第一篇

一、多元文化背景下鋼琴教學的現狀

（一）高校的鋼琴教學過于注重學生對讀譜、聽覺、指法等鋼琴基本技術的訓練，卻忽視了對學生文化知識的培養。采用這樣的教學模式進行長期的鋼琴教學和訓練，學生們的鋼琴技巧確有提高，但是會導致學生們陷入疲勞期，導致鋼琴的演奏水平止步于較低的水平，并且會失去很多技術激情。雖然能夠使學生在演奏過程中具有嫻熟的技藝，但是彈奏的卻沒有激情，顯得蒼白無力，失去了藝術的真正意義，不能達到“聲情并茂”的演奏境界。導致這些問題的原因就是由于學生們缺乏藝術的文化底蘊。

（二）目前我國高校鋼琴教學中文化教育的缺失存在著許多原因，由于教師團隊中從事文化教育的教師無法滿足現在的教學目標，就算是目前高水平的文化教育中，也存在許多問題。對于我國高校的鋼琴教育來說，一直以來是沿著歐洲的教育體系，受到歐洲思想的影響，在教學中，教師仍舊采用歐洲傳統的教學方法，并且在內容的學習上也比較單一，并沒有實現多元化的鋼琴文化教育，更談不上深入教學，導致學生們的創新思維受到限制，同時也限制了學生們的視野。又由于高校的擴招現象不斷加深，師生比重嚴重失衡，在教學方面由原來的小班教育變成大班教學，這也是阻礙多元文化教育推行的重要障礙，由于學生眾多，教師根本無法估計對學生多元文化素質的培養，導致我國高校的鋼琴教學等不到很好的發展。

二、多元文化背景下高校鋼琴教學的改革

隨著多元文化的不斷加深，應該對我國高校鋼琴的教學模式進行改革，實現鋼琴教學跟上時代的步伐，滿足多元文化社會的發展需求。主要通過以下幾個方面進行教育改革：

（一）高校應該更加注重學生的文化素養教育，提高學生們對文化教育的意識。只有讓學生們掌握文化知識，具有強力的文化感知能力，才能更深入的理解作品，從而更有深度的演奏，表現出藝術的渲染力。藝術都是互通的，鋼琴藝術也不例外，鋼琴藝術與文學藝術、繪畫藝術、美學藝術等都有著千絲萬縷的聯系。只有提高學生們的文學底蘊，才能達到更高的鋼琴演奏境界。

（二）積極拓展鋼琴教學內容，將多元化的鋼琴文化融入到鋼琴教學中，通過當前多元文化的背景，不斷引入各國的鋼琴作品，使學生們不僅局限于歐洲的鋼琴基礎中，拓展學生們的視野，對激發學生們的創造性思維具有很大的幫助，并且對于鋼琴內容的學習上，也要擴大范圍，不僅僅局限于那幾個經典作品中。讓學生們對其他作品都有所涉獵，豐富學生們的文化視野。

（三）根據鋼琴文化的差異性，適當的對授課模式進行調整。在多元文化背景下，每個同學受到的文化影響與民族都不相同，在高校的鋼琴教學中，教師應該強調理解和尊重，主要集體的力量，加強學生們的平等互助意識，提高學生們的主動性，根據實際情況進行改變教學模式，促進學生們文化的溝通與交流。在教學過程中，應該保持學生們的平等地位，注重學生們的自主性學習，尊重學生，給予學生們充分表達自我的機會。

三、結語

在當前的多元文化背景下，鋼琴藝術也在不斷的深化，針對我國高校的鋼琴教學模式進行改革，注重鋼琴教學的文化教育，提高學生們的文化底蘊，培養學生們的文化素養，并不斷拓展學生的文化視野，提高學生們的多元文化意識，實現鋼琴教學改革的深入發展。

作者：李海燕 單位：浙江麗水學院藝術學院

第二篇

一、高師鋼琴教學現狀及其面臨的困境分析

（一）高師鋼琴教學模式落后

當前，我國高師鋼琴教學由于缺乏現成的教學模式參考，主要是根據類似的藝術課教學模式進行，從而使得我國高師鋼琴教學模式較為單一化，無法實現素質教育要求下的師生以及生生互動交流，無法最大限度地激發出學生對于鋼琴學習的主動性和積極性，也無法通過這種單調的教學模式來把教師的知識更好地傳遞給學生，因此就導致了很多鋼琴學生會彈不會教，缺乏實際教學能力。這就是說當前高師鋼琴教學過程中，其人才培養模式與現實需求之間嚴重脫節，教學中方法古板老化，無法適應現代科技文化的發展需求，學生的整體認知能力有限，無法實現突破與創新，特色與優勢更是少之又少。

（二）高師鋼琴教學觀念滯后

對于西方泊來之物的鋼琴來說，它自從傳入中國以來，就獲得了極大的發展機遇，通過多年的發展與傳播，我國已經有很多人對于鋼琴是非常熟悉和喜愛的。這也催生了鋼琴學習的熱潮。因此，高師鋼琴教學就面臨著越來越繁重的教學任務。然而，教學觀念仍然較為滯后，并沒有擺脫掉傳統教學模式下的教學觀念的束縛，教學內容仍然沒有執行量化標準，過于偏向于鋼琴彈奏技巧和能力的培養與提高，而對于學生其他方面的綜合音樂素養卻不夠重視，從而使得高師鋼琴教學在落后教育觀念的指引之下，大大阻礙了高師鋼琴教學的質量提高。

（三）高師鋼琴教學缺乏科學的實踐方法

當前，我國高師鋼琴教學中非常注重對于學生鋼琴技能的培養與提高，但是，并沒有合適的理論進行指導，更談不上把理論運用到實踐當中去了。很多學生習慣于高師鋼琴教師對于自己的被動教學，他們往往喜歡灌輸式地接收鋼琴知識和技能教學，并沒有過多機會真正投入到社會實踐鍛煉中去，即使有一些合適的實踐鍛煉機遇，仍然缺乏有效的實踐途徑，他們無法適應實踐鍛煉過程中的實際需要，從而使得實踐鍛煉即使有機會也不會取得實際有效的效果，顯然不利于學生將來勝任相關的工作。

（四）高師鋼琴教學課程設置不盡合理

由于我國高師鋼琴教學中缺乏現成的成功經驗，使得我國高師鋼琴教學只能單調地模仿一些專業音樂院校的教學模式，這些反映到課程設置中來的話，就表現為課程設置不夠合理，出現了嚴重失衡的現象。具體來說，高師鋼琴教學課程設置中也受到了教學模式的嚴重影響，只重視鋼琴技能的訓練，忽略其他方面綜合素養的培養，這顯然是有失科學性、合理性和規范性的，整個課程體系應該更好地健全和完善。整個課程內容顯得較為單薄，缺乏文化知識，專業知識設置過多，從而無法讓專業課程與其他相關課程有機結合起來，從而導致了高師鋼琴教學不能符合客觀教學規律，忽視了學生的真實感受和體驗，課程體系急需進一步完善。

（五）高師鋼琴教學不夠重視音樂文化知識

事實上，鋼琴是西方音樂文化發展的必然產物，它有著多年的發展歷史，已經積累了豐厚的藝術沉淀。因此，我們可以說，鋼琴是在一定歷史文化背景下誕生并逐步發展起來的，它是西方音樂文化發展的有力見證者，其所蘊含的豐富音樂文化內涵將有助于學生更好地認識鋼琴和學習鋼琴。但是，目前我國高師鋼琴教學中并沒有把音樂文化的教學重視起來，從而使得學生在鋼琴學習的過程中，僅僅具備了一定的鋼琴演奏技巧，而對于鋼琴文化和西方音樂文化缺乏必要的了解和把握，無法把鋼琴技能練到爐火純青的地步，也無法深入體會到鋼琴的音樂魅力。

二、高師鋼琴教學走出困境的應對策略

既然我們已經分析出了當前高師鋼琴教學面臨的教學困境，我們就要本著素質教育的理念和要求，盡快找到幫助高師鋼琴教學走出困境的方法，從而使得高師鋼琴教學能夠不斷提高自己的教學質量與水平。

