基于“酒神精神”體認朱耷作品的藝術意蘊

　　摘 要：“酒神精神”是西方文藝美學中重要的藝術精神，其核心要義指向了對人的生命原力的自我肯定。本文基于“酒神精神” 理論關聯性分析朱耷抗爭人生和藝術作品的酒神精神傾向，深度認知其作品的藝術魅力與成就，以準確把握其作品的藝術意蘊。

　　關鍵詞：朱耷;酒神精神;心性傳達;藝術意涵;悲劇性

　　孫曉玲; 杜雪梅 遵義師范學院學報 2021-12-22

　　朱耷是中國美術史上重要的畫家，其作品筆墨極簡、荒寒奇古、幽澀野逸、情態擬人，卓然獨立，關涉復雜人性，考問存在和虛無，浸透豐富的生命哲學。一直以來，朱耷超然出塵的藝術成就，成為中國藝壇不朽的藝術豐碑，其人寄情佛門、遁入道院、復又還俗、放浪癲狂的特殊生平歷程，以及極具表現力的藝術作品，成為后人參研無法繞開的重要史料和資源。可以說，朱耷作品在藝術形式和思想內容方面的巨大成就使其成為學術研究和藝術創作中不可或缺的重要財富。然而，朱耷作品集神秘、幽冷、空靈于一體，其作品在藝術語言和內容方面呈現出艱澀、孤絕的氣質，成為后人艱難參研、知解不徹的待解難題。

　　一、朱耷抗爭人生的審美意蘊與酒神精神癥候

　　1.認知藝術家是洞悉其藝術意蘊的先在基礎

　　貢布里希在《藝術發展史》開篇提道：沒有藝術，只有藝術家。約瑟夫·博伊斯也指出“人人都是藝術家”。事實上，藝術家身份的認同和確立并非是一個理所當然的過程。西方自喬托起，藝術家才成為一種正式身份得以確立，而在文藝復興前一直將“藝術家視為工匠行列”。中國文人歷來有“尊崇文人、不恥畫師”的心理，唐代閻立本被人直呼“畫師”，而自覺恥辱。隨著藝術理論的逐步完善，藝術的本質逐漸被人深度認知，雖然難以對其進行明確、統一的定義，但是藝術體系已經逐步建構，“藝術家”的概念以及其深層價值逐漸被人所深度認知。藝術所具有的內在規定性正是藝術家的創造物，也即是藝術家人生經歷、感悟、經驗的凝練升華。換言之，藝術創作活動本身便是藝術家個人“內在心源”外化于行的實踐活動，深度認知藝術家本人便是鑒賞其藝術作品的先在基礎。

　　2.抗爭生命與酒神精神的“耦合”

　　朱耷人生經歷的特殊性和悲劇性無疑可以成為探究其藝術意蘊的重要變量。一直以來，朱耷的遺民身份和入佛、入道、還俗等經歷成為解讀其作品的重要因素。誠然，朱耷作品深受儒釋道文化的影響，延承中國傳統古典美學，是個人艱難困苦經歷和傳統文化典范的雙重反映。然而，朱耷堅守遺民身份，始終不肯歸服清廷，佛法禪宗、道家思想的精神觀照都無法使其脫離艱險困苦之境遇，他胸中之憤懣愈發強烈，終又還俗，不再寄情于禪宗道學，正面人生之凄涼慘淡，真正以俗世之身份，借助書畫藝術一抒胸中郁結，實現了另一個層面上的不屈抗爭。這種行為既區別于儒學教化規范下的屈服、絕望和悲觀，也并非對宗教的盲目信任和崇拜，而是直面人生痛苦和悲劇，表現出超乎常人的堅毅和斗爭，將自我的激情、活力和靈感訴諸紙面。事實上，這種行為本身就具有極高的審美性，更是與美學崇高性相“耦合”。這種于抗爭中表現出來的頑強的人格力量和意志力正與“酒神精神”所代表的“肯定和張揚生命原力”如出一轍。如同尼采描述的酒神精神：“肯定生命，哪怕是在它最異樣最艱難的問題上;生命意志在其最高類型的犧牲中，為自身的不可窮竭而歡欣鼓舞 ——我稱這為酒神精神，我把這看作通往悲劇詩人心理的橋梁。不是為了擺脫恐懼與憐憫，不是為了通過猛烈的宣泄，而是從一種危險的激情中凈化自己;而是為了超越恐懼和憐憫，為了成為生成之永恒喜悅本身——這種喜悅在自身中也包含著毀滅的喜悅……”[1]。張琪瑛認為酒神精神代表一種存在哲學，他如此闡釋“而酒神精神則不同，它通過瓦解個體意志，把痛苦轉變為普世的存在哲學，帶有幻想的方式，使苦難得以釋放。而悲劇就是日神精神和酒神精神的沖突與和解。”[2]朱耷書畫藝術正是其在悲劇命運中抗爭人生的外化物，其悲劇性審美意蘊也正是其強頑生命力的體現。

