語言是人類思維和交際的工具，但無論是世界上使用人口最多的漢語還是運用范圍最廣泛的英語，都具有一定程度的局限性。語言不通，文化迥異，即便是擦肩而過，也形同陌路。然而，有這樣一種語言，打破了人類古往今來的交流困惑，穿越時空，橫跨國界，鏈接古今，通達自如。這就是電影畫面。

電影畫面語言同音樂、舞蹈、繪畫有著共通之處，即解讀角度的的世界通識性，某種意義上來說，是真正的世界通用語言。

然而，與其他幾種藝術(shù)語言僅僅訴諸于感性，缺乏敘事能力相比，電影畫面語言又有所不同，通過鏡頭的組接，人們能夠清晰領(lǐng)會導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思與敘事進程，進而獲得超越感性的理念升華。亞歷山大•阿爾諾曾說，“電影是一種畫面語言，它有自己的單詞、造句措辭、語形變化、省略、規(guī)律和文法。”

盡管關(guān)于電影畫面語言是否是一種成熟的語言，學(xué)界還存在一定的分歧，但有一點是能夠達成共識的，那就是電影語言通過鏡頭運用、鏡頭組接等蒙太奇手法還原現(xiàn)實，清晰敘事，進而傳達觀念，具有符號學(xué)意義上的“語言符號”屬性。

在都市電影創(chuàng)作中，電影借助自身通俗易懂的符號化表意優(yōu)勢塑造了具有豐富內(nèi)涵的都市意象，延伸和拓展了都市風(fēng)貌，進而傳遞給觀眾意味雋永的聯(lián)想和想象。而現(xiàn)代化都市作為電影的敘事母題，也為電影創(chuàng)作提供了無限多樣的素材，激發(fā)了電影的想象活力。人們通過電影畫面，了解都市化進程的變遷，感知現(xiàn)代文明背景下的人情冷暖，洞察特定時空背景下的都市生活，這已經(jīng)成為了一種文化習(xí)俗，進而被廣泛接受。在西方電影史中，通過電影畫面塑造都市意象，感知都市文化的例子并不鮮見，“如《霧都孤兒》之于倫敦，《卡薩布蘭卡》之于卡薩布蘭卡，《羅馬假日》之于羅馬通過電影，我們總能了解一些我們并不了解的東西，尤其是一座并不是我們生活在其中的城市。”在亞洲乃至中國，都市電影的畫面同樣是了解都市文化的一把鑰匙，“正如人們透過小津安二郎的電影去認識東京，透過侯孝賢的電影去認識臺北，透過王家衛(wèi)的電影去認識香港，透過陳英雄的電影去認識河內(nèi)，透過馮小剛的電影去認識北京那樣，”電影借助畫面語言以敏銳的藝術(shù)觸角去挖掘城市深處的內(nèi)涵，解析都市進程與現(xiàn)代人精神品性的關(guān)系。

1、運動鏡頭的表意

從鏡頭運用理論角度講，運動鏡頭包括移動、搖動、手持、車載和甩動等手法。運動鏡頭在表現(xiàn)人物心理，誘導(dǎo)觀眾產(chǎn)生情緒變化方面往往能夠起到意想不到的效果。美國電影研究學(xué)者索布切克認為，“運動著的攝影機還是一個可以看、可以運動、可以表達感知的主體，它參與其自身在世界中有生命、有意向、具體化的存在的意識。觀眾把攝影機認作并理解它具有與自己存在方式相同的存在方式，認作并理解為它顯示了某一具體意向性意識的實質(zhì)性動態(tài)符碼。”車載運動拍攝的方式多用于表現(xiàn)都市空間中的道路景觀，這種手法能夠虛化空間，并使其夸張、變形乃至扭曲，而在這樣空間意象中的人物則顯得壓抑，進而被理解為某種異化的存在體。《征婚啟事》、《夏日暖洋洋》等影片都借用了這一手法來表現(xiàn)導(dǎo)演的美學(xué)構(gòu)想。

