第一篇

一、通過多做動作來理解拍子

節奏的律動感，是要用心去感受的，律動通常在較快的段落和有規律的伴奏音型中明顯表現出來。我們要讓學生多聽、多想、多體會，才能把律動感完好的表現出來。當學生對一些基本節奏熟練掌握以后，我們要結合動作鞏固他們的學習。學生們平時喜歡跳橡皮筋，老師可以請一位同學上臺來邊唱邊跳，再根據節奏教學生們讀，最后全班一起邊讀邊拍手。也可以采取做游戲的方法，比如說聽鼓聲傳花。學生們先緊緊圍成一個圓圈，聽鼓聲來傳花。鼓聲比較緊促時，花就要傳的快；鼓聲比較慢時，花也要傳得慢；如果鼓聲終止了，就不用傳花；老師連續敲鼓兩聲的時候，學生就要進行反方向傳花。學生在傳花的過程中會發現游戲的規律，只有把花舉高慢放才可以吻合鼓的拍點。通過這些小游戲，學生體會到了音樂的連續性和流動性。

二、多讀多看促進抽象理解

音樂新教材中有很多值得去看的地方，多看教材有利于學生對音樂節奏的進一步理解。比如：圖形譜中顏色的深淺變化表示聲音的強弱，圖形的大小表示節拍力度的強弱，歌曲中的重難點節奏的表示等等。只要教師引導學生去觀察和理解，長此以往，他們就會逐漸明白節奏的內在關系，同時也為讀譜打下良好的基礎。學生對音樂節奏的認識一開始是感性的，通過讀譜能讓他們抽象的去理解節奏。老師引導學生用音樂的方式進行閱讀，可以選擇他們熟悉和喜愛的事物，比如：小動物的名字、自己的名字或是交通工具等作為基本的節奏訓練。通常，低年級學生讀一些本身就有節奏的兒歌更容易上手，中高年級的學生就開始進行無規律歌詞節奏的朗讀來培養他們對于音樂節奏的理解力。在理解的基礎之上，學生自己用“噠”這類象聲詞來讀譜就會很流暢，這就實現了學生對音樂節奏的感性認識轉化成抽象認識的目標。

三、使用樂器，再次鞏固學生的節奏感

打擊樂器對學生而言有著很強的吸引力，尤其是低年級的學生平時就喜歡到處敲敲打打的。但他們對打擊樂器還很陌生，我們可以利用學生對打擊樂器的興趣對他們進行各種有關打擊樂器的節奏訓練，順便讓他們學習有關樂器方面的音樂知識。比如說各種各樣的樂器所發出的聲音，有清脆的、渾厚的、長音或者短音，如何演奏它們才會覺得好聽。之后再去學習碰鈴、木魚、三角鐵之類的打擊樂的節奏，讓學生在不同樂器聲音的體驗過程中激發他們的創作熱情，讓他們利用身邊的東西，比如鉛筆盒、筷子、盆之類的來創造自己喜歡的節奏。

四、總結

總而言之，小學音樂節奏訓練教學應該是寓教于樂的。音樂是耳朵的享受，從聽發展到其他感官的結合，會促進學生對音樂節奏的理解從感性發展到理性。在具體的教學過程中不僅要求學生會聽節奏、打拍子，還要讓他們學會理解和表現音樂節奏。讓學生在創作音樂節奏的同時，培養學生學習音樂的興趣，充分激發他們學習和參與的積極性，讓他們在輕松愉悅的環境中，不斷熟悉和掌握節奏。

作者：程一萍 單位：江西省景德鎮市昌河實驗小學

第二篇

一、小學音樂教學中采用多媒體技術教學存在的問題

（1）忽視了教學主體

在教學過程中，受體目標當然是學生，但在教學過程中并沒有將學生作為教學的主體。教師制作了課件，然后多媒體進行教學，學生只能被動地接收課件和媒體資源的“灌輸”，本身的創造力和想象力難以發揮，這樣就限制了學生的思維，無法理解音樂中的主旨和思想。