　　二、朱耷作品酒神精神的文化探源

　　1.中西主體藝術精神對比分析

　　藝術作品鑲烙著不同民族、不同文化的印記。文化土壤的不同，造就了中西方不同的藝術精神。通常而言，中國繪畫風格偏向于秩序、持重，特別是在尊崇典范的文化慣習下，中國繪畫形成了較為穩定的和諧、寧靜、典雅、克制的典型化的藝術風格。與之形成鮮明對比的是，植根于海洋文化的西方藝術風格趨于復雜多變，在整個西方繪畫史中，貫穿著頻繁的創新和變化，特別是近現代繪畫藝術，更是眼花繚亂、推陳出新，其藝術思潮、藝術流派、藝術技巧進行了層出不窮的轉變和翻新，形成了不同的藝術風格，這種頻繁的藝術發展離不開西方世界獨特的藝術精神。事實上，西方文藝整體上遵循了酒神精神和日神精神兩種傾向，探究其原因，既有源遠流長的以希臘悲劇神話為基礎的文化積淀，也有近現代人本主義思潮發展的影響和滲透。例如，塞尚、維米爾、丟勒等從繪畫技巧、構圖、色彩上多尋求秩序化、規律化，契合了以追求和諧、穩定、崇高為宗旨的日神精神;而培根、德拉克羅瓦、梵高、馬蒂斯、蒙克、畢加索等則多以動態、夸張、扭曲的藝術語言創造張力蓄積、沖突涌動的畫面感，以表達熾烈的、本能的情感，契合了張揚生命強力、自然原欲，肯定人強力意志的酒神精神。按照林語堂的觀點，中國藝術是日神的藝術，西方藝術是酒神的藝術，這是從一個較為籠統的角度而言的。事實上，植根于平穩的農耕經濟和嚴密宗法關系的中國文化具有平和、優美、超脫的特性。中國傳統人物畫集合了儒釋道文化的精髓：“中國傳統人物畫的精神和思想，始終以道家‘道法自然’之精神來顯現藝術的文化精神，以‘氣韻生動’來體現最高境界的中國繪畫，貫穿的是對宇宙生命的整體體悟和對它的深刻把握”[3]，體現出超然物外的藝術追求。而當個人與社會、個人與命運形成強烈沖突時，如出現朝代更迭的時代性變故，或者個人命運遭受極大挫折之時，群體性或者個體性的藝術風格便極有可能趨向非常態的、變形的、恣意的特征。這種萌發于痛苦、挫折之上的異質藝術風格正是酒神精神的藝術表現。