（一）高師鋼琴教學要重視鋼琴文化教學，并體現出多元特征

對于當前高師鋼琴教學現狀中對于鋼琴文化知識的教學缺乏，我們應該本著多元化的文化視角來切實重視對于鋼琴文化的教學。這是由于經濟全球一體化趨勢日益加快和明顯，人類文化也變得日益多元化和全球化。作為西方音樂文化中的重要歷史發展產物，鋼琴文化有著深厚的歷史文化基礎，它集中反映了一個國家和民族的音樂素養和審美特征。自從鋼琴教學傳入以來，我國的鋼琴教學也變得如火如荼的，我國的音樂文化教學如何在西方音樂文化的沖擊之下，更好地利用二者有機結合推動我國音樂教育的發展，是我國音樂教育工作者面臨的一個重要課題。那么，作為西洋樂器中的樂器之王，鋼琴教學顯然是具有重大價值和意義的，它已經受到了我國廣大人民的追捧和喜愛。我們必須盡快改革當前的鋼琴教學現狀，尤其是在鋼琴教學中有意識地滲透對于鋼琴文化的教學，讓學生能夠深刻地體會到鋼琴文化中所蘊含的深厚文化底蘊，讓學生更好地把握住鋼琴教學的本質內涵，本著多元化的音樂教育理念，讓鋼琴教學中時刻有著鋼琴文化的身影。那么，這就需要高師鋼琴教學中在重視中國本土音樂文化特質的基礎之上，更好地選擇一些西方鋼琴音樂作品，也要學習其他地區諸如東南亞國家鋼琴作品和非洲的鋼琴作品，從而讓學生在廣闊的鋼琴文化視野下獲得多元的音樂文化教育，從而打開他們的鋼琴音樂思維，提升高師鋼琴教學水平與質量。

（二）高師鋼琴教學要改革課程設置，讓其體現出師范特征

這就是說，高師鋼琴教學應該實現課程設置的師范化目標。具體來說，高師鋼琴教學可以首先明確鋼琴教育的人才培養目標，讓其具有更為明確的目標特征。這是由于我國高師鋼琴教學長期以來一直模仿專業音樂院校的教學模式，教學內容和教學方法存在一定的缺陷，鋼琴人才培養目標僅僅是重視專業性和技能性，并沒有把應有的精力放在師范的特征之上，忽略了高師鋼琴教學的師范性特征，從而使得高師鋼琴教學處于師范人才與專業人才培養的夾縫之中，使得教出來的人才并不具備明顯的優勢，無法與真正專業的鋼琴人才相媲美，也無法適應師范生的教學目標要求。因而，高師鋼琴教學應該盡快轉變這種人才培養目標和人才培養模式，尤其是從課程設置方面入手，適當地增加高師鋼琴師范性課程的比重，迎合高師鋼琴教學的特性，不僅要培養學生的鋼琴演奏技巧，更要重視對于學生的綜合素養培養，把他們努力培養成為具有較高綜合素質的鋼琴教學人才，要與社會實際發展要求相適應，做好人才培養與社會需求的有效銜接，切實加大鋼琴教學中師范課程的比重，改革鋼琴教材，開展一系列鋼琴教學能力提升活動，從而為這些師范類的鋼琴學生走上工作崗位打下良好的基礎。此外，我們還應該在高師鋼琴教學中加入《教育學》《心理學》等基礎性教育教學理論課，為他們成為合格的中小學音樂教師提供充足的條件。

（三）高師鋼琴教學要改變教學形式，實現其多樣化目標

當前，我國高師鋼琴教學的形式過于單一化，從而造成了學生的理論素養嚴重缺乏，只有較強的鋼琴演奏技能等。我們必須盡快改革這種教學形式，采取多樣化的立體式鋼琴教學形式，根據學生不同的實際情況來采用不同的教學形式，促進學生個性化發展和全面發展。作為高師鋼琴教學中最為傳統的教學形式，個別課主要是培養學生的彈奏技能和技巧，它的針對性更強，有利于教師及時發現并糾正學生的錯誤。這種教學形式不能否認它的存在，而是要充分利用其優勢來為高師鋼琴教學服務。此外，高師鋼琴教學還可以采取集體課的教學形式，它可以是理論大課和鋼琴小組課兩種表現形式。這兩種教學形式各自有著優勢所在，前者主要是針對所有學生開設的鋼琴必修課，有利于擴大學生的鋼琴音樂視野，陶冶學生審美情趣，這種教學形式也具有一定的可使用性。至于鋼琴小組課，它也是一種鋼琴集體教學，只是較之于大班上課，它有著更為細化的教學對象和教學目標，可以有針對性地開展一些鋼琴技能技巧訓練，有利于提高學生的鋼琴專業學習能力，降低教學成本。因此，在高師鋼琴教學中，我們應該讓這些教學形式有的放矢，必要的時候還可以有機結合在一起，促進學生鋼琴綜合學習能力的提升。同時，高師鋼琴教學還應該開設更多的實踐課，讓鋼琴課程教學實現實踐性目標，通過鋼琴實踐環節來實現感性與理論的統一，提升應用能力，提高舞臺表演能力，建立科學的學生學習評價體系，從而讓高師鋼琴教學在多樣化教學形式的實施中，不僅提高學生的鋼琴演奏技能與綜合素養，還能夠具備一定的鋼琴教學實踐能力，為將來更好地融入社會，走上工作崗位打下堅實的基礎，有利于學生成為鋼琴教學領域中全面發展的創新型人才。

三、結語

總之，高師鋼琴教學過程中仍然面臨著一些教學困境，一旦長期發展下去，將嚴重阻礙高師鋼琴教學活動的開展和教學質量的提升。因此，我們必須盡快改變傳統的教學理念，采取新型的教學觀念，革新課程設置，重視對于鋼琴師范性和文化性課程的設置比例，摒棄掉不合時宜的舊有教學模式和方法，創建一個明確的鋼琴教學方針，創新多種教學方式，提高學生理論素養，制定合理的人才培養方案，進行科學的課程設置，在教學中不斷打破鋼琴作品的歷史局限性和中外作品的界限，開展形式多樣的鋼琴教學活動，比如說重奏、協奏課，鋼琴伴奏，舞臺實踐等，還要重視對于一些鋼琴藝術發展歷史及其作品的分析，探索有效的實踐教學形式和考核機制，從而做到高師鋼琴教學中的分層教學，因材施教，突出其實用性，提高學生興趣，從而幫助高師鋼琴教學盡快走出教學困境。

作者：湛頻潔 單位：湛江師范學院音樂學院

第三篇

一、高師鋼琴教學的現狀

高師音樂教育專業教師首先要對中小學音樂的教育教學進行全面了解和關注，對于高師學生的培養目標和教學方式也要進行研究。鋼琴課對于培養學生的藝術表現能力和教學能力，開闊學生的知識視野和提高學生的審美意識及整體素質有著重要作用。但實際教學情況卻達不到師范的要求，和培養目標相差甚遠。現有的教學模式帶來以下幾個方面的問題：其一，學生學習鋼琴的課時有限，和教師接觸時間少，學習曲目不足，不能互相交流取長補短，不利于培養學生合作能力和創新精神。其二，在教學過程中教師重技巧輕理論，只注重了技術技能，只從樂曲難度和級別上進行要求，對學生進行創新能力的培養不夠，不利于學生綜合能力全面發展。其三，在學生的一些共性問題上重復教學，教學效率低。其四，教師之間和師生之間的學術交流較少。其五，雖然開設了鋼琴集體課程，但由于學生起點不同，僅采用集體課單一的教學形式也沒有從根本上解決問題，如何把形式和方法相結合提高教學效果，這正是我們要研究的新課題。

二、高師鋼琴教學的改革措施

（一）改變傳統教學模式，授課形式多樣化

傳統的教學模式已經不能適應擴招的需求，教師在授課形式上要進行改進，可以根據學生鋼琴基礎的不同，采用以下幾種授課形式進行教學：1.一對一授課2.一對多授課3.集體課。學生的鋼琴基礎差、起步慢，教師可以用大小課相結合方式解決學生共性的問題。在制定教學計劃和選擇教材上要有針對性，這樣既節省了資源，又提高了教學質量。這三種教學方法也可以互相滲透，根據學生每學期的鋼琴學習程度進行調整以提高學生學習的積極性和主動性。

