21世紀是信息時代，知識的更新速度幾乎是過幾年就翻一番，信息高速公路的飛速發展及大眾傳煤的巨大影響，均給視覺藝術教育帶來新的挑戰。信息社會的飛速發展及全方位的滲透使人們的思想觀念、生活方式、思維方式、視覺方式等各方面都產生了前所未有的變化。

現代科技的飛躍發展使教育越來越注!勞動者的素質培養和人才的創造精神和創新能力的培養。隨粉時代的不斷發展，社會對美術創造能力的培養提出了迫切要求。人類逐漸步入知識經濟、網絡社會、新技術和信息不斷涌現的時代，創造力的t要性已為人們所充分認識。

從美術本身的發展現狀來看，照相機的發明已卸除了藝術家模仿現實的l負，于是創造性的問題就變成了藝術的根本間硯。20世紀以來，藝術發生了翻天班地的變化，觀念藝術、裝!藝術、行為藝術等形式層出不窮.杜尚對現代主義藝術的否定使美術滲透到生活與藝術的各個方面，美術已經生活化、邊緣化、模栩化了。t身現代社會之中，我們的美術教學絕不能澳視這些教育背景的巨大變化，把自己關在學院主義的象牙塔里。

大學美術系擔負.人才培養與知識創新、傳播、應用的使命，必須為知識經濟的發展提供人才和智力支持，在經濟和社會發展中發揮荃礎性、先導性的作用。美術人才的創新教育是激發人的創新意識、培養人的創新精神、開發人的創新能力的教育，這就要求我們大學美術教育在觀念上、體制上、模式上進行變革和創新。

傳統人才的教育是一個以教學內容的穩定性和單一性為墓礎，以知識的記憶和復現為基本目標，以教學為知識積界和技術培訓主要途徑的過程，教師的任務僅限于講解知識、示范技巧、傳授經驗，學生的任務僅限于學習記憶知識和掌握技巧，這在具體的美術教學中集中體現為簡單地再現客觀對象的教學方式。

傳統式美術教學往往簡單地把再現客觀對象的寫實技巧當作惟一的專業技能標淮，課程設計的重心傾向某一學派，這在很大程度上束縛了學生藝術個性的形成和發展，使美術教育僅僅成為某一種學派主張和藝術樣式的訓練，教育效果大打折扣.在社會多層面不斷發展的狀況下，學生知識結構的單薄、技能應用面的狹窄及思維方式單向性的特點日益突出。傳統美術教學的最大弊病在于它不注重個人的領會和體驗而過于注重既成的“事實”，致使技巧方法變得比創造更為重要，唯美變得比個人靈感體驗和自由探究的能力更為重要。

美術教學需要弱化規范，取消絕對標準，因時因地制宜，采用靈活多樣的教學方式，變手把手的教為啟發式的、研討式的教，變傳授技術技巧的手段為啟迪視覺思維的手段，變一言堂式的教學為研討式的教學。教師與學生平等討論談心的方式有益于形成多元并存的局面，也有利于學生發散性求異思維的確立。

教師要有這樣的墓本素質:學識淵博豐厚，具備寬容的學術眼光與胸懷，不以己之所好強加于人。哈佛大學藝術心理學教授阿思海姆認為:“藝術是不能教的，對藝術的任何推理都有妨礙創作的自發性的危險，……在藝術及其他教育中，最出色的教師井不是將自己的所知傾囊相授，也不是滴水不漏，而是憑著一個優秀園丁的智惹、觀察、判斷，在需要幫助的時候給予幫助。”20世紀80年代末至90年代中國造型藝術領域發生了許多變化。社會和文化形態的迅速變動促動了美術教學的變革，固守舊的一套教學系統顯然無法適應新一代在卡通與游戲中成長起來的新青年的需求，美術基礎教育變革勢在必行。

美國著名美術教育家羅思菲德認丸“個人的創造力是任何創造藝術過程中的屬性，在美術教育中，美術也可以只是一種達到目標的方法.而不是一個目標。美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富于創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎。”創造是一種開拓性的高難度的冒險活動，它要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技能，還有情感、意志等非智力因秦的積極參與。現代精神和神經學家們認為，每個人都在一定程度上具有創造的天性，這種天性在一定的條件和環境刺激下才能得到完全充分的發揮.阿思海姆認為:“教師的任務是要刺激潛藏在每個學生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，使人們感到工作的過程的重要性完全大于工作的結果。’所以美術教師在具體的美術教學中要注重營造創造的條件和氛圍。

教學需要為創造力的產生營造寬松的氛圍，以外在的誘因激發學生內部的創造動機。另一方面，培養創造力的教育遠不如知識和技能的傳授那么輕松有效，特別是面對通過應試教育考試選拔出來的學生，培養創造力的教育將面臨很大的困難，這對教師的藝術素質、教學能力和職業責任感提出了更高的要求.人性的形成是由個人獨特的內在精神素質、智慧及觀察、理解、表達事物的方式所決定的，藝術個性是藝術家創造精神的外化形式。創造人格是知覺定勢、思維定勢、情感定勢、記憶定勢等心理因素的整合，藝術教育中對創造人格的培養實質上是對人和人格精神的培養。我們要細心呵護兒童的創造天性，這種天性能使他們畫出極富創造性的圖畫。我們呼喚創造天性的復歸，因為我們深刻體會到“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力’。