第一篇
一、舞臺美術設計中色彩的基本運用原則
1.色彩的色調要切題
色調不僅能夠營造出一定的氣氛和情調，表達出特定的思想感情，而且還對觀眾有著極其強大的感性影響。在進行色調確定的時候，廣大設計師要充分考慮到舞臺劇或是節目的宣傳主題以及宣傳對象對色調的喜惡，而不應該去做主觀的論斷。在舞美設計中，色調要緊隨主題的變化而變化，如在“中俄商品展銷會文藝專場演出”時，色調就應該定位為象征著和平與安靜的藍色或是綠色；在對“六一兒童節聯歡晚會”進行設計的時候，就要依據孩子的心理，選取較為明亮歡快的色調。作為一名舞美設計師，如果不考慮相關色調的這些問題，用黑色或是灰色的色調去設計一臺聯歡晚會，那一定會給觀眾帶來不舒服的負面影響。因此，在具體的舞美設計中，要注意具體問題具體分析，以便更加準確、周到地確立好舞臺色彩的基調。
2.主色調要與背景色調搭配
不可否認，在舞臺美術設計中，主色調和背景色調兩種色調的關系非常密切，兩者互相襯托，缺一不可，所以舞美設計師在進行主色調和背景色調搭配的時候，要特別注意在突出主色調的同時，還要考慮到與背景色的搭配，要切實保證舞臺的美感和舒適度。從色彩學的角度來講，明度接近的色彩或是鄰近色之間的搭配，會降低色彩的可見度，如白色的主體搭配淺色的背景色調。反之，色調差比較大的主色調和背景色調的搭配則會帶來強烈的視覺感受。如在某一年的十一國慶節聯歡晚會上，舞美設計師就以鮮紅的紅色國旗作為主體色調，并配之以白色的和平鴿，雖然紅色與白色色調相差比較大，但卻十分恰當地突出了晚會的主題，使晚會獲得了巨大的成功，這就得益于主色調和背景色調的合理搭配。可見，作為一名舞美設計師要潛心研究主色調和背景色調之間的搭配，盡量使他們做到相互襯托、共同進步。
3.色彩要簡潔概括
從視覺習慣來講，受眾對簡單明確的東西的記憶往往高于一些較為繁瑣的對視覺有著強烈沖擊力的色彩。所以，舞美設計師要注意此方面的問題，在進行舞美設計時多采用比較簡單、大氣的色彩，這樣就能夠在不經意間做到出類拔萃，從而給受眾留下深刻的舞臺印象。
二、舞臺美術設計中色彩的具體運用
1.布景色彩的運用
布景作為點睛之筆，在舞臺美術設計之中，是最重要的組成部分，雖然在進行舞臺布景設計的時候要注意以劇本內容、故事情節發展、導演要求為總的指導原則，并且要依據舞臺劇中人物的活動和情節的開展來設置特定的布景環境，但所有的這些都離不開布景對色彩的運用。因此，在進行布景的色彩設計時，廣大設計師一定要仔細推敲主體色和背景色之間的關系，嚴格遵守色彩的使用原則，使它們做到最大程度上的統一和協調。舞臺布景可分為兩種，即寫實布景和非寫實布景。在寫實布景的設置當中，布景的色彩主要來源于客觀存在的物體，來源于我們真實的生活環境，因為寫實布景就是為了表現生活、還原生活，為了表達人們生活中的真情實感。
例如，對舞劇《漓江情韻》進行布景設計的時候，舞美設計師就選擇了高高懸掛的黑色帷幔，并且還采用了由翡翠綠組成的立體的山水景色，這兩種布景色彩的采用與舞者的服裝及隊形形成了鮮明的對比和多層次的空間，從而使觀眾產生了一種身臨其境的真實感覺。而在非寫實布景的設計中，布景顏色的選擇不一定要客觀真實地再現現實生活中的色彩，有時候僅用一些抽象的顏色進行組合即可。例如，有一場舞臺劇名為《走出深山》，整個舞臺用黑色底幕作為背景，在幕頂上方開有一個三角形的缺口，象征著天空，在舞臺表演的過程中只需要借助電腦，在這個缺口上面投射光束，就能使觀眾有一種處于茂密森林當中的感覺。雖然沒有寫實的色彩，但是這種冷艷的非寫實的色彩卻渲染了整個舞臺的整體氛圍。
2.道具色彩的運用