（2）教師的媒體技術較差

應用多媒體進行教學重要的一點就是要提高教師對多媒體技術的掌握水平。而在現代小學教師中很多音樂教師對多媒體技術感到陌生，無法熟練操作媒體設備，也就談不上在多媒體教學中發揮作用。

二、如何提高多媒體技術在小學音樂教學中的應用水平和質量

（1）創造音樂教學情境，提高學生對音樂的學習興趣

因為音樂課程教學中涉及很多音節、音樂背景、樂譜的學習等，這些內容復雜而且難以掌握，學生慢慢會對音樂學習失去興趣。所以采用多媒體技術進行教學，教師通過媒體設備來制作課件，其中包括了音樂的圖像、視頻和音頻，內容可以是故事背景、主人公圖片等。這樣打造具體形象、生動地音樂情境和氛圍，讓學生感受到音樂中的氣氛。例如學習《讓我們蕩起雙槳》時，可以將曲面中描述的綠樹紅墻、清水、小船、紅領巾等特征用圖畫的形式來體現，讓學生自由想象。

（2）豐富課堂教學活動

小學音樂教學過程中不但可以利用課堂教學，還可以采用課外活動教學，通過唱歌比賽、文藝演出等來學習，在活動中采用多媒體設備來設計整個流程，在演藝活動中，讓學生自由地發揮其音樂本能，然后對學生對音樂的認識和學習狀況進行評價。

（3）采用多元化的教學手段

傳統的教學模式中教師主要采用講述音樂常識、背景—學習樂譜—跟唱—評價的方式，教學方式過于呆板、木訥，缺少生機和活力。采用多種媒體技術進行教學，不但可以豐富教學內容，打造完美的教學情境，讓音樂的背景和故事內容更好地展現在學生面前，加強學生對音樂的理解。例如，在學習《我是草原小牧民》這首歌曲時，不但可以用投影儀將制作好的課件資料投放在屏幕上，讓學生感受到歌曲所描述的場景，還可以用音頻來介紹音樂的創作背景，同時利用圖片的形式來展現主人公的服裝、樣貌等特色，讓學生更好地把握音樂要表達的思想。

三、總結

近幾年，由于課程教育制度的改革，學校對小學音樂的教學質量越來越重視，小學生對于音樂學習較為感興趣。但由于傳統音樂課程教學中，教師往往采用教授五線譜和音節等方式，學生難以理解和掌握，音樂學習的水平也就很難提高。所以要在小學音樂教學過程中采用多媒體技術進行課程教學，并結合教學問題提出合理化的建議和措施。

作者：黃月美 單位：江蘇省蘇州市吳江經濟技術開發區山湖花園小學

第三篇

1.運用多媒體活躍教學氛圍，激發學生音樂興趣

在人教版五年級交響詩《彼得與狼》的欣賞過程中，教師可運用多媒體視頻播放《彼得與狼》的視頻片段，其中懶懶的小貓、快樂的小鳥、兇惡的大野狼等形象都活靈活現地呈現在學生面前，學生仿佛置身于一片大草地，與彼得一起用自己的智慧擒住了大野狼。情隨境生，孩子們的音樂學習興趣也就很快被激發出來了。又如在《鴨子拌嘴》一課的教學中，教師需要讓學生對各種民族打擊樂器及其音色特點進行了解和學習，如果僅憑老師的口授或者通過掛圖等方式，學生無法獲得直觀的感知，教學過程也將枯燥無味，學生的學習興趣無法激發起來，學習效果也就無從保證。如果教師通過多媒體，將各種樂器的圖片展示出來，分別播放其錄音，這樣的教學形式更具形象性、直觀性與動態性，就能夠很好地化抽象為形象、化枯燥為生動，學生也能夠化被動為主動。在多媒體的小學音樂課堂中，整個教學過程氣氛熱烈，學生興趣高漲，很好地掌握了教學內容。

