作者：王琴 柴鶯 單位：西北師范大學音樂學院

由于我國地域遼闊、地域環境差異大，且民族眾多，因而我國民歌的品種、演唱形式及其所表現出來的藝術風格非常豐富、異彩紛呈，呈現出多姿多彩的地域性風格特征。對我國民族聲樂藝術風格地域性特征的探析，不僅有利于各種藝術風格的融合與交叉，而且對于促進中國聲樂藝術的發展并使其在世界音樂領域占有一席之地都有十分重要的意義［3］。所謂藝術風格，是指藝術形式所體現的風貌、特色、氣質等［4］。民族聲樂藝術風格是演唱者在音質、音色、語言、共鳴、力度、潤腔、情感和音樂處理等方面所具有的獨特性。我國民族聲樂在其發展過程中，經歷了漫長的演唱、教學實踐，特別是近百年來的實踐，已形成了自己獨特、多樣的音樂藝術風格類型。特別是改革開放以來，隨著歐洲傳統唱法(美聲)在中國的傳播，各音樂藝術院校借鑒外來的優秀教學法，以美聲方法演唱民族歌曲，培養了一批批高水平的歌唱人才，建立了新的歌唱體系，更加豐富了我國民族聲樂藝術風格表現形式。但無論我國民族聲樂藝術風格經歷怎樣的歷史演進，其地域根植性卻始終貫穿于其脈絡體系之內，體現出民族聲樂藝術風格的地域性特征。所謂“十里不同俗，百里不同風”、“一方水土，養育一方人”折射出特定地域環境對人文素養的作用。音樂作為人文素養的重要組成部分，中國民族聲樂藝術風格無論在演唱形式、基調上，還是在內容、精神上都要受到當地地域的影響。我國有56個民族，各民族地理環境、生活習俗、傳統文化背景、人文心里因素、地方語言、民族性格等地域性特征存在較大差異性，決定了中國民族聲樂藝術風格的多姿多彩［5］，民族聲樂藝術風格也因此烙上了地方環境特征的烙印，體現出一定的地域性。

一、民間歌唱風格的文化地域性

所謂民間歌唱，指由民間藝人、民間歌手演唱本地區、本民族鄉土民歌的演唱方式。其演唱主要根據當地傳承的民間歌曲、演唱方式即興演唱。演唱者一般沒有經過專門的聲音訓練，但能在本民族語言基礎上吐字真切，唱出韻味濃郁、自然純樸的歌聲，基本保留本地區、本民族的原始風格與韻味，是最地道的“原汁原味”;具有濃郁的鄉土氣息和民族特色，專業作曲家、理論研究工作者所需要的珍貴原始音樂素材，是寶貴的文化遺產;多為原始民歌或改編的新民歌，反映該地區、民族的地域文化特色。我國以漢族居民最多，分布地域也最廣，漢民族聲樂藝術風格的地域性特征具有很好的代表性。我國漢族民間歌唱所表現出的藝術風格大致可劃分為南北兩種，北方民間歌唱聲音豪放、高亢、明亮，唱高時真假混聲，表現出激昂、率直、較多陽剛之俊;而南方的歌唱則委婉、甜美、圓潤，常以真聲為主，展現出絢麗、纖柔、偏于陰柔之美。漢族民間歌唱所表現出的南北藝術風格差異大致可追溯到我國先秦文化時期的《詩經》與《楚辭》?！对娊洝肥俏覈谝徊吭姼杩偧?，其中的十五《國風》便是我國北方黃河流域15個地區的民歌，反映了當時勞動人民的悲慘生活，受難的勞動人民寄予歌唱表達出激昂、直接的憤怨。北方游牧民族較多，草原民族的粗獷性文化對我國北方漢族民間歌唱藝術風格有著重要的影響;相反起源于南方長江流域的《楚辭》是繼《詩經》之后出現的又一種新詩體，深受南方自然山水和巫術文化的影響，歌唱藝術風格具有濃郁、獨特的委婉、陰柔的地域特色。