舞臺用具簡稱為道具，通常分為大道具、小道具以及隨身攜帶的道具，但是無論是哪種道具，在設計的時候都要考慮其色彩的使用，不要因為道具色彩不適而破壞了整體舞臺演出的美感，導致舞臺畫面出現失調的狀況。此外，還要注意道具同周圍環境顏色的對比，要把道具放置于整體布局之中。比如，如果內景的墻面是花色的，那么沙發顏色就不應該是花色的，而應該選擇單色調顏色的沙發，否則很容易使觀眾出現眼花繚亂的感覺。一般而言，深色的底幕適合采用色彩艷麗明快的道具，反之，淺色的背景則適宜選擇顏色較深的道具。以舞蹈詩劇《山水桂林》為例，其背景顏色就選用的是黑色的底幕，在這種背景下，道具則選用的是一條顏色鮮艷的金色草龍，深色的背景加之亮麗的道具，協調了整個舞臺效果。此外，在選擇道具色彩的時候同樣也要服從于劇本的需要和導演的要求。
3.服裝色彩的運用
在藝術表演界內，服裝有演員“第二皮膚”的美稱，舞臺服裝是塑造人物外部形象最重要的手段之一，它不僅可以體現出人物的身份、年齡、性別和職位，還可以從側面反映出人物的性格特點、生活習俗以及時代特征。由此可見，服裝在舞臺上的巨大作用。在舞臺美術設計中，服裝的色彩除了可以渲染演出氣氛之外，最重要的是可以區分劇中不同派別的人物，表現人物特點，同時通過協調舞美的服裝色彩，創造出舞臺形式的美感。此外，在舞臺美術設計中運用服裝色彩的時候，廣大設計師還應注意舞臺燈光對服裝色彩的影響，服裝質地和色彩使用之間的關系以及服裝色彩和背景色彩的協調性。
4.化妝色彩的運用
除了上述的服裝之外，化妝色彩也是塑造舞臺人物形象的重要手段之一，劇本主題、人物特征、舞臺燈光等都是影響化妝色彩的重要因素。最典型的例子就是舞臺戲劇表演中不同的臉譜、不同的色調就可以表現不同的人物，如包拯的黑臉，表現了其鐵面無私；曹操的白臉，表現了其狡猾陰險；關羽的紅臉，表現了其忠誠仗義。
5.燈光色彩的運用
舞臺燈光素有“舞臺小太陽”之稱，可見燈光色彩在舞美設計中有著舉足輕重的地位，它能夠賦予其它舞美（布景、道具、服裝、化妝等）以靈動和生機，能夠配合戲劇情節的展開表現情感和節奏的變化，從而更加有利于主題的表現。同時，不同的燈光還可以表現不同的時代，冷色（如青、藍、紫、灰）常用于表現舊時代，而暖色（如紅、橙、黃）則多用于表現新社會、新時代。此外，不同的燈光還可以表現不同的時間，如白色表示冬天，金色表示秋天，陽光初照的紅黃色表示早上，太陽落山時的鮮紅表示傍晚，而灰暗則表示夜晚。其實，在很早以前，燈光色彩在舞美設計中的作用就引起了眾多藝術家的重視，如我國著名的京劇大師梅蘭芳就特別善用燈光色彩，其經典舞臺劇《天女散花》就是借用白色的燈光來表現天女的純潔無暇和善良。
6.音樂色彩的運用
從藝術設計角度來講，音樂音響的設計也屬于舞美設計的范疇，它與色彩一樣能帶給觀眾鮮明、溫暖、暗淡等感覺。因此，在舞美設計過程當中，廣大設計師要將音樂視為流動的色彩，注意強化音樂的色彩性。例如，在聽貝多芬的命運交響曲第二章的時候，腦海里就應該浮現出蔚藍的天空，其純凈優美的音色也似乎向觀眾呈現出了一幅絢麗多彩的畫面……不可否認，舞美設計中音樂的色彩應和聯想結合在一起，是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。
三、總結
總而言之，在舞臺美術設計中，色彩是非常具有舞臺魅力和表現力的，但它并不是獨立存在的，常常依附于特定的空間構造和物質材料，并且具有“不確定性”的特點，所以舞美設計師在運用色彩的時候，一定要注意把握色彩富有魅力的一面，力爭消除其不確定的一面，從而使色彩能夠與其它的舞美元素很好地融合在一起，更好地作用于舞美設計。