2.運用多媒體豐富教學內容，開拓學生音樂視野

在傳統的小學音樂教學中，教師主要是以播放錄音加上教師的講解來進行教學，并不能讓學生全面而客觀地進行認識音樂教學，在很多學生的眼中，音樂課就是聽聽音樂、唱唱歌。教學內容的過于單一，使得學生的視野只局限于靜止的文字教材與單一的聽覺感知，而不利于學生音樂素養的全面提升。多媒體具有圖文聲像、視聽結合的特征，能有效地突破文字教材的局限，學生的學習空間能夠進一步得到有效延伸，學生在教室內就能接觸到更多的音樂作品，能認識到各種各樣的樂器，欣賞各民族的特色舞蹈……這就在很大程度上豐富了教學的內容和表現形式，學生的音樂視野得到了有效的開拓，學生的音樂見聞也得到了很好的拓展。在小學音樂教學中，教師可以將抽象的音樂情感與枯燥的音樂樂理知識寓于形象直觀的事物中，能夠讓學生靜下心來，與作品融于一體，用心來欣賞和體會。如在欣賞《春江花月夜》時，可以利用多媒體來將整個欣賞過程分為開頭、高潮、尾聲三部分。整個欣賞過程由聲音與畫面組成，開頭部分：用多媒體向學生展示夜色朦朧、夕陽西下、日出東山的優美景象；高潮部分展現江濤洶涌、游客歡樂、野鴨戲水的生動畫面等。這樣改變了以往以單一聽覺欣賞的教學模式，用畫面來輔助音樂效果的傳達，對于學生音樂視野的開闊具有非常重要的作用。

3.運用多媒體輔助唱歌教學，培養學生音樂表現力

模仿學習是小學音樂教學的重要內容和形式，多媒體的引入能為學生提供演唱的榜樣，有利于培養學生的學習興趣，學生的歌唱自信心也能夠得到增強，進而提高學生的演唱能力。通過多媒體教學，學生對歌曲的節奏、音調、休止、強弱等都有深刻的感受，這是傳統的口授方法無法實現的。比如，歌曲《數鴨子》具有很強的節奏和韻律，其中還有比較簡單的說唱內容，在教學中教師可以讓學生聽視頻錄音，仔細地聆聽，感受這首歌的節奏，嘗試著跟唱和模仿，如此，學生對歌曲的節奏能有比較深入的把握，學生就很容易唱出歌曲的節奏感、韻味感，從而達到有滋有味地進行演唱的效果。

另外，對于小學音樂教學而言，不僅要教會學生演唱歌曲，而且讓學生有感情地演唱歌曲，這是小學生音樂表現力提高的重點。多媒體在培養和提高小學生的音樂表現力方面有著獨特的優勢。比如，在教學歌曲《歌唱二小放牛郎》時，由于學生成長在和平年代，對于戰爭的概念不是很清晰，如果僅僅靠老師的講解，學生無疑難以在情感深處產生情感共鳴，也就無法很好地理解這首歌曲所表達的情感。我通過多媒體視頻將當時的抗日場景播放出來，生動逼著的英雄王小二的形象在學生頭腦中有了深刻的感知，情感上受到震撼，歌曲演唱出來情感充沛，學生的愛國熱情被充分激發了出來。

4.運用多媒體進行藝術創新，鼓勵學生發現美、創造美

著名音樂教育家奧爾夫認為：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”而對于我們的傳統小學音樂課堂教學而言，教師往往更加注重的是“雙基”的培養，即片面地強調小學生基本音樂知識和基礎音樂技能的提高，忽視了學生的個性化思維與審美體驗。教師以本為本，學生機械地模仿，學生的創造性音樂潛能被嚴重遏制了。在多年的小學音樂課堂教學中，筆者發現小學音樂教學不只是應該教會學生歌唱的技能和本領，更應讓學生通過聽覺、視覺、觸覺去感受音樂、去體驗，進而去創造和表現音樂。多媒體教學具備很強的情境性。通過音樂情境的創設，能夠更好地發揮學生的主體性作用，激發他們的音樂潛能，發展他們的聰明才智，這對于學生的審美能力的提高，對于學生創造美和表現美的能力的培養是大有裨益的。