手持拍攝則體現(xiàn)了電影創(chuàng)作的紀實精神，大有意大利新現(xiàn)實主義“把攝影機扛到大街上”的意味。手持拍攝風(fēng)格對于原生態(tài)的展示顯得散淡而從容，即便是現(xiàn)實生活中相對靜止的景觀通過手持拍攝后，也在震動中獲得了全新的審美感知。特別是刻意晃動的鏡頭尤其值得注意，《有話好好說》，《蘇州河》、《說出你的秘密》、《觀音山》等影片中手持攝影機搖晃著拍攝的手法為我們營造了一種“懷疑中認同”的感知體驗，也制造了更多的懸疑色彩和恐怖心理。以《說出你的秘密》為例，全片有接近一半的鏡頭都處于運動當(dāng)中，在導(dǎo)演匠心獨具的剪接過后，給人以行云流水般的順暢之感。該片34分20秒處，在空無一人的房間里，攝影機低角度擦著地面徐徐上升，一直推進到客廳的茶幾下面，轉(zhuǎn)而再次移動鏡頭至響起鈴聲的電話機。沒有任何情節(jié)發(fā)生的情況下，神秘可怖的色彩被渲染得淋漓盡致。此外，該片在表現(xiàn)女主人公何利美酒駕逃逸的過程中也多次運用手持晃動拍攝的技巧，為觀眾營造了懸疑的心理場，達到了意想不到的效果。

2、蒙太奇的組織與架構(gòu)

蒙太奇的敘事功能使電影語言豐富而靈動，實現(xiàn)了詩意般的色彩渲染與小說般的時空錯落。而雜亂無章的都市景觀在蒙太奇的分切與組接之下，被賦予了復(fù)雜可感的情感體貼，一個個具象的物化景觀被組合成“意象的叢林”，令觀眾深陷于聯(lián)想、想象、隱喻、對比等等近乎于白日夢的體驗之中。

《愛情麻辣燙》、《桃花運》、《全城熱戀》、《全球熱戀》、《將愛情進行到底》等都市片中都大量運用了平行蒙太奇手法，幾個平行的看似無關(guān)的故事最終在某一點上交匯，各種意象的疊加產(chǎn)生了遠遠超乎于一加一等于二的效果，甚至產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，令影片的意義立顯深刻而耐人尋味。這種手法不能不說和《疾走羅拉》的結(jié)構(gòu)有著某種異曲同工的相似之處。

《頭發(fā)亂了》、《花眼》、《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》等影片同樣借助蒙太奇，打破了“聲畫對位”的束縛，炫目的剪切在與節(jié)奏明快的音樂配合后，則呈現(xiàn)出“聲畫對立”的拼貼風(fēng)格，后現(xiàn)代的解構(gòu)意味與新新人類的時尚色彩得到有力的張揚。

3、光影分割與渲染

電影是光與影的藝術(shù)，光影技巧在都市片中的運用不僅僅能夠起到造型作用，抒發(fā)和表達導(dǎo)演對現(xiàn)代都市光怪陸離的理解，有時也能夠起到一定的輔助敘事的功能，對于深化、拓展主題起到錦上添花的效果。

如果說當(dāng)代青年人是“用眼睛思維的一代”，那么對于《花眼》這一影片名稱的理解也就顯而易見了。在影像時代，人們需要一種凝視的力量，《花眼》一片寓意著人們正通過凝視，在令人眼花繚亂的都市生活中尋找深層意義。該片導(dǎo)演李欣曾經(jīng)拍攝過多部廣告片，有著當(dāng)代年輕人特有的時尚氣息。她善于用光影來賦予影片“造型的空氣”。《花眼》一片講述了一個工作在黑暗的劇場里的引導(dǎo)員，天生眼疾而懼怕光亮，但為了等待一份陽光下的約會他大膽迎接光明而演繹出的都市故事。劇場、公園、酒吧這些典型的現(xiàn)代社會文化生活意象在經(jīng)過導(dǎo)演的布光后顯得格外浪漫，充滿了詩情。正如引導(dǎo)員的獨白，“那道扇形的光線又從我頭頂亮起，它穿過黑色中抹不去的灰塵，照亮了我的眼睛。”在這里，光影不僅僅承擔(dān)了造型功能，更抒發(fā)了主人公內(nèi)心的沖動，這無疑是他生存狀態(tài)的象征。在黑暗中寧靜，卻鼓足勇氣向光明挑戰(zhàn)。于是黑暗的劇院這一空間意象被幻化為個體生存情緒的具象表達。可以說，巧妙的光影運用使得《花眼》一片留給觀眾更多的回味空間，意趣豐盈。