第一篇

一、明確專業(yè)的特點，基礎素描教學要有針對性

1.對基礎素描課程在專業(yè)培養(yǎng)的定位

我們要根據(jù)中職培養(yǎng)目標的不同，素描教學目的受制于專業(yè)要求，不能搞“一刀切”、“標準化”，不能讓學生在同樣條件下運用同樣方法，掌握同樣的學習內容，并達到同樣的水平，這是違背規(guī)律的。要依據(jù)專業(yè)特點，教學方法有所側重，如繪畫素描在明確課題對象和前提下，對物象進行詳細觀察，并進行細致刻畫，目的在于適應高考所需;而設計素描受制于專業(yè)的特點和要求，訓練目的在于運用扎實造型能力，培養(yǎng)學生設計意識，來應付各類設計所需。因此，基礎素描各教學環(huán)節(jié)都應與專業(yè)特點相互聯(lián)系，所以我們要從各種專業(yè)的不同層面去討論素描，用各種不同角度去訓練素描。

2.對基礎素描教學方法分階段性、目標性

素描教學根據(jù)不同專業(yè)特點采用不同教學內容，來發(fā)揮學生的基礎優(yōu)勢。一年級新生剛入學，個人特點表現(xiàn)比較明顯，我們既要保留他們各自特點，又要培養(yǎng)他們的造型能力，并幫助他們發(fā)展各自潛力。學生好比我們的作品，需要根據(jù)材料的條件細心設計、精雕細琢。在素描教學前，我先讓學生熟悉各種工具材料，欣賞優(yōu)秀素描作品，經(jīng)過作品的相互比較，從而了解素描幾種表現(xiàn)方法。在靜物的擺放上，學生掌握了多種形式構圖法則后，能夠自由選擇物體，融入自己的思維和觀念，提高師生的互動性。二年級采用分組教學，把畫法接近分成幾個小組，學生可以互相磋商學習，并引導學生敢于認識和研究自己所不知道的問題，善于將新的學習內容靈活變通納入已有的認知結構，從而改變自己已有的知識經(jīng)驗和認知水平，實現(xiàn)對自身的超越。對于三年級學生，采用彈性的學習時間，學生可以對自己感興趣的課題加班加點，根據(jù)自己的情況，制定自己的學習計劃。我不再是以是否忠實模特兒為評分標準，而是以是否傳達出某種獨特的、有藝術表現(xiàn)力為標準。

3.對素描技法的表現(xiàn)、材料的運用的嘗試

素描的表現(xiàn)方法脫離不了寫實和抽象兩各方面，雖然現(xiàn)在的素描教學仍以寫實為主，但我們在教學中逐漸融入現(xiàn)代素描教學理念，技法的不同表現(xiàn)，對素描作品效果起著關鍵作用。如塞尚的素描和色彩，無論畫人物、靜物或風景，他用幾何形來歸納物象，用剛勁、粗獷的筆觸，表現(xiàn)了形體深層結構和本質;奧布里•比爾茲利的《孔雀裙》，用線條和純黑白構成，明和暗所產(chǎn)生的圖案，表現(xiàn)了設計素描的裝飾性。我們從素描作品看到畫家出手不凡的技法，用簡潔的筆法刻意表現(xiàn)對象的結構和內在的氣質，揭示對象的內在的結構和神韻，沒有再使用其他的形式去贅述。工具材料的運用也影響作品視覺重要因素，鉛筆一直是素描教學的主要繪畫工具，工具的單一在一定程度上構成素描作品千人一面的弊端。采用不同材料工具，繪畫出來的作品截然不同，如徐亞華的鋼筆畫，把不可能用到的橡皮來“弱化”灰調子，達到煙雨迷蒙的效果。我們可以讓學生體驗不同材料工具感受，達到素描綜合訓練的目的。