例如，人教版小學三年級的《我是草原小騎手》一課，其教學目標是引導學生從音樂節奏方面去體驗和感受在大草原上快馬奔馳的喜悅心情，并能自編簡單的動作。為了讓小學生對大草原有個直觀的了解和感知，在課前，筆者將多段內蒙古大草原的視頻剪輯成多媒體課件，一望無際的草原、潔白的羊群，載歌載舞的蒙古族同胞……多媒體視音頻將孩子們帶入了美妙的情境當中，學生大有身臨其境之感，情不自禁地隨著音樂律動起來，自發編創騎馬、射箭、摔跤的音樂動作。在多媒體的音譯情境下，學生通過多感官、多渠道地感受音樂之美，能自主地學習和記憶歌詞，能身臨其境地欣賞和感受音樂的意境，培養了學生感受美和創造美的能力，學生的音樂情感得到了很好的培養。

5.總結

總之，多媒體與小學音樂教學的整合是新課程改革的必然要求，是激發小學生音樂學習興趣、提高小學音樂課堂教學效率的客觀要求。作為一名新時期的小學音樂教師，應該不斷學習新技術、新理念，在課堂教學中充分發揮多媒體的輔助教學功能，不斷轉變教學觀念，堅持以學生為主體，科學運用多媒體教學手段，合理設置教學內容，實現小學音樂課堂與多媒體的有效結合，更好地服務于小學音樂課堂教學，實現小學音樂高效課堂。

作者：姜瑩 單位：遼寧省遼陽縣首山鎮中心小學

第四篇

一、小學音樂教育的現狀

多元化模式難于貫徹落實，創新課堂理念欠缺。現如今，多元化模式雖然被掛在嘴邊，但真正的貫徹落實卻是大難題。音樂課堂的創新也不被重視。音樂課上教師與學生缺乏互動，教學比較死板、俗套嚴重影響了學生對音樂的學習興趣，是音樂教育發展的又一障礙。

二、小學音樂多元化模式的應用

（一）運用多元化模式讓音樂教學回歸自然

曾看過這樣一句話：“我們要記著，作了繭的蠶，是不會看到繭殼以外的世界的。”所以我們要改變原有的、單一的課堂音樂教育模式，教師在上面一句一句的教小學生歌曲，學生單純的在“復讀”，這就走進了音樂教育的盲區，孩子們提不起對音樂的興趣，不愛學習音樂，同時教師多次重復也會失去教的樂趣，這違背當初我們開辦音樂課堂的最初目的。我們應該探索出符合孩子發展的新型音樂教育模式。

例如：我們在學習人教版小學音樂教材中的《在祖國懷抱里》，這是一首愛國的歌曲，我們可以采用開放性的教學方式，可以讓音樂課走出教室,讓學生在室外聆聽音樂、學習音樂，使音樂、學生、自然完美的融合，讓學生感受到祖國大好河山的魅力，感受到生活在祖國懷抱里的幸福感。

（二）在多元化教學模式中運用多媒體教學設備

音樂是人類文明發展的產物，是社會精神文明建設的重要內容。“音樂能夠詮釋和諧與靜穆。”我們要充分的利用小學生活潑好動，生理機能較弱，條件反射較容易形成和固定這一特點。根據學生的這一年齡特點精心描繪、投其所好培養學生對音樂的興趣，比如，應用多媒體教學設備提高音樂課堂的教學活力，讓多元化的教學模式在小學音樂教學中更好的應用。

例如：我們在學習《讓我們蕩起雙槳》這節課的時候，教師為了調動起學生學習的積極性，在上課前精心的準備了很多關于湖泊、大山、綠水等與這節課學習相關的美麗圖片，上課時利用多媒體在班級里放這首歌曲，并配有具有強烈的視覺感的圖片，充分的調動起學生的積極性，將學生的情緒調整到高漲、熱情的興奮點上，這樣教師在授課的時候與學生的互動效果會更好。有效的體現了多元化模式在小學音樂教學中的有效應用。