作者：徐明 單位：寧波大紅鷹學院
第二篇
舞臺美術設計與制作之間的關系是相互影響和相互促進的，筆者就以它們之間的關系為話題來進行敘述和說明，期待與同行之間進行交流。
實際上，舞臺美術設計是受到很多因素的限制和制約的，它是一種實用性藝術，類似于實用中的廣告藝術、環境藝術、建筑設計藝術等。舞臺美術設計會涉及到劇本的水平、導演的水平、演員的水平（包括特技人員）、器材水平等各種因素，還包括舞臺美術內部的燈光、服裝、音響、美工、道具、裝置、化妝等。其中，劇場的條件或是一部戲的經濟預算，都是舞臺美術設計制作需要考慮的問題，這些都會影響著舞臺美術設計的構思與最終體現。可以說，舞臺美術設計工作從開始到結束，都是在無數的舞臺美術制作的限制之中進行的。
舞臺美術設計與制作中的技術需要一定的衡量標準，它可以通過先理論后實踐的形式去實現，然后反復練習而達到一定技藝水準。舞臺美術設計需要藝術和技術的共同作用，藝術需要技術作為堅強的后盾，而技術可以通過藝術去更好地發揮其作用。具體來說，如果過分地追求一種舞臺技術，那么舞臺藝術成分就會相對減少；反之，如果設有了雄厚堅實的技術作為基礎支撐，藝術要想提高也是不可能的。可見，二者是相互促進和影響的。
舞臺美術設計是要依附于整個舞臺藝術的，這就要去充分考慮到舞臺制作的技術性和水平，畢竟再好的舞臺美術設計沒有舞臺制作技術的支持也是枉費，這就是舞臺美術設計對于舞臺制作的依附性作用。以舞臺美術制作中的燈光為例，它就可以分為矩陣燈、搖頭燈、LED帕燈、LED效果燈、激光燈、頻閃燈、追光燈、舞臺效果器、追光燈等，這些都極大考驗了舞臺設計中的制作能力，沒有它們的使用就不能最真實地體現出舞臺美術設計的能力和水平，也不能使得舞臺效果的其他方面的效果得到最大程度的表現。從舞臺美術設計發展來看就可以說明它們之間的關系。
以舞臺設備為例，古希臘悲劇中的天神下降是通過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來的；而到文藝復興時期的意大利，天神下降則是借助了一些簡單的舞臺性機械設備了；19世紀末20世紀初，天神下降之類的舞臺展現又可以通過使用轉臺、升降臺和推臺等各種較為復雜的混合型機械了。再以舞臺燈光為例，蠟燭和油燈是16世紀的歐洲劇場中的照明設備，煤油燈、汽燈、電光源陸續成為了19世紀初劇場中的燈光，這些就是舞臺燈光技術的一次次變革。
到了現代，舞臺燈光技術又使用了微機控制和激光控制等形式，這些都是舞臺美術制作中的進步，說明了舞臺美術設計對于舞臺制作技術的依賴性。而那些諸如立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的出現和發展也是佐證，都可以更加豐富戲劇演出的效果，是先進的舞臺技術手段。
以上就是筆者就“舞臺美術設計與制作的關系”這個話題進行的淺談，概言之，舞臺美術設計與制作之間的關系是相互影響和相互促進的，前者為后者提供制作理念，后者為前者提供技術支持，并最終相互促進和融合。
作者：張大宏 單位：福建人民藝術劇院
第三篇
舞臺美術不能像普通美術作品那樣，單純以自身的美感去讓人欣賞。舞臺美術的色彩構圖必須要與劇情及劇中人物相協調方能產生美感，而它的創作內容與主題，也都是由劇本所規定好了的。因此，舞美設計者只有在對劇本進行深層的解讀之后，才能對劇中的人物和環境產生共鳴，才能夠進入創作過程。一出戲中的人物，是通過劇情中的一系列矛盾沖突和情節發展樹立起來的。而戲劇的矛盾沖突和情節發展又是由劇中人物的行動和一系列的戲劇事件所構成的。所以，舞美設計者在拿到劇本之后，首先就要搞清楚，這一出戲或是一場戲中都發生了一些什么事，以及這一系列事件和行為的來龍去脈、相互關系，同時分清哪些是主要的，哪些是次要的，找出其中的中心事件，搞清存在的矛盾，然后通過中心事件找出其中的主要矛盾沖突。這樣才能夠進一步的認識和理解劇中人物的典型性格，以及劇中人物在特定環境中的各種行為。