（二）豐富教學內容，提高綜合素養

1.增加鋼琴藝術史和教學法的相關內容

鋼琴的學習過程是一個長期技術訓練的過程，對專業方面的相關知識要全面了解和掌握。鋼琴藝術的研究資料，鋼琴藝術的簡史，鋼琴藝術形成以及發展的文化歷史背景資料；作曲家演奏家的資料文獻、錄音錄像資料，演奏樂譜版本資料；美學的有關資料；對這些豐富資料的認識和掌握，能夠讓學生在學習當中進行鋼琴藝術知識積累，使其文化藝術底蘊不斷豐富、整體藝術修養不斷提高。對音樂史和欣賞內容的補充教學，促進了學生對基礎音樂理論課程的深入學習延伸到日后教學當中。另外在教學內容中融入鋼琴教學法，有利于學生日后勝任教學工作。彈奏和教學是兩種不同的事，彈得好不一定教得好。因此，在高師鋼琴教學中應增加鋼琴教學法的教學內容，若不如此便有可能影響他們今后的發展。學生在學校經過幾年的學習，將來要承擔起教書育人和鋼琴教學的雙重重任，因此，高師必須要加強教學法的教學，讓學生懂得如何去針對不同年齡階段的學生進行循序漸進的教學。高師院校要抓住基礎階段的基本訓練方法和訓練基本功的要點，把握各類音樂教材的橫向搭配方法。筆者認為在高師，在一年級新生入學后或一年級下半學期開設“鋼琴教學法”應該比較適合當前的實際教學情況，對沒有鋼琴基礎的學生來說，學習鋼琴的積極性和興趣、主觀能動性和熱情會大大縮短學習的進程和加快鋼琴學習的步伐，對學生積極學習鋼琴和掌握鋼琴相關的知識要素，起到了理論指導作用，達到了預期教學目標。

2.鋼琴基本功訓練與歌曲伴奏彈奏能力培養同步進行

為了突出高師音樂教育師范性的特征，鋼琴演奏技能的基本上訓練要進一步加強，基礎技術技能教學加入伴奏練習，要讓學生學會靈活運用各種伴奏音型。在教材內容上選擇一些經典樂曲、校園歌曲、當代流行音樂、電影電視插曲等，避免練習的枯燥，提高學生的學習興趣，讓學生在彈奏技能和伴奏水平上進一步得到提高。目前高師開設鋼琴課的主要目標是課堂教學中的合唱、歌唱，校外活動、舞蹈隊中的伴奏，通過增加學時、規范教材、考核考試等手段，增強學生的彈奏水平和能力以及伴奏彈奏能力。

3.豐富教材內容，注重理論與實踐相結合

現在的高師鋼琴教材內容還是以古典音樂和大量的練習曲為主，教材內容陳舊也不夠規范，教師在教學中選用教材隨意性大，教材缺乏系統的理論知識和科學實用的內容。根據高師的培養目標，教材應注重科學系統實用的彈奏技能知識，一方面我們可引入巴洛克時期如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾等人的優秀作品，豐富這一時期的教學內容；另一方面引入20世紀的各種風格、流派的鋼琴作品，包括中國的鋼琴作品、黑人音樂、美國流行音樂等，讓鋼琴音樂更豐富、動聽，鋼琴表演更為精彩，以提高學生演奏能力。另外，將和聲、鋼琴伴奏內容、合唱寫作整合在一起的基礎理論課教學模式是目前的一個重要教學方式。中小學音樂教師和幼兒園音樂教師需要具備鋼琴伴奏、多聲部幼兒歌曲創作的能力。為此，在教學中一般有四個步驟，技能技巧與作品的四部和聲寫作結合練習，學習知識與技能技巧的練習相結合，讓學生保持和聲技巧與寫作能力兩個方面的同步訓練，提高演唱四部合唱作品能力。教學目標決定了教學改革的準確方向，努力培養學生的綜合素質、從教能力，是高校教師要不斷追求的目標，培養學生的實踐能力就是我們的最終目標。

（三）完善教學評價，提高教學質量

在高師鋼琴教學中，考試考核是一個重要的教學環節，其內容包括鋼琴演奏技巧、有關的音樂基礎理論知識、鋼琴音樂藝術發展史、歌曲伴奏編配彈奏、鋼琴伴奏彈奏等多個方面，考核的形式也要隨之而改變。教學評價方式與標準要適應高等學校教學改革和素質教育的總體目標和理念，簡單的演奏考核已無法完成眾多的考核內容，考核應實踐與筆試相結合，所以考核內容應增加伴奏編配、理論、筆試、基礎知識、教學法、藝術史等，技能考核可采用隨時抽查和期末考核結合的方式。評分也可以選擇考教分離、交叉考評、集體評分的方法，確保對學生公平公正客觀的考核評分。另外，也可以通過音樂會的形式在各種類型的音樂會上，讓學生走上演奏的舞臺，走出琴房和教室，將自己的學習成果展示給大家，也為師生提供了進一步學習觀摩和互相交流的好機會。這種評價制度的建立，可以多層次、多途徑、多角度地對學生進行認知與非認知的評價。

三、總結

教育工作是一種常做常新的工作。我們在以上各個方面的努力，都是為了提高鋼琴教學的水平和質量，提高學生的整體素質。同時，高師鋼琴教學的改革將進一步促進各課程和各學科之間的合理交叉與優化整合，積極推動學科的進一步建設和發展，使教育能更好地滿足新世紀對人才素質的要求和學生的實際需要。

作者：張欣 單位：西安石油大學音樂系

第四篇

一、鋼琴教學中情感教育的必要性

情感教育具有審美性，能夠培養學生健康的情緒情感，還能激發學生內在的學習興趣。鋼琴教學是一種具有審美性的教學活動，它以培養具有審美素質的人才為目標，是高校音樂教育培養學生審美情感的重要手段。美的音樂作品是情感美、意蘊美、形象美的統一體，在教學過程中，教師教授學生對樂曲的音符、節奏、指法、表情記號等進行正確彈奏的同時，還要通過運用美的手段和美的教學語言激發學生的學習興趣，引導學生積極思考音樂作品所蘊含的思想和情感，并借助豐富的想象、聯想來體會鋼琴藝術的音色和情感之美。這樣才能使學生把握作品的靈魂，使學生的情感更為豐富、深刻。鋼琴教學中的情感教育是提高學生的審美能力、培養學生良好的道德品質，使學生全面發展的必要手段。

二、鋼琴教學中情感教育的原則

鋼琴教學是情感教育的一種方式和手段，它重視教育的潛效應，注重以感性為切入點，來達到以情動人、以美感人的目的。鋼琴教學中情感教育的原則主要包括以下五個方面：

1.情感性原則

情感是人的自然屬性，它影響著人的精神狀態，是人與人之間精神交往的媒介和橋梁。情感教育可以有效調節人的精神狀態，使人產生樂觀、積極向上的心理和情感態度。在教學中培養學生積極的情緒和適度的情感表達是非常重要的。音樂是一種情感藝術，它能夠直接進入人的情感世界。鋼琴教學要注重對鋼琴作品情感的表現，通過旋律和節奏把作品的思想感情充分展示出來，使學生產生共鳴，從而能夠使他們更深刻地理解作品的情感內涵。

2.形象性原則

形象性是音樂藝術的一個重要特征，它是通過旋律、節奏、和聲等音樂元素塑造的。鋼琴教育中的審美教育從根本上來說是一種情感教育，在教學中要注重以形象化為原則，通過生動有趣的音樂形象來代替抽象、枯燥的樂理、識譜概念教學，以使學生受到啟發和感染，從而促進其對知識、情感的理解和把握。

3.欣賞性原則

音樂教學是一種具有欣賞性的教學活動，在鋼琴教學中要體現欣賞性，要積極引導學生置身于作品中，通過對音樂作品的欣賞來體驗作品的情感基調，感受作品美的藝術風格，從而激發學生彈奏的興趣和欲望。

4.愉悅性原則

愉悅性是鋼琴教學中進行審美教育的一項重要心理機制，它能夠優化學生的情感體驗。在學生心理愉悅時，精神也處于興奮狀態，因此，通過在音樂教學中運用趣味化和游戲化的教學方法，可以為學生帶來快樂的情感體驗和心理上的愉悅感，從而有效激發他們學習音樂的興趣，進而調動他們學習的主動性和積極性。