二、基礎素描是創(chuàng)作基礎，速寫是創(chuàng)作源泉

現(xiàn)在各高等美術院校校考，如命題創(chuàng)作、基礎設計，無不與創(chuàng)作緊密聯(lián)系在一起。素描基礎扎實，才能將學生的創(chuàng)作潛力引發(fā)出來。我國著名的油畫家靳尚誼，早在50年代就對油畫產(chǎn)生濃厚興趣，當他看到考察團從蘇聯(lián)帶回藝術院校學生的素描作品后，深感自己的素描基礎與之相距甚大。從此，他著意追求于扎實的素描基本功練習和素描技法探索，當他的筆下已出現(xiàn)一批具有個人獨特風格且技法嚴謹?shù)墓诺渲髁x肖像畫時，他仍然認為其繪畫技法與歐美傳統(tǒng)寫實主義的一流優(yōu)秀作品相比有距離，依然不懈在努力。雖然創(chuàng)作課在中職素描教學中所占比重不大，但我十分重視創(chuàng)作課的安排，速寫是生活的源泉，堅持學生的速寫訓練，對畫面的提煉和取舍，有效解決構圖、組合、表現(xiàn)手法等一系列問題，是通往創(chuàng)作的橋梁、是關鍵。任何一個在創(chuàng)作上比較有特色的學生，無一在速寫上注入大量時間和精力，創(chuàng)作也許在這一朝一夕的訓練中發(fā)展而來。

三、基礎素描對學科的滲透，提高技能培養(yǎng)

素描作為一種通用語言而存在，被廣泛用于美術各領域中，無論相關行業(yè)者，都要以素描為基礎，進行最起碼的造型技能訓練。基礎素描教學既要滿足不同專業(yè)課的學習需要，又要加強與學科的互動性，與專業(yè)技能相結合，進行有目的、有重點的基礎訓練。學生的造型能力將直接影響其他學科的掌握程度，強化學生應用能力和學習能力的培養(yǎng)，才能培養(yǎng)出行業(yè)需求的人才，更好地為行業(yè)服務。中職教育目標是以市場需求為導向，學生只有熟練掌握專業(yè)技能，才能較快適應就業(yè)崗位需求，這是中職教育本質要求。

四、加強素描理論學習，尊重個性發(fā)展

我國傳統(tǒng)素描教學歷來重“技巧”輕“理論”，學生在學習和實踐中不能應用素描理論知識來分析形體，而是被動接受教師傳授的技巧。學生為了創(chuàng)新，只用浮淺的理論知識去尋找，雖然有意識地改變一下自己的作品面貌，但最后總是脫離不了抄襲模仿，缺乏個性表現(xiàn)。創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是美術教學的一個重要目標，素描的平時訓練無助于學生獨立創(chuàng)作，學生缺少高層次理論知識，新的思維、新的理念無法產(chǎn)生，所以理論和實踐是相輔相成的，理論是從實踐中提煉出來并指導實踐，學生在獲得較強造型能力的同時，也要具備深厚的理論知識，才能提高學生的藝術創(chuàng)造能力。中職學生正是個性張揚時期，教師要給學生提供一個展示藝術才華的空間，學生作品的多樣性正是他們個性的表現(xiàn)，教師要鼓勵學生的個性發(fā)揮，將學生的藝術表現(xiàn)力和熱情培養(yǎng)起來，這樣有助于學生形成富有個性的創(chuàng)新人格，讓他們的藝術個性在作品中表現(xiàn)出來。

五、總結

以上是本人對當前的基礎素描教學進行思考，中職素描教學既要保持自己的特色理念，又要不斷革新、與時俱進，借鑒高校先進教學方法，使素描教學更加靈活完善，使我們的學生掌握扎實專業(yè)技能，為能更好地就業(yè)奠定堅實的基礎。

作者：林美玲 單位：福建省龍海市職業(yè)技術學校

第二篇

一、循序漸進，有始有終

素描訓練應由淺入深、循序漸進。既要有長遠目標也要有分段的具體目標。在不斷重復的過程中，牢固掌握造型規(guī)律和有關知識和技能，才能得心應手表現(xiàn)各種事物。例如，在剛開始訓練的時候，就從燈光作業(yè)入手，因為燈光光線比較集中，有利于學生對物體的觀察和塑造。然后，再練習不同光線下的物體素描訓練，通過不同光線、不同狀態(tài)下物體形體的局部或整體的素描訓練，增強學生對明暗的對比認識，從而達到一個更高的水平。

