作者：洪揚

一、丑生行當(dāng)

中國戲曲，作為世界戲劇史上一種獨一無二的戲劇樣式，有其深厚的文化根源和審美標(biāo)準(zhǔn)。在中國傳統(tǒng)的民族民間審美文化中有其獨特的一面。千百年來，無論在它的萌芽時期，還是在它的成熟階段，都是人們感性生活和價值取向的風(fēng)向標(biāo)。美與丑的概念也與社會意識形態(tài)及經(jīng)濟文化體制分不開，人們習(xí)慣從生活外獲得生活中所得不到的情感體現(xiàn)，戲曲遵從了人們的思維習(xí)慣，將民間的“美”與“丑”、“悲歡”與“離合”，用舞臺的形式表現(xiàn)出來，讓人們從中感受到現(xiàn)實中的喜怒哀樂。于是乎，也就按人物的不同產(chǎn)生了不同的角色行當(dāng)：生、旦、凈、末、丑，而“丑”也就是丑生行當(dāng)。丑生是以“丑”的表演形式出現(xiàn)的，而又讓人們從“丑”中獲得美的享受的一種表演藝術(shù)，也是各類表演藝術(shù)中唯一是用“丑”來表現(xiàn)“美”的表演形式，它與雜技的小丑不同。雜技的小丑是直觀的，沒有質(zhì)變的，它以丑的面貌出現(xiàn)唯一的目的就是“逗樂”。而戲曲表演中的丑生，往往是以“丑”現(xiàn)“美”，而且是有思想性的，內(nèi)在的。樂中有苦，苦中取樂，開心時引人開懷，悲痛時教人落淚，寓教于樂，以“丑”的表演展現(xiàn)人間的“善”與“惡”、“悲”與“歡”。

二、丑生行當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形態(tài)

作為戲曲的行當(dāng)之一，丑生有其獨特的一面。不但有專門的表演程式，還有獨特的身段、唱腔，更有專門的丑生戲，如《拉郎配》、《選女婿》、《活捉孫富》、《活捉張三郎》等，都是專門為丑生行當(dāng)“度身訂做”的戲。而一些角色更是深入人心，百看不厭，如《大鬧廣昌隆》的李老三、《七品芝麻官》的徐九經(jīng)，《拉郎配》中的董代、《打銅鑼》中的蔡九，還有很多喜劇人物，都是以丑的形態(tài)出現(xiàn)而表現(xiàn)了一種美的內(nèi)涵。

丑生行當(dāng)與其他行當(dāng)一樣，有著獨特的表演程式，他的身段動作，也是從生活中提煉出來，加以藝術(shù)加工，以藝術(shù)夸張的形態(tài)出現(xiàn)，并在實踐中不斷完善的。他所表演的角色是丑，實則表現(xiàn)的是美，如在《雙下山》中，本無小和尚以袖遮臉，斜步上場，龍口目身，背朝觀眾，放下袖子，起左腳，雙手耍珠，加以拐腳、騰步、前后踢步等，一連串的身段表演將活潑生動、精靈可愛的小和尚形象表現(xiàn)得淋漓盡致。又如《大鬧廣昌隆》的李老三，扮相搞笑，動作滑稽，但到后來，當(dāng)他決定帶女鬼廖小喬去報仇雪恨時，一個善良、俠義的高大形象呼之欲出。他們是丑生，但在他們身上卻找不到半點的“丑”來。即使是《活捉孫富》的孫富、《選女婿》中的縣太爺，雖然他們演的是真正的“丑角”—壞人，看完表演后，在痛恨之余，觀眾也會感受到其中表演的藝術(shù)美，精彩之處更令觀眾鼓掌贊嘆，大為享受。這是丑生的表現(xiàn)形態(tài)，也是其以丑現(xiàn)美的真實內(nèi)涵。