5.實踐性原則

實踐性和操作性是鋼琴教育這門學科所具有的重要特性。在教學中讓學生通過聽來理解樂曲的內容，體會其意境和內在的情感，并充分發揮聯想和想象來感受音樂作品的內涵與魅力，最后能夠以純熟的演奏技巧來對作品進行演奏，將美好的情感完整地呈現出來。此外，還要通過讓學生參與一些音樂演出、舉辦專場音樂會等方式讓學生能夠積極實踐，從而增強學生對音樂的感知能力和藝術實踐能力。

三、鋼琴教學中滲透情感教育的方法

1.音樂感知實踐教學法

審美教育的核心是對美的感知和理解，音樂的美體現在音樂作品所塑造的藝術形象中，音樂實踐和創造塑造了完整的音樂藝術形象，通過讓學生對音樂藝術形象的美的感知與體驗可以有效對學生進行審美情感教育。音樂感知實踐教學法也稱為聽、感、動教學法。在鋼琴教學實踐中，要以聽為基礎，感為核心，動為手段，讓學生利用聽覺和各感覺器官，來對音樂的旋律美、意境美和形象美進行充分感知與體驗，從而達到對作品情感內涵的充分理解。

“聽”作為鋼琴教學實踐中最重要的過程，是感知和理解音樂的基礎，音樂是一種聽覺藝術。在鋼琴教學中要注重培養學生良好而敏銳的聽覺，首要任務是要讓學生通過聽覺來感知鋼琴所彈奏出的實際音響效果，并從中感知、體驗作品所蘊含的情感和思想，從而更深入地理解作品，更好地掌握相關的音樂知識。教師要在鋼琴教學中要充分利用各種欣賞環節，讓學生通過欣賞來體驗音樂之美和情感之美，從而引發學生的情感共鳴，培養學生對音樂的聽覺感知能力。

“感”是指在鋼琴教學實踐中要讓學生充分感知和感受音樂，包括對音樂外在的聲音以及內在的情感和音樂美的內涵的感覺和認知。由此可說對音樂的感知是音樂審美實踐的基礎。培養學生對音樂的感受能力，是提升學生審美能力的關鍵。通過在鋼琴教學實踐中引導學生感受音樂的旋律、節奏、形式、和聲、結構之美以及感受鋼琴音樂所表現的情感，使學生能夠在豐富的情感體驗中對音樂情感有更為深刻的理解，促使其在學習過程中與音樂作品產生情感的共鳴，從而陶冶情操。

“動”作為感知和理解音樂的重要手段是學生參與音樂藝術實踐活動的重要方式，它包括耳動、眼動、喉動、腦動、手動和肢體動。耳動是通過聽來對音樂進行分辨和感知；眼動是通過視覺讀譜理解音樂作品的意境和情感內涵；喉動是對音樂作品進行有感情的歌唱表達；腦動是通過大腦思維來對音樂作品進行記憶、分析，運用想像、聯想來深入理解和把握作品內涵，并通過大腦帶動感覺器官對作品進行充分的感知；手動是充滿情感地彈奏出音樂作品。在鋼琴教學中，教師要運用自身情感體驗，通過適當的語言、富有感染力的歌唱以及富于情感表達的范奏等方式，引導學生發揮音樂想像力，體會音樂的意境和作品的情感內涵，使學生在演奏作品時能夠充分調動身體的各個器官，將眼動、耳動、手動、腦動、肢體動有機地結合，從而使演奏的作品優美流暢。

2.音樂情感實踐教學法

音樂作為一種情感藝術是通過對情感的表現和抒發來展示作品靈魂和內涵的。音樂情感實踐教學法是使學生通過感知和體驗音樂作品的情感和精神內涵，來調動學生學習的主動性和創造性的教學方法。在鋼琴教學中要注重審美情感的教學，通過音樂情感實踐教學方法引導學生感受和體驗音樂作品的題材、風格及其表現的情感、意境，并感受不同的彈奏速度、力度和演奏方法對音樂作品情感表達的影響。學生通過音樂藝術實踐活動，能夠提高對音樂美的感知、創造、表現和鑒賞的能力，通過體驗和感知音樂作品的意境和情感之美，來促進自身的審美能力的提高。

四、結語

鋼琴教學的魅力不僅體現在對知識、技能的傳授上，還體現在通過感染、激勵、教育、啟迪等手段來培養具有審美素質和美的情操的人才。鋼琴教學在傳授彈奏技能和技巧的同時，把美育作為教學的根本內容，通過引導學生體會和創造性地展現音樂美，來影響學生的情感狀態和意向，使學生的情感得以升華，并逐漸形成健康的審美情操。審美教育是以情感教育為基礎的，把情感教育滲透到鋼琴教學中，可以使學生的情感體驗更為豐富，人格、品性以及審美能力得到優化，從而提高其審美素質，實現鋼琴教學過程中知、情、意、行的有機統一。

作者：楊昊 單位：廣州城市職業學院

第五篇

一、新時期高校鋼琴教學的現狀分析

（一）學生的鋼琴基礎水平不同

隨著現代教育的發展，我國眾多高校都普遍的實行擴招政策，而鋼琴專業學生的來源基本定位于普通高中以及中專的院校，在他們進入到高校之前的鋼琴水平是各不相同的，有的學生在自己的來源學校就已經接受過專業的培訓與學習，其鋼琴的基本功底較為扎實，在高校的鋼琴學習中能迅速的進入到學習狀態，順利的接受教師所講授的知識；有大部分的學生在高校入學考試中，知識單純的為成績而學習，對鋼琴的基礎知識掌握嚴重缺乏，并對鋼琴的學習缺乏興趣，對待這樣的學習心態，鋼琴的教學是不能全獲得良好的效果。

（二）鋼琴教學模式單一

由于鋼琴教學的特殊性，以往的傳統式教學根本不能滿足現代教學的目標，傳統的“一對一”教學使得教師進行的是填鴨式教學，教師只是憑借自身的經驗對學生進行教學，在教師對學生進行鋼琴的正確演奏技巧以及方法的同時往往會忽略學生自身的創新，忽視學生的個體差異性，采用統一的教學模式，不能更好地發展學生的審美以及理解能力。

（三）鋼琴教學設施陳舊

歷年來，我國高校的鋼琴專業學生數量不斷增加，使得我國現有的鋼琴教學設備出現供不應求現象，從根本上影響了我國鋼琴教學的質量與水平。鋼琴教學設施的陳舊使得很多高校的鋼琴教學內容得不到全面完成，很多的高校存在有將一個課時的內容拖延到三、四個課時，由此直接影響到學生在校期間所學習的鋼琴知識的多少以及質量，嚴重影響鋼琴的教學效果。具備高端設備的高縣一般只出現在一線的城市，目前我國的二線以及三線城市的專業鋼琴設備較為缺乏，并且缺乏一些具有相關資格的專業鋼琴師資隊伍，嚴重制約著我國高校的整體鋼琴教學水平。

二、新時期高校鋼琴模式的改革措施

（一）實現鋼琴教學模式的靈活多變

我國在鋼琴的教學上往往使用的教學模式是一對一的教學，其具有優點也有缺點，有優點是教師可以對學生進行有效、及時的教學，學生的學習設備也比較充足，可以自行進行聯系；其缺點是學生缺乏一定的競爭力，教學設備不能得到有效利用，致使教學資源的浪費等。為提高我國新時期高校鋼琴的教育水平，教師要依據各個學生的特點，進行集體式教學或者針對特殊的學生進行一對一的教學，實現鋼琴教學模式的靈活多變。對于鋼琴的基礎理論知識，教師可以采用集體式的教學方式，比如鋼琴的彈奏技巧，讀譜以及演奏的正確姿勢等；依據不同學生的基礎知識水平，進行分組學習，這樣的方式能夠使教師更加把握重點，進行針對性的教學，及時解決學生的問題，相同基礎水平的學生能夠相互學習，實現共同的提高；對待一些基礎知識扎實的學生可以進行一對一的教學，提高學生的積極性，給予學生更多的創新空間，發展學生的綜合能力。

