眾所周知，審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾肯特曾說過：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個生動比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質(zhì)力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜。而到了高中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時的學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識的方式，在這個關(guān)鍵時刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育——審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。

這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強烈，學(xué)校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。

但我們同時也要認識到當(dāng)代的世界正處在一個巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神并非同代。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有人說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說：“今天年輕的一代和我們這一代沒有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。”的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親昵行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性欲和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著欲望，渴望者心醉神迷。

盡管一些現(xiàn)代主義藝術(shù)也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內(nèi)容的確不適合一個中學(xué)生。敏感的學(xué)生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美丑。況且在過去的日子里，我們國家的美育也曾受到極“左”思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內(nèi)亂期間，美育更受到毀滅性的摧殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良后果。

同時，隨著我國商品經(jīng)濟發(fā)展迅速，社會上難免出現(xiàn)許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經(jīng)到了這樣一個撲朔迷離和令人費解的時代。

哲學(xué)家不再尊重笛卡兒、黑格爾；文學(xué)家不再推崇莎士比亞、魯迅；藝術(shù)家也不再欣賞達•芬奇、拉非爾和貝多芬。一臺國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的“歌星”卻吸引數(shù)以萬計的歌迷。同樣，在美術(shù)市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時，在我們今天的藝術(shù)殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創(chuàng)造的各種美麗的神話，圣潔的傳說，優(yōu)美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡、荒謬、仇恨、丑陋。

因此，作為美術(shù)教師，我們的任務(wù)不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學(xué)生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術(shù)欣賞課上，我做了以下嘗試：首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。上課時要先讓學(xué)生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產(chǎn)生的影響。

如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術(shù)在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現(xiàn)這個世界的喜悅。

學(xué)生從中獲得審美喜悅，正是和藝術(shù)再現(xiàn)世界相對應(yīng)的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實往復(fù)多次，構(gòu)成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗的漣漪，這一精神活動本身體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。

羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗——“他在表現(xiàn)時特別注重強調(diào)和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領(lǐng)域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座里，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好像她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好像夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛。”而在現(xiàn)實當(dāng)中，羅丹對藝術(shù)的執(zhí)著使他自己認為是“教徒”，他在遺囑中對青年諄諄教導(dǎo)：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實的工人一樣完成你們的工作吧！我們應(yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺到這種美的力量。