戲劇形象的發展是一個復雜的過程，雖然劇本中已將一出戲按照場次或幕次分成了若干部分，但舞美設計者仍要在每一場戲中，根據舞美的需要將其再次細化分為幾個段落，這樣，才更有助于認識和掌握戲劇沖突的發展層次，從而從整體上全面把握戲劇形象。在明確了劇本中的主題思想和劇中人物之間的關系及沖突，還有角色的個性和特定環境之后，我們才能運用景和光來體現這一主題。既然戲劇是通過人物及人物之間的聯系及沖突來提示主題的，那么舞美設計自然就要以人物間的聯系和沖突為依據，運用造型藝術的手段來為角色提供行動環境，人的本質是存在于他與周圍環境的現實聯系之中的，而超脫于周圍環境的人，只能是抽象的人，所以說，人與他周圍的環境是互相聯系而又相互制約的。
人與他周圍環境的辯證關系，在一個戲的舞美設計中的體現，就是戲中有景，景在戲中，一個戲的環境、氣氛、意境與角色的性格和劇情的發展是不可分割的，我們怎么可以脫離了戲的本質而孤立地去搞什么“包裝”呢？舞臺美術也不能像普通美術那樣，在長與寬的二度平面上描繪形象，而應該在具有高、深、寬的三度立體空間中組織形象。另外，它不但要考慮舞臺空間的立面形象，而且還要考慮舞臺空間的平面結構，通過人物與人物、人物與景物之間的空間關系來提示劇中人物的思想情感，了解他們彼此的聯系和沖突，創造舞臺氣氛，達到體現主題的目的。
為了揭示人物的內心世界，體現主題，創造典型環境，在構思的進行中，還要考慮到構圖美，構圖是造型藝術的結構，它主要的任務就是把部分統一成為整體。而舞臺景物的構圖與一般的風景畫不同，它不像風景畫那樣是一幅獨立的畫面，而只有在劇中人物登場后才能成為一幅真正完美的畫面，從而產生整體構圖的美感。另外，還要站在觀眾的角度，以觀眾的視覺來觀看舞臺上的一切，這需要通過水平的視角，把握好舞臺前部與后部的演員與景物的透視關系。要在有限的平面舞臺上創造出深遠的空間，還要考慮到垂直空間的層次，才能體現出立體效果。
舞臺美術是通過景、物反映人與人之間關系的。在戲劇中，需要依據規定的時間和地點進行典型形象的創造，但不應該單純地把環境理解為劇情發生的時間和地點，因為時間和地點只是環境的一個組成部分，并不能構成環境的全部，故而，在舞美設計中，首先要從劇情發生的時間和地點的規定中，掌握其中所包含的內容和內涵。在環境的刻畫上，首先要搞清楚全劇及每一場戲的規定情境，理解劇中人與人的關系，以及人與景物的關系，當然這之中既有劇本中所包含的一切，也有設計者自己對生活的理解和創作。
舞臺美術不是孤立的去美化“包裝”戲劇的外部環境，也不是死板的去體現戲劇中的時間和地點，而是要用光與色來烘托劇中人物的內心世界，從而創造出能夠反映劇中人物情緒狀態的作品，表現舞臺事件所特有的舞臺氣氛。在這之中，燈光、布景、道具、人物造型與人物的行動、語言、音樂及音響效果，是融為一體的，在突出劇情、刻畫人物、創造氣氛上，光與色都起到了決定性的作用。
舞美設計者所創造的舞臺環境和舞臺氣氛，與劇中人物的內心節奏和戲劇沖突展開的情勢是水乳交融的。其中舞臺節奏作為核心，以舞臺人物的行動節奏展現，它聯系結合布景、燈光、音樂、音響效果、人物造型等多項舞臺因素，共同形成一個節奏，從而展現出一幅幅完美的舞臺畫面。
作者：翟仲華 單位：山東省藝術服務中心