（二）實現教學內容的多樣化

在現代的鋼琴教學中，教學內容更多的是側重于演奏技巧的學習，從而忽視了學生綜合能力的培養。教師要不斷調整教學內容，實現教學內容的多樣化，增設一些新穎的課堂教學，發展學生的彈唱水平，同時，還應當開設鋼琴文化知識的課程，使學生能夠更好地了解鋼琴的內涵以及發展過程，提高學生的綜合素養。在高校的鋼琴教學中，要注重我國傳統民族文化的融入，讓學生更多地了解我國的民族文化，不斷地掌握鋼琴的演奏技巧。

（三）提高教師的整體水平

教師的角色在新時期鋼琴教學中占據重要的位置，鋼琴教師在新時期的鋼琴教學中要不斷充實自身的文化水平，逐步提高自身的整體素養，嚴格律己，以身作則，引導學生進行正確地學習。教師要不斷地優化自身的專業技能，打破鋼琴的傳統教學模式，進行積極創新，發展鋼琴的教學內容與模式。在高校的教學期間，鋼琴教師要多參與實踐的活動，提高自身的科研能力。

三、結論

在新的發展形勢下，高校的鋼琴教育模式要不斷進行優化與改革，突破傳統的教學模式，以培養學生的綜合能力為目標，樹立正確的教學觀念，豐富鋼琴的教學內容，實現鋼琴教學模式的多樣化，逐步提高教師的專業技能與綜合素質，不斷的提高鋼琴教學的質量，發展學生的創新能力，最終實現我國鋼琴文化的快速發展。

作者：劉揚 單位：河南質量工程職業學院

第六篇

一、轉變教學思想，更新鋼琴教育理念

建構主義理論為教育者帶來了啟示，根據建構主義理論，鋼琴的學習不是教師向學生單向傳授知識的過程，而應該是學生主動發現、探索、實踐、創造、構建學習體系的過程。21世紀是知識經濟的時代，各種各樣的信息時刻在以大爆炸式的速度不斷更新換代，職業之間更是存在著多種轉換，這對現代大學人才培養提出了嚴峻挑戰，終身教育、終身學習等現代教育觀念逐漸成為人們生存與發展的共識，傳統教育模式下被動的、接受式的學習方式顯然不利于學生自主學習能力、創新能力及想象力的發展，無法適應現代社會的要求。深刻認識到大學鋼琴不僅具有實踐性、應用性，更具思維性、創造性，在此基礎上，轉變教師角色，以學生為主體，將教學重點從重復的技巧練習向音樂樂感、音樂語言、音樂思維等能力習得的培養轉變，開展形式多樣的探究活動，以促使學生能夠在課堂中獲得積極的情感體驗。以某課時的探究式教學活動為例，教師給出一段旋律，鼓勵學生充分發揮想象力和創造力，在自己理解的基礎上即興創作多套配奏方案，由此，設計出了十多種風格迥異的作品，學生的音樂創作潛能得到了挖掘與開發。

二、豐富教學內容，培養學生音樂素養

隨著世界經濟、政治、文化等多方面因素的交流與發展，各種文化元素間的交流日益頻繁，多元音樂文化價值觀已經逐漸發展成為音樂教育的重要理念。多元文化視角下的大學鋼琴教學要求以多元化課程體系為依托，鋼琴教學本身涉及的范圍十分廣泛，僅憑教師的力量十分單薄，這就要求在教學實踐中集思廣益，充分發揮學生的集體智慧，豐富教學素材，完善教學課程體系設置。在收集學習資料的過程中，加深了學生對鋼琴作品的認識，有助于培養學生自主鑒賞、學習鋼琴的習慣。與此同時，還有助于教師獲取學生信息，了解學生興趣喜好。通過師生共同努力，建立多元化的鋼琴教學素材庫，豐富教學資源。對歐洲鋼琴藝術，教師可從時間軸上向兩側延伸，對各流派的代表作品、鋼琴家都應有所涉及；對世界鋼琴藝術，側重介紹ClaudioArrau、DinuLipatti、MurrayPerahia、MarthaArgerich等音樂家的作品。與此同時，還應突出強調中西文化交流中中國鋼琴作品的滲透，為學生展示一些中國古琴與鋼琴“中西合璧”的代表作，使學生在對比中明確世界與中國各具特色的審美、文化差異，培養學生的音樂素養。享有“未來的霍洛維茨”之稱的國際知名鋼琴家朗朗，其鋼琴演奏洋溢著濃郁的民族氣息，是鋼琴領域實現中西文化交融的踐行者。選用朗朗《牧童短笛》為例，對其鋼琴演奏中彈奏技巧、思想、情感三個方面的中西融合展開探討，將其演奏過程中的線性、立體鋼琴思維式處理、時代性的凸顯作為重點研究，使學生真正體會到鋼琴洋為中用、中西交融的美妙意境，感知西方文化的同時增強民族自豪感、自信心，體驗學習鋼琴的快樂。

三、運用期待效應，創新鋼琴教學評價

期待效應又稱羅森塔爾效應，在教育學上的應用十分廣泛。一位哲學家曾經說過，“當你有了天才的感覺，你就會成為天才；當你有了英雄的感覺，你就會成為英雄”，作為學生鋼琴藝術生涯的教育者、引導者，大學鋼琴教師的言行、態度、期望對學生的影響是深刻而長遠的，期待效應在鋼琴教育中的體現幾乎無處不在、無時不有。根據期待效應，在鋼琴學習中，學生往往會不自覺地受到周圍人群特別是指導教師的影響，這些影響總是會在不同程度上作用于其心理、情感以及思想觀念，進而左右其學習行為，產生不同的效果，積極的期望往往有著驚人的力量。作為課堂教學的重要組成部分，從某種意義上來講，教學評價直接決定著課堂教學的走向，影響著教學效果。在新一輪課程標準改革“一切為了學生的發展”理念的倡導下，我們大學鋼琴教師在課堂教學中應嘗試采取肯定式、積極式、富有激勵性式的評價，通過自己的情感和智慧作用于學生，更加注重對大學生的尊重與關心，營造出富有濃郁人情味的和諧、高效的教學氛圍，充分發揮期待效應的作用。具體來講，教師可從情感的維度設計評價方案，采取鋼琴作品賞析問答、鋼琴伴奏實踐、鋼琴演奏會、鋼琴論文創作等多種方式，多角度、全方位考察學生的綜合素質和能力。在評價語言上兼顧每個學生的發展過程，突出針對性，讓自己的評價貼近學生的心靈，激發學生自信，從不同的角度督促學生，給學生一雙發現、探索的眼睛，最大限度地調動學生學習的靈感。

四、結束語

當前形勢下，大學鋼琴教學改革任重道遠。社會飛速發展的今天，過去單一的鋼琴教學模式已經遠不能適應現代化大學鋼琴教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，鋼琴教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，立足本土，凸顯時代性和民族性，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求，實現鋼琴教學的可持續發展。

作者：?婷 單位：西安音樂學院

第七篇

一、在多元文化教育理論視野下進行鋼琴教學的方法

（一）提高鋼琴在中國的地位

提高鋼琴在中國的地位并不代表要全盤吸收歐洲或者其他國家的先進鋼琴水平和技術，而是應該辯證地吸收，即要在吸收國外先進文化的時候，使之適合我國的文化發展情況和我國的基本國情。另外就是要對我國的鋼琴教學使用的教材進行重新整理和改編，要循序漸進、由易到難地進行教材的安排。教材不但要適合學生的實際情況，還要具有我國民族風格特色。

（二）擴大我國鋼琴教學的覆蓋面

現在各種高等師范學校的音樂專業開設的鋼琴基礎課所使用的教材，由教育部組織編寫的，但是其中民族音樂曲目所占的比例大約為總曲目的21%，尚不能滿足多元文化教育中對鋼琴教學的要求。因此，我國要加強與世界各國各種民族文化之間的交流互動，充分與各種類型的文化接觸，把先進的、適合我國發展的優秀文化應用到我國的鋼琴教學中，讓學生接觸更多原汁原味的各國文化。

（三）重視有關音樂史的教學

教師在進行音樂教學的時候，不僅要注意對技術方面的教授，還要注重對有關音樂作品的歷史背景、哲學、文學、藝術等方面的介紹。音樂是一門藝術，也是一種文化。學生要想真正掌握音樂的價值意義，就要對音樂文化進行充分的了解，否則學生只能注意到音樂的表面意義，不能深刻體會蘊含其中的音樂作品的內涵。

