場景中人物的情緒變化。首先，《杜拉拉升職記》中色彩的運用渲染了一種時尚的白領生活方式。在電影中，設計者采用了大量明麗的顏色，比如說大紅、粉紅、寶藍、玫瑰紅、嫩綠、檸檬黃等，完全顛覆了人們以往對白領生活的認同，奠定了全片時尚的氛圍。其次，《杜拉拉升職記》中各種色彩的運用有利于解釋人物的細微情感。電影中有一幕是拉拉發現玫瑰是王偉的前女友，心里非常生氣，所以去超市瘋狂買衣服。當時她身穿一件大紅色連衣裙，橙色、紫色與白色的裝飾品和包具，全身上下色彩艷麗。

在色彩搭配上來講紅色連衣裙的熱情火辣體現了拉拉極力想此時忘卻王偉對自己的背叛，鼓起勇氣充滿熱情地重新面對王偉，而紫色的手鐲和紅色形成了鮮明對比，體現她此時的憂郁，這樣的顏色搭配充分體現了拉拉此時復雜的心理狀態。“經歷層層磨煉，杜拉拉終于成功晉升為HＲ主管，為了表現她近乎無情的冷靜與智慧，這一階段她的服裝多有深色，黑色，配著墊肩、腰帶、夸張的配飾等元素，深色的衣服能夠顯示她內心的強勢以及自豪感。”再次，《杜拉拉升職記》中色彩的運用還具有象征隱喻的功能，能夠超越寫實的框范。

女性是服裝消費的主要群體，不同心理狀態的女性往往會衣著不同的服裝。在傳達女性心理感受方面，服裝色彩所擁有的象征意義又直接影響女性的自我形象塑造。《杜拉拉升職記》中白領一族生活顏色的多姿多彩隱喻了現代女性對這種時尚生活的向往。明麗色彩的服裝象征著女性思想的解放，代表廣大女性對美好生活的追求，也突出體現了當代女性獨特的思想意識和審美觀念。黑白服裝則隱喻女性對權利的向往，雖然做一個穿著明麗的女白領是件非常快樂的事情，但是大多數的女性內心都隱藏著一顆不安分的心，這樣的心讓這一些女性在職場的拼搏中變得起伏不定，黑白衣服所代表的權利永遠具有致命的誘惑。

四、總結

一部好的影片，不僅僅完整地向觀眾展現故事的內涵，更讓觀眾欣然接受。大眾在感觀上的滿足，使電影藝術發展得更加健康，電影制作的美術部門要充分運用自己的特有手段去準確無誤地來解釋和塑造畫面內所展示出的時代氣氛與形象。電影美術師還應有與整個劇組的工作人員合作的能力，要與導演、攝影師等進行商討，達到創作理念上的一致，畢竟美工是為電影服務的，感觀享受也不是一個電影的全部。讓電影美工為整個電影服務，讓視覺感觀去豐富電影的人文內涵，只有如此，才能有更多的影視作品呈現在大家面前。

作者：劉汝晶 單位：長春建筑學院