第四篇
一、理念超越性的提升
首先是設計的美學原則的超越性提升。過去一提舞美設計，常常用西方寫實主義與中國寫意主義兩大模式來框定，而現在則不僅不墨守這兩大模式，而且在融二者為一體的同時，廣收博采，吸收西方現代主義中的象征主義、未來主義、達達主義、印象派、抽象派、超現實主義、魔幻現實主義、荒誕派、意識流、黑色幽默等各種藝術流派的藝術精華，構成一個“百寶箱”。舞美設計師可以廣為運用，為所欲為，理念的超越直接導致設計的超越。
其次是設計空間的超越性提升。過去舞美設計師所能支配的空間與所統轄的“領地”，只限于舞臺之上。而現在，已遠遠超越了舞臺空間的限制。一是由舞臺延伸至觀眾席，例如歌舞《大雪歌》的舞美設計，就采用了延伸舞臺的辦法，將舞臺前面的樂池填平，并將檐側幕與舞臺框架延伸至觀眾席，使觀眾增強了身臨其境的感覺，縮短了演員與觀眾的身體距離與心理距離。二是由觀眾席繼續延伸，至劇場之外的現實之中。
例如美國音樂劇《獅子王》（根據同名電影改編）的舞美設計，就將舞臺延伸至觀眾席與劇場之外，造成一個多維化的“動物世界”。再如日本的一些戲劇，觀眾手拿戲票去看戲，還沒有找到劇場，就拐進一家民宅的小院，突然發現荷槍實彈的德國兵就站在身邊喘著粗氣，另有一些法西斯匪徒正在院子里“拷打”共產黨員……這真是將“舞臺小天地”變為“天地大舞臺”的杰作。所有這些超越，都發人深思，啟人心智，直接影響到我國的舞美設計。
二、主觀能動性的強化
誠然，舞美設計從屬于整個舞臺藝術，并且為之服務。但是，這種從屬與服務并不是也不應該是消極被動的，而應該是積極主動的。當今的舞美設計，主觀能動性的強化也是一大趨勢。
一方面，這種主觀能動性的強化表現在舞臺美設計對于體現舞臺藝術的主題、表現其藝術風格等方面的獨特的創造性作用。例如最近備受全國人民贊賞并享譽世界的舞蹈精品《千手觀音》的舞美設計，就在繼承民族傳統的基礎上大膽創新，融現實與神話為一爐，集生活與藝術為一體，成為現代舞美設計的經典。又如上世紀80年代北京人藝重排并公演的話劇《茶館》的舞美設計，也在充分體現舊北京特色的基礎上，融入現代意識與現代手段，同樣取得了成功，作為舞美設計的精品，代表我國舞美作品，被選送參加國外的舞美作品展覽，廣獲好評，為國爭了光。
另一方面，這種主觀能動性的強化還表現在舞美設計師使舞臺美術的地位與作用不斷上升與增大，甚至大有獨立與“功高蓋主”、“喧賓奪主”的趨勢。這種趨勢突出表現在一些舞臺美術的“大制作”之中。例如新版越劇《紅樓夢》的舞美設計，就營造出一個奧妙無窮、風光無限的幻覺空間，使傳統戲曲的舞臺美術發生了新的嬗變，上升為一種獨立的藝術品，即觀眾在觀賞全劇的同時，也將舞美作為一種獨立的藝術作品，為其而贊嘆，而愉悅，回味無窮，留連忘返。當然，對于這些“大制作”目前尚存爭議，有人肯定，有人否定，究竟孰是孰非，尚有待實踐與時日的檢驗，不過作為一種大趨勢，則是一致公認的。
三、現代科技性的凸顯
當今的舞美設計，凸現出現代科技的趨勢，例如轉臺、升降臺的現代機械化的手段，電腦燈、激光燈，鎬燈的燈光運用等等，尤其是電腦三維設計、電腦繪畫、電腦投影等技術，更是高科技化的集中展現。
作者：李宜濤
第五篇
一、舞臺美術設計人才培養中普遍存在的問題
（一）傳統的教學方式以傳授知識為主，學生面對的是概念和原理，很少對舞臺作品的鑒賞和研究探討，學生在專業學習上缺乏主動性和互動性。即使在當今舞臺美術設計教學采用多媒體了，舞臺美術設計專業教學也還是沿用傳授知識的傳統，只是增加了一些欣賞而已。這種嚴重脫離藝術實踐的教學授課模式，學生毫無興趣，超出了學生選擇舞臺美術設計專業的預期，扼殺了學生的求知欲。