（四）多種音樂風格的滲透

要進行多元文化教育的鋼琴教學，首要條件就是學校具備的有關音樂教育的資料覆蓋面必須廣，其中的內容要深刻、有意義且對我國的音樂教育事業的發展有重要作用。在鋼琴的教學方面，尤其是鋼琴課程使用的教材，要符合學生的興趣愛好，能夠激發學生的學習興趣和學習熱情，這樣才能提高教學效率和教學質量。鋼琴教材中選取的音樂作品不能只是局限在傳統的音樂作品范圍內，同時要引進具有時代意義和時代風格的作品，這樣才能使音樂教學跟上時發表展的步伐，培養出適合時發表展和社會需要的音樂人才。

（五）提高教師的音樂素養

學生對鋼琴的了解大部分來源于教師的指導和教授，因此，教師的音樂素養也是很重要的一部分。學校可以組織教師去我國的其他地區或者國外進行深度學習，吸取其他地區的先進文化和優秀的音樂教學模式，把這些應用到自己的教學活動中來提高教學質量，培養出更多優秀的人才。例如，在進行課堂教學過程中，教師可以模仿國外的教學模式，讓學生成為課堂的主體，學生提出問題之后，先進行小組討論，培養學生的團隊精神。在課下，教師要多與學生溝通，增加教師與學生之間的互動交流，了解學生的學習情況并給與他們適當的幫助，這樣才能使師生之間的關系更加融洽和諧，更有利于教學活動的進行。

二、在多元文化教育理論視野下進行鋼琴教學需要注意的問題

傳統的教學模式和教學方法已經不能滿足在多元文化教育理論背景下進行的鋼琴教學，因此不論是教師還是學校，都應該對這個問題予以重視。例如學校可以廣泛地吸收其他國家的先進教學方式和教學技術，但是在引進的時候要注意這些方法應該適合我國的文化發展趨勢和學生的實際音樂水平，不能完全照抄照搬，應該具有中國特色。

三、小結

隨著經濟、政治、文化的全球化發展，在多元文化教育理論視野下進行鋼琴教學已經刻不容緩。但是這個新的教學模式的進行一定不是一帆風順的，一定會遇到很多問題，我們一定要堅持建立具有我國特色的多元音樂文化的鋼琴教育，這樣才能適應時發表展和我國的文化發展，更好地培育出我國社會需要的音樂人才。

作者：劉揚 單位：河南質量工程職業學院

第八篇

一、鋼琴教學中存在的一些問題

（一）教學模式傳統，教學課程設計不合理

教學模式受傳統教學模式的影響，鋼琴專業教師也大多是課堂傳授做主導，技能訓練為目標，不注重師生之間的交流和溝通。這樣導致雖然學生的學習方向性明確，但學習效率不高。師生溝通的缺乏使得學生學習知識的情況得不到及時的了解，一直處在被傳授知識的狀態，甚至是重復著已學會的知識，學不到想要學習的。高校鋼琴教學中普遍存在的一個問題是教學課程設計不合理，傳統的教學課堂不注重學生的個體差異，不注重分層教學。久而久之，這樣就挫傷了學生的學習熱情，不利于學習自主性和積極性的培養。

（二）教學設施配備不能滿足教學要求

現如今，大多高等院校的鋼琴課還是秉承著理論講解結合親身示范的教學方式，很少有教師運用多媒體教學和網絡教學。要想實現學生鋼琴演奏技巧水平的大幅提升，學生就一定要有實踐的平臺。許多高等院校沒有配備最基本的鋼琴演奏室，更談不上配套的音樂廳了。這種情況也在一定程度上影響了鋼琴課的教學質量。

二、提高鋼琴教學質量的策略

（一）改進教學理念

鋼琴教師在教學過程中應該理論與實踐能力并重，既注重學生鋼琴彈奏技巧水平的鍛煉，又重視學生對音樂曲目的情感體驗，只有這樣，學生的實踐能力才能真正得到提升，學習熱情才能高漲，教學質量也會得到提高。

（二）改進教學模式，優化教學課程設計

傳統教學模式的弊端在鋼琴教學過程中已經很明朗，不僅不利于學生學習興趣的培養，更影響鋼琴教學質量。所以，鋼琴教師要逐漸走出傳統教學模式，在課堂教學過程中注重學生積極性的調動，注重學生學習熱情的培養，增進師生的互動。鋼琴教師要適應教育發展需求，逐漸將教學模式從傳統的約束中解脫出來，將教育模式向開發性發展，而不只是局限于教師主導的模式里。開放性教學更注重學生在課堂上的發揮和實踐，這有利于學生全面而且自由的發展。鋼琴教師要有意識地鍛煉學生的意志力，培養學生對音樂理論知識的思維能力，啟發學生對音樂曲目的感悟能力。學習是要持之以恒的，鋼琴學習也不例外，也要求學生有較好的意志力，這是學好鋼琴的基礎。

鋼琴藝術有很深的音樂理論知識做支撐，要想將鋼琴曲目演奏出良好的效果，就一定要有好的音樂理論知識和思維能力，這是學好鋼琴的首要條件。鋼琴教學中有很多情況是“只可意會，不可言傳”的，這就要求鋼琴教師有意識地激發學生學習鋼琴的興趣，培養學生對鋼琴曲目的悟性，使學生能夠感知鋼琴學習的樂趣，這是鋼琴學習的必備條件。教學課程設計不合理也制約著鋼琴課堂教學質量的提升。傳統的教師教授、學生學習的課堂不注重學生能力的差異，不重視師生交流和溝通，導致教師教學重點不突出，學生學習沒效果。鋼琴教師一定要重視學生學習能力的不同，課堂上增加師生溝通，使教學更有側重，實現教師教有所長、學生學有所得，課堂教學質量自然會得到提升。

（三）重視教學設施的建設和健全

新的教育需求要求鋼琴專業的教學設備一定要與時俱進，鋼琴課是集理論和實踐于一體的綜合專業課程，學生的實際彈奏能力直接反應著鋼琴課的教學質量。要想使學生有好的彈奏水平，就一定要提供實踐的場地。高等院校一定要重視音樂專業配套設施的建設和健全。廣大鋼琴專業教師也要重視多媒體教學和網絡教學的應用，相應的，高等院校也要重視多媒體音樂設備的配備。這樣才有利于全面培養學生的綜合素質。

三、總結

鋼琴教學不僅能夠提高學生的音樂表現力，還有利于全面培養和提高學生的綜合素質與綜合能力。隨著教學改革的不斷深化，高等院校的鋼琴教學也要及時適時地做出相應舉措，以適應時代的需求。所以，高等院校鋼琴教師必須不斷地努力學習，總結教學經驗，探索鋼琴教學新方法和新途徑，實現鋼琴教學質量的不斷提升。

作者：呂曉燕 單位：四川文理學院

第九篇

一、高等教育體系當中音樂人才培養規格上的區別

普通高校音樂教育專業，其目標是培養音樂教育工作者，學生畢業后大都是走上中小學音樂教師的工作崗位，極少有人能夠從事專業演奏、演唱性質的工作。所以“服務基礎教育,服務素質教育”成為現在各師范院校所大力倡導的教學宗旨。盡管普通院校的音樂專業與專業院校的音樂專業都是以音樂課程為教學內容，在某些方面它們的教學活動也有一些共同之處，然而在音樂的教學結構上卻有著本質上的區別。高師音樂教育專業的課程設置，目的是突出“一專多能”甚至是“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質較高、實踐能力較強的音樂教育人才道路。在專業水平的衡量標準上,區別于專業院校那樣的“專業性”，而要做到多元化、全方位的發展。所以，師范院校的音樂專業在教學體系、教學模式及教學重點等方面都具有鮮明的教師教育的特征，不應該盲目地模仿專業院校,而脫離師范教育的本質。

二、音樂教育專業鋼琴教學當中普遍存在的問題

1、音樂教育專業生源質量參差不齊

眾所周知，隨著高校擴招政策的實施，我國有一半的高等院校開設了音樂專業。也正由于此，我們音樂教育專業（尤其是地方的本專科院校）的入學門檻降低了，而藝考學生入學率大幅提高。這樣導致學生的音樂基礎、鋼琴水平良莠不齊。有的學生從小學習鋼琴，入學前已經有過多年學習經歷，他們基本功扎實，音樂表現力豐富；而一部分學生是因為文化課的劣勢，被迫選擇藝術考試這條道路，入學之前往往只學過一年左右甚至更短時間的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，鋼琴演奏的技藝很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。