二、民間說唱風格的方言地域性

民間說唱，實質是念白與歌唱在表演過程中交替進行，說中有唱、唱中有說、說說唱唱、說唱結合。我國民間說唱曲種繁多，目前曲藝現有六百多種，根據主奏樂器、歷史淵源、音樂格調以及演奏、演唱特點等。以漢族民間說唱為例，其內容可大致歸納為“彈詞”、“鼓詞”、“道情”、“琴書”、“牌子曲”等幾大類。漢族的彈詞、大鼓、漁鼓道情、牌子曲類、琴書、文場、走唱、板誦等，以及少數民族的“好來寶”、“贊哈”、“達斯坦”等深受人們的歡迎。然而，對民間說唱風格影響最大的因素莫過于人的口音，口中發出的音色、音調不同直接導致說唱藝術風格的不同，因而，民間說唱深受地方方言的影響，表現出一定的方言地域性。我國地域廣闊，且地形地貌復雜，高山勁水的地域阻隔導致人口聚居的方言差異性較大，地域方言特色強烈地影響著民間說唱藝術風格，其地域風格獨特。被譽為“江南明珠”的蘇州彈詞，她那柔和的吳語、優美的音樂，受到廣大聽眾的歡迎，展現了吳地人文風格特征。江蘇、浙江的民間小曲被帶到廣西，與廣西民間音樂結合，形成了具有桂北口音風格的廣西文場音樂。清光緒年間，長江下游地區的民歌小曲流傳于中上游的敘州(今為宜賓)、瀘州兩地，融入四川方言，形成了具有濃郁地方口音的四川清音音樂。用漢劇唱腔中的(邦子)和(二黃)，且由廣州方言演唱的，流行于廣東省各地和廣西南部的粵語地區的粵曲，已經完全賦予了濃郁的粵味。發源于古曹州—魯西南菏澤地區的山東琴書，由于受地理環境的分割，山東地方口音和民間音樂的地區差異對山東琴書的不同影響，形成了南路琴書、北路琴書和東路琴書三種不同音樂的風格流派。由元、明清時期流行的各種“詞話”發展而來的鼓詞，并摻雜北方民間歌唱豪放、高亢、明亮的風格特點，在清后盛行于中國北方的地方大鼓，因地區方言不同，形成了各具地方特色的“京韻大鼓”、“唐山大鼓”、“膠東大鼓”、“東北大鼓”等音樂藝術風格。

三、戲曲曲藝風格的社會地域性

中國的戲曲唱法是傳統民族聲樂中高度發展的一種類型，起源甚早，到宋元時期已得到迅速發展，在唱法風格及方法上又有了新的要求;明清時期，戲曲唱法更趨完善和系統化。戲曲唱法發展至今，形成了口、眼、身、法、步、唱、念、做、打的“四功五法”表演體系，其地方大型戲曲有京劇、晉劇、秦腔、豫劇、徽劇、川劇、越劇和粵劇等，各自具有獨特的演唱藝術風格。然而，戲曲曲藝是隨著地域社會經濟水平逐步發達而形成和發展的，其風格特征深受社會地域性的影響。京劇是在吸收眾多戲曲表演形式與內容后發展而來的，是整個華夏地域文明的真實寫照，其藝術風格雜糅各地方文化特色，原因在于京劇流行于古都北京。清代京城社會經濟發達，各種戲曲曲藝風格在此交匯，最終形成具有四方特色兼具、濃郁的京劇風味。晉劇是隨著晉商逐步發展而興盛的，且晉劇在山西境內所分布的晉南蒲劇、中路梆子、上黨梆子和北路梆子等主要是由于眾多山西商人在走西口的道途上所形成的。山西商人好戲，尤其酷愛晉劇，明中葉之后的晉商逐漸發達，發源于山西蒲州的蒲劇逐步被隨著經商的線路而帶到晉中、晉東南和晉北等地，形成了山西晉劇藝術的社會地域性風格。將各種劇種進行比較，更加能夠體現出戲曲曲藝風格的社會地域性特征。例如將山西晉劇與河南豫劇的藝術風格進行比較，晉劇題材內容多演繹封建皇族社會生活情景，演唱風格較為宏大而莊重，如《打金枝》、《金水橋》;而豫劇則多以平民百姓生活為題，風格較為樸實，多具有喜劇性，如《天仙配》，風格明顯不同。其原因在于二者所處的社會地域性，晉劇產生于山西，而山西地域比較閉塞，社會比較安定，百姓多向往上層社會生活，導致晉劇戲曲風格多以宏大而莊重著稱。相比之下，豫劇流行于河南境內，而河南地處疆域中心，號稱中原，自古為兵家必爭之地，社會統治不穩定，平民多向往安定、平實的社會生活，厭惡連年征戰之苦，導致豫劇多以樸實和懷有美好生活愿望的藝術風格占據一席之地。