（二）舞臺美術設計專業課程體系的架構多注重視覺造型效果，認為學生在基礎訓練中掌握不好造型基礎，就會缺乏造型意識。我們現在的課程體系重設計作品的藝術性而忽視設計作品的實用性。在實際教學中片面要求學生以寫實繪畫為主，往往造成學生離開模特兒就不能畫畫。造型基礎是解決畫什么像什么的問題，而造型意識則是教給學生以某?_思維方式。以往的基礎課，素描注重光影，色彩就是油畫，都以寫實風格為主。這些都停留在技術層面，關鍵要解決的是怎樣在課程環節中使學生對文化特質有所認同，加強學生解讀文化能力的培養，努力啟發學生的思維，增加設計創意的訓練。
（三）舞臺美術是一個內容豐富的綜合型專業，現已形成“戲劇（戲曲）舞臺設計”‘‘舞臺燈光設計”“戲曲服裝設計”和“化妝造型設計”4個專業方向。中國畫、傳統裝飾很重要，而我們不難發現，舞臺美術專業課程體系中傳統文化嚴重缺失。我們藝術院校舞臺美術設計專業的學生很多不了解元雜劇，讀不出一首詩的韻律，也根本沒有條件接觸類似昆曲、京劇這樣典型的戲曲演出，很難接受欣賞戲曲藝術幾乎詩化的文學描述。他們處理戲曲的設計，往往是拿歐美概念來嫁接中國的戲曲，往往出現一些不倫不類的設計，丟失民族藝術之魂。提高學生的文、史修養尤為迫切，有利于未來設計師們思維深度和廣度的加深和拓展。
（四）加強電腦軟件應用教學內容，將電腦軟件應用教學納入基礎課群。電腦軟件的使用和繪畫能力的培養’都是在訓練視覺表現方法，都不能忽視。國外在設計中禾IJ用電腦模擬舞臺現場效果，分析方案、調整方案已成為一種十分普遍的現象。而我們的學生目前面對強大的圖形處理工具和圖像生成工具束手無策，設計過程中遇到問題依然用老辦法來解決。在現實教學過程中，那些按考試標準繪畫能力較強的學生，到了高年級運用電腦軟件進行的綜合設作，并不一定優秀。
（五）長期以來，對舞臺美術設計教學的研究一直比較沉寂，在各類藝術院校，專業教師和專業教研處室常常把藝術創作與藝術教育混為一談，往往個人的創作凌駕于專業教學之上，教學被個人的藝術創作所掩蓋。更為突兀的是在藝術院校這樣的價值取舍，學生也接受，學生可以容忍教授教學一般，而柜反不能容忍教授創作上一文不名。這種教育理念的錯位在藝術院校普遍存在。于是乎，藝術院校培養出來的設計師很多習慣于一個人戰斗，有的甚至無法和別人合作，缺乏基本的合作精神。這樣的設計師往往主觀意識超強，創作上天馬行空，不實事求是，不考慮設計制作成本，盲目追求大制作、洋制作、大成本，追求震撼的藝術效果，制作大了震撼了才能體現他是設計大家。
二、新時代背景下對舞臺美術設計師的能力要求
（一）舞臺美術設計創作包含的物質性和精神性的兩方面屬性，其作品具有實用、美觀、經濟的特點，并且以個性、多元的方式加以表現。舞臺美術設計師創作的過程不外乎繪制效果圖、進入布景道具制作、材料分析對、材料加工制作、使用機電設備、必要的測繪；在軟件上要求舞臺美術設計師具有一定的審美品位，在滿足舞臺主要功能的大前題下，不斷追蹤觀眾的審美方向。舞臺美術設計必須是滿足觀眾對物質文化的需求，這是第一屬性；滿足觀眾建立在物質需求基礎上的精神需求是更高一個層次。舞美設計師應該具有更高層次的文化素養，具有對民間藝術的生活體驗，充分把握設計的民族性、地域性，對社會認知進行獨到的更深層次的詮釋，具有豐富生命力和感染力。
（二）舞臺美術設計最終以實實在在的舞臺效果展現出來，必須通過具體可感的物質和經濟價格來體現，從而獲得最佳的社會效益、經濟效益。在每個舞臺設計之前，舞美設計師必須選擇最恰當的材料，縝密思考制作工藝，就使用到的材料和工藝及成本進行市場調研。舞臺設計師必須掌握材料工程學、市場經濟學等相關知識。
