一、美術(shù)師的創(chuàng)作空間

對于影視設(shè)計者，他需要把創(chuàng)作的注意力轉(zhuǎn)向最貼近人們生活的藝術(shù)中，從中捕捉素材，汲取其中的精華成分，創(chuàng)作出高于生活的作品。而在影片創(chuàng)作中，是需要根據(jù)劇情的需要，在有一定費用下搭建效果逼真的影視布景。即要求其在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下進行自由創(chuàng)作。這就要求其對劇本的理解和與導(dǎo)演的合作。

首先，不能被動地遵守劇本要求。作為優(yōu)秀的美術(shù)師應(yīng)該有處理、整合、修改劇本的能力。美術(shù)師對拍攝場景整個空間的設(shè)計，就是對故事情節(jié)、人物生活的重要創(chuàng)造。導(dǎo)演在拍攝時的處理方法及對演員的調(diào)度取決于美術(shù)師創(chuàng)造的空間，所以對劇本的理解是對情節(jié)和人物創(chuàng)造的核心。在影視美術(shù)設(shè)計初期，美術(shù)師應(yīng)該對劇本進行深入、細致的分析、研究，為人物命運做出合理的鋪墊。與導(dǎo)演、編劇進行良好的溝通，把意見和建議反饋給導(dǎo)演，使場景更利于人物的塑造。

其次，不同的導(dǎo)演對于不同的影視作品會要求用不同方式，為適應(yīng)這一要求，美術(shù)師需要與導(dǎo)演進行深入有效的溝通，這樣才能了解導(dǎo)演對作品風(fēng)格的要求，創(chuàng)作出符合導(dǎo)演要求的影視美術(shù)設(shè)計。美術(shù)師要養(yǎng)成運用視聽語言進行創(chuàng)作的思維習(xí)慣，在情節(jié)和人物的高度問題上，先于導(dǎo)演進行思考，主動地去駕馭。應(yīng)該在導(dǎo)演中心思想的基礎(chǔ)上，充分挖掘劇本以外的造型空間。

二、影視作品的完整性

一部完整的影視作品，是美術(shù)師的影視美術(shù)設(shè)計必須完美融合到整部作品中的。觀眾看到的雖然是完整的影視作品的動態(tài)影像，但是可以說凡是鏡頭里出現(xiàn)的一切事物都是美術(shù)師提供的，美術(shù)師的工作是最終被融入到每一個畫面中的。在人物與場景的各個角度的方方面面，都體現(xiàn)出美術(shù)師的設(shè)計理念和思想，但是這都是在導(dǎo)演總體構(gòu)思內(nèi)的創(chuàng)作。影視美術(shù)從多個方面滲透到影視藝術(shù)中，并且好的影視作品中影視美術(shù)設(shè)計是非常自然、恰當(dāng)?shù)厝谌氲秸孔髌分械摹?

三、美術(shù)師的審美

藝術(shù)的美與丑不是自然的美與丑。藝術(shù)的美是一種主觀認識，帶有藝術(shù)家的個人主觀傾向。通常美術(shù)師的審美觀點和導(dǎo)演是不一致的，這就要求美術(shù)師在必要的時候放棄自己的審美標準，與導(dǎo)演一起建構(gòu)一種最終體現(xiàn)為影視作品的審美標準。如何將個人主觀的審美能力滲透到影視作品中，是對美術(shù)師的最高要求。

在不同的影視作品中，改變自己不同的審美觀點，也是美術(shù)師的一個重要挑戰(zhàn)。美術(shù)師需要先于導(dǎo)演將要出現(xiàn)的景物進行篩選、組合和加工。美術(shù)師與導(dǎo)演的交流溝通不僅是對場景等簡單場面的高度，更重要的是對相互之間的審核趣味及作品的最終形式進行深入的探討。

四、影視美術(shù)需要被重視

影視美術(shù)這一行比較辛苦，因為他們是在攝制組里別人的挑剔下工作，他們的地位得不到應(yīng)有的重視，而他們所做的，遠大于他們所收獲的。在影片的拍攝過程中，從前期的人物形像設(shè)計、環(huán)境設(shè)計到后期影像化階段都離不開影視美術(shù)。影視美術(shù)師為影視作品故事的展開提供環(huán)境，從源于生活的體驗創(chuàng)造高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作，用忠于歷史又大膽創(chuàng)造的精神為攝影提供角度，為表演提供支點，一部影視作品的好壞取決于美術(shù)師的創(chuàng)作風(fēng)格。基于以上這些，影視美術(shù)是需要被重視的。

作者：劉巍 單位：長春師范大學(xué)