作者：唐晶晶 單位：內蒙古赤峰市寧城縣三座店總校西窩鋪小學

第五篇

一、小學生的心理特征

小學生是處于心理發展的重要時期，注意力集中的穩定性、目的性和選擇性有所增強;情感豐富，充滿活力、熱情、重感情。同時由于身心發育尚未完個成熟，生活經驗缺乏，心理穩定性較差，童年期的具體形象思維仍起作用，認知往往片面、表面，情緒波動強烈，易沖動，喜怒無常，對情感、情緒的自我調控能力還不夠。同時有著較強的自信和自尊，別人的評價往往對他們的情感、情緒有很人的影響，因而在進行音樂活動的過程中很難完全放松，甚至有時不愿意參加活動。

二、發揮音樂欣賞教學的特殊作用，促進學生心理健康

在文化市場繁榮當今社會，音樂欣賞越來越受到人們的關注，越來越受到人們的向往。“音樂作為一種獨特的國際通用語言，是通過人體的共振、共鳴、感染、感化等現象，直接或間接地作用于人的心理的。”發揮音樂教育的功效，通過欣賞音樂，調整情緒、緩減壓力、放松心情是促進學生心理健康的有效手段。

1、調適不良情緒，培養健康情感

由于音樂的要素及構造各具特色，因此，由各種要素及不同曲式結構所形成的樂曲也具有無窮的表現力和極強的感染力。可以說，音樂能表現人類所有的體驗，也可以在不知不覺中影響人的各種情緒，例如，對情緒憂郁、壓抑、沮喪的學生，可選用旋律明快跳躍、調性明朗、節奏活潑、音色清新亮麗、中速或快速的樂曲。又如，對緊張不安、焦慮煩悶的學生，可選用調性平和、旋律優美抒情、清淡幽雅、節奏平穩緩慢、速度徐緩寬舒、音色柔美、力度偏弱的樂曲，如《雨打芭蕉》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《夢幻曲》等樂曲，這些優美的音樂、動人的旋律、豐富的音色可以使聆聽者解除緊張焦慮，身心放松，鎮靜安定，進而調整身心的混亂和無序，增強自信，使精神獲得平衡，恢復心理健康。

2、培養學生人際關系啟蒙教育

人類的心理適應，主要是對人際關系的適應。“人類的心理疾病，主要是由人際關系失調而來”。學生是一個特殊的群體，在人際關系形成過程中存在不少的問題，而音樂是一種社會性的非語言交流的藝術形式，是一種獨特的、國際通用語言，它可以用無形的情感穿透力調和人與人，人與社會、人與自然之間的關系。因此，學校應開展形式多樣的音樂活動。一方面音樂具有心理舒緩和情緒調節功能，音樂創造了增強親近感，減輕個人孤獨感的友好氣氛，消除了交往中的緊張心理，容易使學生的內心世界相互敞開，彼此溝通，進而產生坦誠相待、團結友愛的健康心理傾向。譬如通過燈光、音響、效果、表演者與觀眾之間的互動等，可以制造出一種和諧、熱烈、凝聚的氛圍，增強了音樂的滲透力，有利于敞開心扉、吸納音樂，充分發揮音樂的作用；另一方面音樂活動本身就是一種社會交往，是一種集體參與的群體性活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏及歌舞表演、音樂會等。在這種需要相互配合協調的音樂活動中，學生的交往較為直接、隨意，他們可以通過不斷交換意見和看法，增進相互理解，從而提高人際交往能力!與他人合作的能力，避免人格偏差，增進學生對群體生活的適應性。由此可見，音樂活動在縮小學生間的心理距離，消除隔閡，促進心理相容、改善人際關系等方面具有啟蒙教育作用。