2、部分鋼琴教師思想觀念較傳統

在高校音樂教育專業從事鋼琴教學的老師們，大部分都畢業于音樂學院或一類的師范大學。他們很多人從小就接受較嚴格的鋼琴教育，都有著良好的音樂素養，在鋼琴教學和演奏上有較高的水平，對他們的能力我們毋庸置疑。但是，往往這部分老師由于常年接觸傳統的鋼琴教育理念，學琴的內容基本以古典音樂為主導。所以，他們鋼琴教學當中也表現得較為保守，對教學內容、教學方法和教學手段不能及時更新，還是以“學院派”的一套東西照搬到音樂教育專業的教學當中。

3、培養目標不明確，教學內容單一

在鋼琴教學實踐中，有些鋼琴教師將提高學生的演奏技巧和音樂表現力作為側重點,盲目地拔高學生演奏曲目的難度,而對于教學過程當中曲目的選擇過于單一化，不能與時俱進。例如，在教學實踐中或者考試中經常還會以傳統的莫扎特、貝多芬等古典音樂為藍本，而忽視了音樂技能課程和教師教育學科的結合。脫離了教師教育專業的教學目的，忽略了師范專業的職業特征。著名音樂教育家趙?h先生就曾指出：多年來師范院校老是向音樂院校看齊,在培養方式上重一專而輕多能,有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲,但卻不會彈奏簡單的即興伴奏,結果是既不能上舞臺,也不能上講臺。

三、對音樂教育專業鋼琴教學的幾點建議

1、依據教學目標確定教學內容

對于具有鋼琴基礎，基本技能較扎實、樂感較好的一部分學生，教師的教學難度不是很大，除了使用《鋼琴基礎教程》第三、第四冊外，要經常選擇性地學習克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的練習曲，海頓、莫扎特、貝多芬的部分奏鳴曲，以及巴赫的復調作品等較為深度的樂曲，其目的是豐富學生的演奏技術，增強音樂的表現力，培養學生對鋼琴作品的理性認識。還有一部分學生學琴時間較短，他們的目的就是應對高考的專業面試，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎實，手指不靈活、獨立性不夠，樂理常識較薄弱。對于這類學生，一般可選擇:①哈農基本手指訓練和一般性的技巧練習；②選擇車爾尼599或849程度的不同流派和風格的作品；③《鋼琴基礎教程》第一、二冊上的四手聯彈、歌曲伴奏等方面的練習。嚴格按照教學計劃和安排，最大限度地發揮他們的潛力，加強基本技能訓練，在有限的時間中，除了讓他們掌握一定的演奏技巧以外，更多的是學習好鋼琴即興伴奏，適應其畢業后在工作中的實際需要。教師在教學中應該多關注他們，用自己的耐心和愛心來幫助他們學習。

2、教學過程中注意和專業課程體系的結合

高師音樂教育專業的課程設置，是以“一專多能”為培養目標，強調學生的綜合素質、全面發展。要求學生不僅掌握一定的鋼琴演奏技術，更重要的是學會鋼琴即興伴奏和自彈自唱的能力；同時還要熟悉和了解專業領域相關的學科理論知識，具備較強的教學能力和組織能力。因此，要求鋼琴教師在教學中充分了解專業課程體系，做好相關課程的整合與銜接工作，依據音樂教學規律實現課程教學的協同，提高學生的綜合素質。作為音樂教育專業的基礎課，鋼琴課與其他階段性科目，比如《樂理》、《視唱練耳》、《和聲》、《即興伴奏》，《中外音樂史》等都有緊密的聯系。這種情況就要求教師注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠在鋼琴課中滲透其他學科的相關內容，拓寬學生的視野。另一方面，在教學中我們的老師也應堅持鋼琴學科自身的個性和側重點，不應把鋼琴課上成一門理論課，這就要求老師們在教學上有控制全局的能力，課堂上揮灑自如。

3、拓寬教學視野、更新教育理念

在教育理念不斷更新的今天，鋼琴教師不能墨守陳規，要敢于突破舊的教學觀念的束縛，接受新的教學理念，在教學方式上可以結合集體課、小組課、個別課、即興伴奏課等多種形式；教學的重點應放在注重對學生獨立完成工作的能力和表現能力的培養以及技巧方面實用技巧的訓練上；同時還要拓寬自身的知識面，明確人才培養目標，研究鋼琴課程標準，科學地運用專業知識，把演奏技術訓練的過程條理化、系統化、多樣化，能提高到理論的高度來把握；在課堂上，具備較強的理論講解和彈奏技巧示范能力，才能高質量地完成鋼琴教學任務，培養出適應當今社會需要的、合格的基礎音樂教育人才。

作者：向磊 單位：鄖陽師范高等專科學校藝術系

第十篇

1音樂學院鋼琴教學的現狀分析

在幾年的實際教學中發現，鋼琴教學存在著以下幾個問題：（1）鋼琴教學多年來一直沿襲著一對一的傳統教學模式，教師上課主觀隨意性大，使得授課缺乏完整的教學結構、計劃內容，教學質量難以保證，達不到教學大綱中的教學目標，這就使得學生在非常有限的在校學琴的時間中，難以獲得一個完整的鋼琴技能與知識訓練.（2）在音樂學院畢業的學生，有很多從事基礎的入門程度的鋼琴教育，還有的學生在校期間，勤工儉學做一些陪練的工作，而他們除了有一些基本示范能力外，還缺乏兒童鋼琴的教學法，以及兒童教育心理學的基本概念，這就說明教師在教學中過多的注重了學生的技巧訓練和演奏技能的培養.（3）近幾年來，我們學校十分重視即興伴奏課，主要原因首先是高師的培養目標是合格的中小學教師，而鋼琴即興伴奏是任何專業都應熟練掌握的，其次，由于每年本校招收的學生里，聲樂專業居多，這樣對伴奏人員的需求就比較大，所以如果很多學生能勝任伴奏工作，既減輕了教師的負擔，又能給學生增加演出實踐的機會.而從近幾年學生的考試考查來看，學習效果并不理想，這就說明學校應該對伴奏課的課時安排以及教學內容做出新的調整.

2高師鋼琴教學改革的方向

2.1有選擇的進行集體課教學

把副修鋼琴課由一對一改為集體課，首先要解決的問題就是程度差異，每個班級學生的程度不僅有初級、中級的、也有沒學過的，這種程度參差不齊，進度快慢不一的現象是集體課的第一大難題，我認為有以下幾種解決辦法，（1）必須在分組之前對學生進行考核，按學生的彈奏程度進行分組，也可以打破年級界限（.2）經過一個學期的學習以后，要根據學生的進度和程度及時的重新調整班組.（3）提供適當的補救措施，對進度較慢的學生進行重點輔導，給進度快的學生提供附加作業，這樣既適應了學生的個別差異，又有效地緩解了兩端學生“吃不了”和“吃不飽”的矛盾（.4）在教學內容上應多注重重奏和合奏，在選用教材時根據學生不同的程度，多選用或編寫重奏、合奏譜，讓程度低的學生演奏淺易聲部，程度高的學生演奏較難的聲部，使大家能愉快的勝任，也可提高他們的學習興趣（.5）每個班組人數要適中，通常以十到二十人左右為宜，人數太多難以保證教學效果，太少了集體課教學的優越性體現不出來（.6）要更好的使用教學工具，數碼鋼琴有很多輔助設備，如音頻設備、視頻設備、這些輔助設備的應用，可以讓學生更好的看清楚老師的演奏要求等.

2.2教學方法要有更新

集體課最基本的要求是系統授課、共同作業和集體回課，它們共同支撐著集體課的開設和維持，決定著集體課的優勢和效率，因此其中任何一項都不能被弱化和取代.

2.2.1系統授課：數碼鋼琴集體課的教學必須把握教學系統和結構的完整性，注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授，而不能有太多的主觀隨意性和即興性.教師要按照事先擬定的教學計劃，有步驟、有重點的教授演奏理論與技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反復的強化基本概念和要領，要改變填鴨式的教學方式，著力提高學生的學習能力，引導學生對所學知識技能融會貫通、舉一反三，自我發現問題和解決問題.