　　2.中國本土化的酒神精神考辨

　　徐復觀在評價牧溪、玉澗等作品時，提到時代動蕩與藝術高度的關系：“南宋末年，國勢阽危，人心抑郁，人生失掉了生存的信心，于是出現了流傳在日本的牧溪、玉澗、日溫這一類帶有幽玄氣息的，偏于 ‘暗’的形相的作品。在這類作品中，客觀的自然，被置于若存若亡的地位。他們從表面看，有近于米氏父子的墨戲，但氣息卻遠較米氏父子為深厚沉郁。換言之，其藝術性實遠在米氏父子之上。因為在他們的作品中，含有更大更深的時代性。”[4]這種生自于深痛感受的藝術變化大多反映的是較高狀態的生命力，而此時，痛苦更像是一種外在誘因，激揚起個體更強的生命力和抗爭的勝利感，這種反映在藝術作品中的審美意蘊，蘊藏了個體追求精神自由、反抗社會和命運的強力生命意志，是個體自主意識的高度覺醒，是中國文化土壤孕育的“酒神精神”。考察中國朝代更迭歷史演變的脈絡，較大程度上存在著藝術風格驟變的事實，這種因時代變化所致的藝術風格顯示出酒神精神的癥候。偉大愛國詩人屈原背負亡國之痛，自投汨羅江，其創作的《楚辭》，洋溢著無所拘束、自由奔放、悲壯憂憤的風格，呈現出特殊的審美意蘊。這種憂郁憤懣、激情四射的抒發正是酒神化的藝術表達。魏晉是中國歷史上政治混亂、社會動蕩的黑暗時期，以阮籍、嵇康為代表的魏晉文人卻展現出精神的高度自由解放和生命激情的釋放。魏晉“風度”體現的悲劇性審美意蘊，是生命激情的另一種呈現，也是酒神精神的顯著體現。及至元明易代、明清更迭之際，反映在詩詞、繪畫、書法、戲曲、小說中的悲劇性審美更加凸顯，當國破家亡、功名不再，個人悲劇性感受更加深刻。另外，當個人身處怫逆之際，藝術語言的深度性和感染力也更加強烈，如顏真卿的《祭侄文稿》以圓筆中鋒為主，輔以舒朗的結體章法，且渴筆較多，整體不計巧拙、一任自然，凝重峻澀而又意度泛然，哀痛和憤怒仿佛溢于紙外，呈現出強烈的悲劇性審美意蘊，此種源自于情感宣泄性的藝術表現正是酒神式藝術的特性。

　　誠然，中國藝術整體上節制有序、持重典雅，但是“酒神精神”是一種源自于人的自然原欲的自然精神，反映在繪畫作品中的具體而微的“酒神”癥候也時有閃現，這種特殊的、區別于傳統典范的藝術氣質是中國繪畫史中不可忽略的、極具研究價值的議題，也是透視中國繪畫整體精神格局，從深層次上把握中國繪畫整體特質的重要資本。

　　三、心性傳達及其酒神精神

　　朱耷于花甲之年重新“入世”，他的書畫藝術歷經衰年變法，取得巨大藝術成就。朱耷隱逸多年，其 “憂憤郁漲”之情始終無法得以釋放，最終走入“亢奮癲狂”之晚年，借助筆墨來直抒胸臆，藝術成為他苦澀生命中的靚麗色彩，正如尼采所言“藝術是生命的偉大興奮劑……在悲劇面前，我們靈魂里的戰士慶祝他的狂歡節;誰習慣于痛苦，誰尋求痛苦，英雄氣概的人就以悲劇來褒揚他的生存”[5]。朱耷摒棄了寫意花鳥的自然寫生模式，專注于自我表現，可以說其書畫藝術正是其個人心性的同構符號，體現出生命情感和藝術的有機統一，正如熊立所言“當人的情感中的活力經驗、生命運動，經過邏輯的轉換變成了規范的客觀形式，這樣，主觀的、隨意的、動態的情感與另一方藝術的客觀的、規范的、靜態的形式就取得了統一。”[6]朱耷通過獨特的藝術語言高度闡釋了生命的強力意志，也即酒神精神象征的生和本能，其借花鳥自喻，形成獨特藝術風格，可謂不輟前宗而自成一家，也正如其所言“法法不宗而成”。朱耷獨創了豐富的藝術表現形式來實現自我心性的傳達，可將其概括為如下三個方面。