3、陶冶良好性情，鑄造完善人格

心理健康的關鍵在于心理素質，心理素質的高低很中程度上又取決于人格的完善。因此，完善人格的鑄造對中學生的心理健康是十分重要的。音樂在陶冶性情，完善人格方面可發揮其重要作用。早在西周的“六藝”教育中，就認為“樂所以修內也，所以修外也”孔子也曾說：興于詩，立于禮，成于樂。即音樂不但是人格鑄造的重要途徑，而且能使它達到成熟完善的境界，古希臘柏拉圖對音樂推崇備至，認為“音樂是求心靈美善的”，亞里士多德指出音樂有“教育、凈化、精神享受、三種功能。由此可見，優秀的音樂作品是人在對美的追求中發現自我并升華自我的途徑，可以使人超脫物質與精神、感性與理性的矛盾沖突，獲得心理的平衡和精神的和諧。

作者：劉甜 單位：內蒙古包頭市九原區麻池中心校

第六篇

一、創造性思維在創編活動中迸發

音樂的魅力可謂無窮，其獨有的創造性和藝術表現形式對學生的創造性思維的培養具有舉足輕重的作用。但要想深入地感受和理解音樂作品中的情境，引導學生進行課堂中創造性編寫是必不可少的環節，這也是歷練學生創造性思維的基本策略。而這一內容的選擇應該契合學生的生活實際和基本認知能力，學生才能以全部身心介入其中，以積極興奮的狀態參與創編活動。在教學歌曲《采金秋》這首歌時，教師為學生播放展現秋天各種景色的視頻，激發了學生對于秋天的美好回憶。然后，讓學生嘗試在歌詞誦讀中走進歌詞所要表達的意境。而在學生學唱歌曲時，教師則要求學生根據對歌詞意境的理解以及自身的生活經驗，按照歌曲的節拍進行動作的創編。“背起背簍“”向我招手“”對我點頭”隨著學生自編動作與歌曲意境的契合度越來越高，學生自然走進歌曲的內蘊之中。學生的創編過程正是學生創造性思維的結果，教師應該呵護學生這種創造性欲望，在具體實踐中促進學生創造性思維的不斷提升。

二、創造性思維在體態語言中啟發

人類是借助聽覺神經進行意蘊感知的，其對于學生的創造性激發在于音效的特質能夠促進人身體的體態語言的自由表達。人體語言能夠有效喚醒學生的意識本能，在促進學生自主想象中提升他們的創造性思維。在音樂課堂教學中，教師如果摻入適當的體態語言必將能夠幫助學生自主思維的運轉，提高學生對于音樂作品的感知水平和意識。著名的奧爾夫體系就一直呼吁音樂與人體動作的相互協調，在學生真切感受作品的同時注重培養學生的創新思維。在教學《共產兒童團歌》時，教師先以《運動員進行曲》播放給學生聆聽，并借機感受這種樂曲在節奏、速率上的特點，接著教師引導學生在唱團歌時，與歌曲的鼓點相應擺出不同的動作，直到最后聲音越來越小，教師同樣引導學生以肢體語言的方式告知學生以舒緩的動作感受隊伍們越走越遠的感覺。在這一案例中，教師得體的體態語言的運用有效地改善了課堂教學的氛圍，在培養學生音樂感知能力的同時，激活了學生創造性思維的火花。