2.2.2共同作業：如果沒有共同作業，課程就沒有統一的進度，教師在布置作業時對音樂內容與技巧方法要進行詳盡的分析，對那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先提醒，對要點和難點做出清晰的講解與指導，并通過示范與模仿讓學生弄清其中一些關鍵性的概念和要領，使學生知道怎么練，練成什么樣.只有這樣才能大幅度地減少學生練習中的錯誤，提高學習的效率.

2.2.3集體回課：在上集體課時，要避免集體化的個別課，也就是回課時，教師仍然逐個檢查作業，單獨糾正問題.集體課回課教師應該多注重齊奏，這樣有些學生在彈奏的過程中，會發現自己與別人彈得不同，會自己尋找錯誤，并改正過來.教師還可以找一些彈奏比較有代表性的學生，到前面進行演奏，彈完后讓其他同學指出錯誤，這個過程不僅能使上來彈奏的學生注意到自己的問題，還可以對其他學生起到督促的作用.

2.2.4課時量：如果把副修鋼琴課改為集體課，那么每周上一節課，每個學期18周，只開設4個學期，這樣很難達到大綱中的教學目標，應該適當增加課時量，改為一周上兩次課，這樣無論是在教學進度上還是教學質量上，都應該有所提高.

2.2.5評價與考核：鋼琴集體課的教學目的、教學內容與傳統的鋼琴個別課是不同的，因此不能完全沿用傳統的評價體系和考核方法.學生的學習態度、出勤情況、進步幅度都應在考評范圍內，要改變只以彈奏難度和質量來評價學生成績的方法，全面評價學生所掌握的基本技巧及綜合素質、綜合能力發展的情況，要制定詳盡的考核細則，使其具有良好的可操作性，并使教師和學生都明白無誤，嚴格遵循.

2.3教材內容應有所創新

我們學校副修鋼琴課所使用的教材是鋼琴基礎教程，由韓林申、李曉平等編，共有4冊，這套教材主要以樂曲為主，是一本使用了很多年的教程，書中選用的樂曲也都比較傳統，并且有些樂曲是很有難度的，不適合學生彈奏.現在國內已有一些院校嘗試編寫了部分教材，但似乎仍未跳出傳統教材的框架，僅僅做了一些局部的改良，而沒有整體性、革命性的轉變，沒有一套科學系統和成熟的教材，完全依靠教師個人努力去選擇和補充教材，這樣很難保證集體課的教學效果.因此，為了構筑科學的鋼琴集體課教學體系，音樂學院鋼琴教研室應該下大力氣編寫出適合我們本校學生的鋼琴集體課教學的專用教材.

2.3.1在教材樂曲的選擇上，應該多著眼一些伴奏織體鮮明且實用的經典作品，或是一些當下比較流行的一些通俗鋼琴小品，教師通過這些作品來增加學生對各類音樂作品的感性認識，提高學生對學習鋼琴的興趣.

2.3.2在教材的內容上應該增加一些與即興伴奏相關的知識，或是由易到難的正譜譜例，使學生從開始學習鋼琴就能接觸到伴奏的知識.

2.4在鋼琴理論課中把鋼琴教學法引進到教學內容中

在近兩年中，我們學校在鋼琴教學方面做過一些改革，如新開設了鋼琴理論課，其內容包括鋼琴藝術史與鋼琴作品賞析，其中還具體到鋼琴文獻及其研究資料、作曲家的風格、作品的介紹與分析資料、鋼琴演奏家的演奏錄音錄像介紹與賞析資料等，這門課的開設使主修學生在更高層面上對鋼琴藝術有一個更為廣泛和深入的了解，在專業藝術素養方面會有所提高，那么對副修鋼琴的學生則有一定的難度，且實用價值不高，所以為了更加豐富這門課的內容，我認為應該把鋼琴教學法引進到教學內容中，對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，鋼琴教學法將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習，這將使他們在學習過程中充分發揮自己的主觀能動性，從而使學生更有成效，也更有樂趣.而對于主修學生，鋼琴教學法一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，鋼琴教學法也會讓學生初步懂得怎樣對不同年齡的孩子循序漸進地實施啟蒙教學，怎樣抓住初級階段訓練的重點和基本功訓練的重點，怎樣因材施教，把握各類教材的橫向搭配等等.這門課的考核辦法是寫一篇小型論文，我認為并不能體現這門課的教學效果，應該嘗試著讓學生講一節鋼琴課，可以先對一首樂曲的時代背景、作品內容以及作曲家所要表達的情緒做講述，再對作品中的彈奏技術要求難點做講解及示范.副修生可以選擇一些基礎課作為上課內容，這樣通過講一節課既能把這門課所學知識貫穿一遍，又能給學生一次很好的實踐機會，為將來步入社會打好基礎.

2.5使伴奏課從始至終貫穿在鋼琴課中

伴奏課是交叉于鋼琴和作曲兩個專業中的一門學科，是一門有著自己獨特內容、規律、邏輯和特點的學科.伴奏既屬于鋼琴技術教學的范疇，也屬于作曲技術教學的范疇，對于學生來說，既要會彈獨奏又要會彈正譜伴奏，還要會作曲專業中的和聲運用、曲式分析等等.這就要求鋼琴教師要了解和適應這個特點，既要設立鋼琴技巧課課，又要設立鋼琴伴奏課，這樣才能培養出全面的人才.

我們學校近兩年對即興伴奏課十分重視，已經由以前的半學期制增加為一學期制，也就是第一到第三學期修鋼琴基礎課（副修生），第四學期修正譜伴奏，第五學期修即興伴奏，這種辦法已經實行了兩年，其教學效果沒有太大的起色.我認為主要原因在于，第一，鋼琴基礎課的學制不能減少，因為大部分副修鋼琴學生，彈奏基礎都很薄弱，有的甚至沒有學過鋼琴，面對這樣的學生，兩年學制時間已經很緊，再把其中半年改為正譜伴奏，讓學生真的是感到心有余而力不足，看著譜子彈不下來，或是需要很長時間來練習，并且磕磕絆絆，根本無法與演奏者或演唱者合作.第二，伴奏課的學制雖有所增加，但是時間仍不夠用，伴奏課的學制雖然增加為一學年，其實質上前半年的正譜伴奏，并沒有起到良好地作用，教學進度之慢實屬有些浪費時間.

綜合上述兩個原因，我認為應該把伴奏課從始至終貫穿在鋼琴課中，這樣既不減少鋼琴基礎課時間，又能增加伴奏課的時間，使學生兩不耽誤.例如（以副修學生為主要說明對象）

大一上半學期，學校還沒有開設和聲課，教師可以簡單介紹大小調的正三和弦，并在拜厄、車爾尼599中的練習曲中學習正三和弦的連接及終止式，還可以從練習曲中簡單學習了解伴奏音型.大一下半學期，可以用一些小樂曲或兒童歌曲來做配彈練習，使之學以致用，還可以把練習曲做改編練習，用不同的伴奏織體，為一首練習曲做伴奏，既能提高學生的學習興趣，又能加強學習的靈活性.

大二上半學期，隨著學習進度的增進，樂曲的難度有所增加，教師可以隨著樂曲或練習曲介紹副三和弦的用法，以及一些較難伴奏織體的使用和彈奏.這學期還應增加視奏練習，使學生提高識譜速度，為正譜伴奏打好基礎.大二下半學期，可以先從分析正譜開始，分析樂譜中和弦的用法、曲式及伴奏織體.然后可以彈一些較為簡單的正譜伴奏，彈熟之后一定要與演唱者或演奏者做合作練習，因為雙方的默契配合也是學習伴奏的重要方面.

大三上半學期，以學習即興伴奏為主，但是鋼琴基本彈奏法仍然要學習，比如車爾尼599、849仍要練習，哈農的手指練習及音階琶音仍然是學習的重點.因為有好多學生雖然會彈伴奏，但不會彈琴，他們指法混亂、觸鍵生硬，這些都是彈奏基礎差所導致的，所以，鋼琴基本功練習仍然是重中之重.

作者：肖然 單位：赤峰學院音樂學院