二、夯實基礎，力求發(fā)展

為了打好基礎，練習應以中長期作業(yè)為主，這種作業(yè)可以防止學生產(chǎn)生深入不下去的壞習慣。中長期作業(yè)不僅鍛煉學生的意志和養(yǎng)成靜下心來研究繪畫的好習慣，而且往往畫面效果較深入，容易被大家接受。在輔導學生繪畫時，如果我們發(fā)現(xiàn)學生較普遍存在的問題時，就要求學生停止深入刻畫，在這個問題上反復訓練，直至學生掌握正確的表現(xiàn)方法。這樣就能避免在長期作業(yè)中易出現(xiàn)的觀察力遲鈍及畫面板、膩的缺點。在深入的同時，還會有學生陷入局部細節(jié)的興趣點上，死扣局部，缺少主體物與陪襯物的對比關系、缺少遠近深淺虛實的對比關系等等，導致畫面結構松散、支離破碎，所以老師還要提醒學生在深入局部的同時還要顧及整體。

三、注重臨摹，打破常規(guī)

素描訓練需要大量臨摹。在不斷臨摹的過程中，慢慢地找到適合自己的技巧和筆法。然后老師再加以指導并指明正確的練習方向，使學生的學習有熱情有興趣，效果才會顯著。在臨摹的后期可以要求學生根據(jù)自己的需要進行整體臨摹或局部臨摹。例如，通過臨摹五官之一嘴部，除了要求學生在課堂學習和接受老師的指導外，還要在課外找一些摹本進行研究，然后經(jīng)過多次反復臨摹以達到能正確表現(xiàn)嘴這一部位的效果為止。

四、分層訓練，因材施教

由于學生接觸素描的時間有長短，對素描的理解層次也不一樣，因此，素描能力也有高低之分，針對不同層次的學生也要采用不同的方法。對學生采取分類教學，避免“一刀切”，要“對癥下藥”。客觀地認識學生群體的實際水平及個體差異，進行有針對性地分層教學。例如，初期的訓練，新入門的學生可以練習從燈光入手畫幾何體，可用調子素描，對于繪畫水平相對較高的學生，要適當增加作業(yè)難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結構畫法或者結構調子混合法。再例如，有的學生起稿方面總出問題，就需要告訴他行之有效的觀察方法來畫準形體。如果有的學生總會陷入局部、摳細節(jié)，就要提醒他細節(jié)要在大關系好的前提下再細。這樣有利于學生更準確，更深入地分析和表現(xiàn)物體的結構，以達到分層訓練、整體提高的目的。

五、教師示范，榜樣引領

在教學中，教師的直接示范，可以使學生在短時間內對素描有直觀性的認識和理解。也可感受到教師示范畫中對板面的安排，線條的應用等。對于學生說等于是一次次快速地練習。教師直接示范畫畫，每個時段應該完成的程度和效果都直接呈現(xiàn)在學生面前，學生就更容易理解了。而且，在做示范畫時，不能默默地畫，要邊畫邊講解，這樣教與學才不會脫節(jié)。學生在高中階段的好勝心理比較強，在榜樣的激勵下，他們能夠利用課余時間加班加點，反復修改自己作品中的不足之處。畫得好的同學不但能積極努力完善自己，而且可以帶動水平相對較低的同學，使班級的整體水平能得以迅速提高。

六、總結

總之，素描基礎的學習，在掌握了一定的技巧后，有必要發(fā)揮個人的想象力和創(chuàng)造性。正如古人所說：“從無法到有法，再從有法到無法，無法是為至法。”可見，掌握方法步驟，還不過是手段而已，所有技法的最終目的，仍然是為了畫面效果。