（三）舞臺美術設計師往往不是一個人在戰斗，其制作過程更注重團隊的協作，因此他們所面臨的不僅是個人才能的發揮，而要具備適應各種環境要求，能綜合各?_相關信息、知識的能力，要具備正確的價值觀，更好地展現個人人格魅力，從而確保設計工程的健康、有序。對理想與價值觀的不斷錘煉是每一位優秀設計師成長的必經之路。舞臺藝術設計行業的發展與社會文化的關系相輔相成、緊密相連。伴隨著對外交流的不斷加深，我們將面對無數從未接觸的新鮮的文化和更先進的設計思路，固有的傳統設計思維模式必然會受到巨大的沖擊。在團隊協作中，舞美設計師要把控中國傳統文化與外來文化的巨大差舁，以適應將來藝術市場對舞臺藝術設計行業提出的要求。
三、探索現代模式的舞臺美術人才培養的新途徑
（一）以專業課堂、實驗、實訓教學項目化課程激發學生的創新熱情。實施以項目課題為中心的創新設計教育模式，重點培養學生的創造性思維、創新理念，傳授創造方法，營造創新情境。圍繞項目課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習主動性。以企業委托的具體設計項目來組織教學，注重訕練學生的創造性思維，強化集中教學，在培養學生的創新意識和觀念的同時也增強學生的市場競爭能力。增大實踐課程教學力度，使學生真正獲得解決實際問題的能力。重視實踐環節的落實和創作能力的培養，鼓勵學生積極參與文化建設活動，在校內創造條件給舞臺美術設計專業建立與專業人數柜匹配的若干個實訓室和教師工作室，積極引進專業設計項目和專業競賽項目，使課堂、實訓教學真正實現項目化。
（二）加強“雙師型”教師隊伍建設，不斷提高教師的教學水平。舞臺美術設計專業缺乏有實踐經驗的專業教師，將會極大地制約專業實踐教學。要通過以下途徑對師資隊伍進行創新和改革：①采用以老帶新傳授經驗；②鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計下企業實踐等方式；③加強對現有教師實踐動手能力的培養和提高；④引進“雙師型”專業教師，提高技能型教師比重。師資隊伍建設，要使舞臺美術設計專業的教學方式真正實現雙軌制。
（三）以開展活動為載體，提高學生的綜合能力素質。開展豐富多彩的校園文化活動，加強精神文化建設，科學合理的規劃，立足高起點、高標準、高要求，追求高質量。因此，舞臺美術設計專業學生可在校園文化藝術節、動漫節、服裝節、寢室文化等別出心裁的主題活動中，在校園大舞臺上展示才華，增長才干，鍛煉實際能力，提高人文素養。校園文化建設是新形勢下加強舞臺美術設計專業學生專業素質的重要陣地，我們可以充分發揮校園文化的育人功能。
（四）打破傳統封閉式課?學模式，廣泛開展實踐調研。舞臺美術設計專業要根據教學內容的要求，對設計項目的各個環節開展實際的調研與實踐。經常帶領學生到藝術院團或市場中去搜集第一手資料，進行現場授課、設計分析以及市場預測判斷，讓學生在實踐的一線摸爬滾打，親身參與實際設計、開發的全過程，真正地提高學生的設計能力和動手能力。開展校企合作，建立學校和藝術院團互惠互利、合作雙贏機制。這是培養舞臺美術設計人才至關重要的環節。學校應鼓勵師生在不影響正常教學的前提下，盡可能地參與藝術院團的演出實踐，徹底改變舞臺美術設i傳業紙上談兵搞科研的現狀。
四、總結
總之，在舞臺美術設計專業人才培養模式途徑創新上，只要我們認識統一，方法到位，富有成效地探索和創新，舞臺美術設計專業在培養高素質應用型人才的道路上將會實現跨越式的發展。
作者：馬敬忠 單位：無錫文化藝術學校