　　1.作品的人格化傾向

　　囿于山水題材在表現自我微妙情感的局限性，朱耷主要通過花鳥題材來傳達自我感情，他所繪花鳥具有極強的人格化傾向。例如，他獨創的“白眼向人”造型，予人以森寒、恐怖、冷漠的視覺感受。事實上，八大山人創作了豐富的、人格化傾向的“點睛”造型，例如，《鳥石牡丹圖軸》中的極小的圓眼;《雙禽》圖中兩只鳥形態各異，一鳥似閉目養神、怡然自得，另一鳥作神情專注狀，雙眼突睜;《魚鳥》圖中眼睛無眼白，均為黑色墨點，空寂之感溢于紙上。此外，瞌睡狀、驚恐狀、凝視狀、似笑非笑狀的點睛造型躍然紙上，極現情緒之微妙。不啻“點睛”造型，朱耷創作的蒼勁嶙峋的禿枝、危機四伏的怪石、沉墜的巨月、孤獨的魚、驚恐的鹿等均不同程度顯現擬人化的情態，無一不是其自我心性的暗喻。

　　2.造型的極簡化與視幻效應

　　朱耷為了突出主體物花鳥等的表現力，進一步使其符號化和象征化，自然形成了畫面造型的極簡化傾向。實物造型的極簡化，會使得虛隙部分凸顯，進而產生視幻效應，實現藝術作品意象共生的目的。其創作的《魚鳥》作品，單看停在枯枝上的鳥，作品似乎意趣寥寥，而畫面中“不合時宜”的魚的出現，切割畫面空間結構，虛隙部分縱深化延展，畫面空間延伸至無限，作品意境陡然變得寥廓幽遠，空寂蒼涼。《蘆雁圖軸》中，畫面上部和下部的蘆雁似有對鳴、呼應之勢，而中部出現的簡括的數筆花草卻將畫面分割為兩個空間，上下部的蘆雁似存在于不同的空間，有 “咫尺天涯”的悲涼之感，也正是藝術家自我情感的抒發。

　　3.畫面張力和視覺反差效應

　　藝術家對畫面結構進行了精心設計，營造了畫面形式的不穩定感，形成遏而不止、噴薄欲出的畫面張力，是藝術家抗爭命運的象征和隱喻。《魚石》作品中，巨大、似頃刻伏倒的怪石與孤獨、渺小，翻著 “白眼”的魚構成了極大的視覺反差效應，形成了巨大的畫面張力。《古梅圖軸》中枯敗、中空的主干梅枝，生命力似已耗盡，而橫生的開著梅花的旁枝卻蒼勁有力、生機勃發，畫面語言對比鮮明，似是藝術家倔強、不屈的抗爭人生。著名的《滕月圖》中，蕭蕭而下的藤絮中一輪巨月沉沉下墜，殘月造型使得畫面延伸擴大，意境呈無窮之勢，而敗落藤絮中一枝遒勁扭曲的枝干卻恣意生長，倔強挺拔，仿佛是藝術家破敗人生中不屈生命力的暗喻。

　　總之，朱耷脫離了單純自然寫生和傳統文化系統的束縛，獨創了強大表現力的藝術語言，以張揚自我不屈的生命力，實現自我心性的藝術化傳達。

　　四、結語

　　朱耷描繪了一個豐富多姿的花鳥世界，作品不惟古法、不拘實像，進行了深層次、多維度的自我象喻，展現了其藝術語言強大的表現力。他將誠摯的感情訴諸于藝術，以革命者和開創者的姿態進行了藝術語言的大變革，被譽為引領中國現代藝術的開山鼻祖。朱耷以藝術的形式來對抗和超越命運的悲劇，其抗爭人生的態度體現了不屈的生命力，其藝術作品正是其悲劇人生的同構符號，均體現了酒神精神傾向。這種具有表現悲劇特性、肯定生命原欲、張揚生命強力的酒神式人生和藝術是中國文藝史上一枝獨具特色的異質之花。總之，酒神精神理論有助于深度認知朱耷作品的準確意蘊，是構筑豐富、多元、完整的中國藝術生態的重要理論基礎。