作者：周栗 單位：江蘇省邳州市官湖高級中學

第三篇

一、提高學生對素描的興趣

經(jīng)常開展欣賞教學。親自動手和用心欣賞都是學習美術的過程，多讓學生欣賞大師的作品，為他們講述作品背后的故事，不要讓學生只是把素描當做一門課程，應該讓他們發(fā)自內心地接受素描，喜歡素描。最后，在實際教學工作中筆者發(fā)現(xiàn)，部分教師教學生素描時總是拘泥于單一的用線條去繪畫，這樣難免會讓學生覺得枯燥無味。教師應該讓學生覺得繪畫是一件很有樂趣的事情，可以根據(jù)不同的心情，運用擦、描、印、劃等不同手法，讓心靈與作品融合，漸漸把學生從形式本身的桎梏中解放出來。

二、提升學生的審美能力

創(chuàng)造“美”的前提是能夠正確地認識“美”，素描是一個技術與藝術相結合的過程，技術水平是外在，藝術修養(yǎng)是靈魂，兩者相輔相成、缺一不可。審美能力主要指的是感受能力、欣賞能力、評價能力等。為了培養(yǎng)學生的審美能力，教師不能只是單純地教授他們理論知識，更要注重培養(yǎng)學生的感受能力和鑒賞能力，使其對“美”的判斷不僅僅拘泥于形狀、色彩、強度等現(xiàn)實因素，更著重形象的意境和繪畫的手法，在作品中尋找矛盾的對立和統(tǒng)一，在共性中尋找屬于作者獨一無二的個性，學會從整體到局部，再從局部到整體的觀察方法，讓學生對“美”的理解更加深刻，進而提高素描的整體水平。

三、積極培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力

同一株向日葵，在普通人眼里只是一朵簡單的花，在凡高眼里卻是傳達自己心情的媒介，這就是創(chuàng)造力程度不同所產(chǎn)生的不同結果。可見，教師不能僅僅教學生如何掌握素描的規(guī)律，更應該教他們如何表達自己內心對藝術的特殊理解，否則藝術將失去生命力。創(chuàng)造力指的不僅僅是藝術家創(chuàng)作藝術作品的能力，不同繪畫手法的結合、作品本身的結構、色彩的搭配、作品素材的選擇，甚至用何種方法去欣賞，都是創(chuàng)造力的表現(xiàn)。“感覺是藝術的寵兒”，培養(yǎng)創(chuàng)造力的過程也是一種“感覺”的積累。在素描教學的過程中，教師要鼓勵學生在掌握基本功的基礎上，更多地去鉆研不同的繪畫技巧，大膽嘗試不同技巧間的搭配，更積極地思考如何賦予作品生命力。從古至今，有許多偉大的畫家都不只在其繪畫領域有所建樹，許多藝術大家同時也是文學家、書法家、音樂家、哲學家。

對于如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，筆者在此談談自己的方法：雖然藝術的表現(xiàn)形式多種多樣，但藝術的內涵卻是相同的，一法通則萬法通，提升素描創(chuàng)作水平不應只著手于素描本身，學生可以通過品讀唐詩宋詞來增加自己對事物意境的認識、通過音樂來學習如何賦予作品更強的整體氣勢、通過電影對結構形式進行創(chuàng)新。綜上所述，條理清晰的構圖、行云流水的線條、準確深入的結構、整體的吸引力是一張好素描的必備因素。一種好的藝術教育方法不僅能讓學生更細致、生動地描繪事物，還能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。教師在素描授課過程中的教育方法不能千篇一律，應該多與學生交流，共同探索適用于他們自己獨特的方式，培養(yǎng)學生的個性，進而確立相應的發(fā)展方向。

四、結語

中西藝術觀念的交流和碰撞、社會與經(jīng)濟發(fā)展對藝術的影響、文化差異等因素驅使著藝術觀念不斷更新，素描的概念也隨之變得更加多元化，如何使教學手段跟上時代變化的步伐，取決于教育工作者的實踐積累和觀念更新。

作者：王小玲 單位：江蘇省興化中等專業(yè)學校