三、創造性思維在學科綜合中引發

音樂作為一宗感性的心靈語言，給予了人以震撼人心的力量。音樂與科學是風格迥異的兩種思維模式，一者是浪漫優雅的形象思維，一者則是嚴密的推理思維，但她們卻擁有相同的元素，即在想象模式下的創造性元素。音樂的藝術魅力在于能夠以自身的感染力激活科學的創新細胞，眾多科學、藝術大家都曾經坦言，自己之所以能夠在各自領域取得令人矚目的成就，就是因為受到了音樂的感染和熏陶，才迸發出了靈感。反之，音樂作為一門經典藝術，其實也具有極強的綜合性和包容性。音樂教學中，教師可以充分利用音樂的這一特性，為學生創造性思維的激發提供便利條件。李光迪作詞的歌曲《小竹橋》就以清新明麗的詞調展現了傣族的風土人情和自然風貌，具有濃烈的原生態韻味。這首詞作本身就具有較強的文學意蘊，教師在教唱歌曲之前，可以引導學生以誦讀感悟的方式促進學生在文學感知下實現對歌詞意蘊的深刻體悟。這就有效地將音樂與文學聯系在一起，而對于歌詞的誦讀感悟充分尊重學生的個體化感悟成果，學生的創造性感悟為音樂學習中創造性思維的提升奠定了基礎。

四、總結

創造性人才是時代的呼喚，更是時發表展的需求。音樂藝術，以其獨到的藝術特點和震撼人心的力量為學生創造性思維的歷練提供了有效扎實的平臺。音樂教學中，教師應該緊扣音樂的這些特性以及本身的規律，讓學生在感受音樂魅力的基礎上，提升學生的創造性思維。

作者：謝菲 單位：江蘇省高郵市第一實驗小學

第七篇

一、運用現代信息技術中的音樂軟件，激發學生的創作熱情

一節成功的音樂課，少不了教師信息技術恰到好處的運用，活躍課堂氣氛，使音樂課堂成為師生心靈相約的場所。從二、三年級開始，音樂教學中就出現了為空白小節填節奏、填音符練習；到了中高年級則有按所給的節奏寫旋律，或按所給的音符寫旋律的創作練習。遇到這些內容，學生往往覺得無從下手，像是遇到了數學難題。這時候信息技術的音樂教學軟件就可以發揮它的強大功能了：學生先把音符自由組合起來，這位“音樂大師”就能及時把學生的“作品”演唱給大家聽。

無論學生怎樣創作，只要節拍沒有出錯，教師就給予及時的鼓勵，并引導學生根據情景的創作標注正確的拍號、速度、情緒等。這樣，通過學生自己的積極參與，能把一段“殘缺”的曲調“補全”，能把看似雜亂無章的樂音組成節奏感很強的旋律，他們的第一個心理感受就是———我成功了，我能行！有了這個基礎性的情感體驗，通過教育引導，就有可能激發起他們進一步創作的潛力，引領他們愿意分享更多成功的快樂。

二、運用現代信息技術，鼓勵即興創作，激活學生的創新思維

“即興”是指在沒有任何預先的計劃和預兆的情況下，產生出一種全新的意象和形象。“即興”始終涉及參與者的發明和創造，具有靈活性、流暢性和想象性等特質。在教學活動中，運用多媒體設計生動有趣的內容、形式和情景，激活學生的表現欲望和創造的沖動，在學生主動參與的過程中展現他們的創作才能。

欣賞《小青蛙》一課時，學生聽著輕快、活潑、跳躍的樂曲，結合自己的生活經驗，模仿輕快、活潑、跳躍的小動物，引導學生為音樂命題；再讓學生設計音響情景劇———快樂、勇敢的小青蛙：有的同學用響板模仿青蛙叫；有的同學用鈴鼓模仿大雨、用沙錘模仿小雨；有的同學用抖衣服模仿風聲等。FLASH《快樂的小青蛙》的設計可以任意點擊打擊樂器伴奏，音樂形象更加生動，不僅豐富了學生的情感體驗，而且提升了學生學習與創作的能力，使師生在音樂的海洋里自由而快樂地遨游。

三、總結

音樂創作教學中借助多媒體技術的強大功能，展現出前所未有的魅力，有效改變了教師“傳授解惑”的主導角色，通過多媒體技術展現大量的音樂形象，培養學生參與音樂創造的意識和能力。由此可見，多媒體與音樂創作教學的巧妙結合，將使我們的音樂課堂更加靈動和諧，音樂教學之樹枝繁葉茂，師生的生命得到不斷的升華。

作者：潘文俊 單位：江蘇省鎮江市桃花塢小學