三、創(chuàng)造的臨界點

將丑變美，這是一個質(zhì)變的過程，丑生需要一個臨界點，而達到這個臨界點的關(guān)鍵是表演尺度。

1、表演尺度

尺度即火候也。在表演的過程中掌握適當(dāng)?shù)某叨?，用純熟的表演技巧將人物的性格，企圖表現(xiàn)出來，用“丑”的表演來感染觀眾，以達到一定的藝術(shù)共鳴，也就達到了丑變美的臨界點，上文提到丑生的表演是有其獨特的表演形式的，其重點在于藝術(shù)夸張，而這個夸張又不能脫離現(xiàn)實生活，這是一個火候的問題，如同炒菜，火細了炒不熟菜，火大了會把菜炒焦。動作過大，太夸張，不真實；動作過小，不和諧，也就不夠美，觀眾產(chǎn)生不了共鳴，達不到“丑”的效果。

2、圓的境界

如何掌握這個表演尺度呢？我認(rèn)為，一個“圓”字。在中國傳統(tǒng)文化理想中“以圓為尚”是一種趨勢，也是一種大眾化的審美觀。無論是道是佛，是儒是法，都有“圓”的存在。我認(rèn)為戲曲表演藝術(shù)也是以“圓”為根本的。圓者，本含著圓滿、圓通、圓融、圓合、圓潤等多種涵義。“圓者完美又虛心也”。圣奧古斯丁也認(rèn)為：“圓是完整的不可分割的。”所以，圓是一種至善至美的形式。其表現(xiàn)形態(tài)上是一種除棱角、化僵硬、去呆滯，在規(guī)矩中求變化的一種閉合而周全的圖形，首尾相接，無始無終。也就是說，在表演過程中，以圓為基本形態(tài)，抹去棱角，化解生硬的動作，讓表演圓潤完美，讓角色在表演中不斷完善，不斷優(yōu)化，使人物在圓的表演中漸漸豐滿，漸漸突出，讓觀眾在觀看表演時產(chǎn)生共鳴，從而創(chuàng)造出一個丑化美的臨界點，讓觀眾和演員產(chǎn)生互動的過程，增強表演的感染力，使觀眾從“丑”的表演中獲得源源不斷的美的享受。

四、創(chuàng)造臨界點的基本要素

要達到創(chuàng)造將丑轉(zhuǎn)化為美的臨界點，要有一段表演的過程，這個過程成功與否，必須具備以下的要素：

1、有堅實的基本功，包括戲曲中唱、念、做、打四大要素。

2、有高超的表演技巧。在具有良好的基本功的同時，還要有包括手、眼、身、法、步等表演技巧，才能純熟運用。

3、對戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)涵要有深刻的認(rèn)識，掌握好表演的尺度，突出丑來顯示美，以諧趣的戲劇沖突來展現(xiàn)美的一面。

4、對劇本賦予角色的終極使命，人物的性格特征，社會環(huán)境，生活習(xí)慣和愛好，時代背景等等要有一個透切的了解。

5、要有支配舞臺的能力，會調(diào)動舞臺氣氛，與觀眾產(chǎn)生互動的效果。中華文化源遠流長，戲曲藝術(shù)博大精深。自其誕生以來，戲曲一直就“活”在舞臺上，“丑”的角色就存在于臺上臺下，和在美與丑的活生生的審美交流中，作為一種獨特的審美文化，美與丑是其生命力的表現(xiàn)形式，其生命的活力也就在于它一直維系著與審美大眾的密切聯(lián)系，成為觀眾的一種普遍的感性娛樂的對象和方式，丑生為觀眾帶來了一個足以成為其感情寄托的豐富的具象世界，丑中現(xiàn)美的表現(xiàn)形式，也多少帶有超越日常審美的文化色彩。丑生的表演，不足以令觀眾豪邁瀟灑，披發(fā)狂吟，奮發(fā)圖強，卻起碼能令觀眾會心一笑或開懷大笑！