淺析涂鴉藝術在潮牌服飾中的應用及啟示

　　〔摘 要〕現代意義上的涂鴉藝術是一種視覺設計藝術，研究涂鴉藝術在潮牌服裝服飾設計中的應用現狀與應用形式，同時對中國傳統文化的表達形式進行剖析，解讀中國傳統文化與潮牌服裝的關聯，為國產潮牌的設計提供參考價值和創新啟發，以期提高國內服裝設計水平、豐富服裝創新應用的多樣性。

　　〔關鍵詞〕涂鴉藝術 ;潮牌服飾;國潮 ;應用

　　熊海妍; 鮑偉， 遼寧絲綢 發表時間：2021-11-08

　　“涂鴉”相應的英文起源于“graffiti”，這個詞匯的意思是創作者將自己的座右銘以及口號之類涂繪于墻面等介質上，我們在此所說的“涂鴉” 正是一種基于此的視覺設計藝術。首先，涂鴉藝術題材多樣，主要以英文字體為主，再是卡通人物或動物等。其次，涂鴉藝術強調夸張的視覺效果，通常用明度很高的艷麗色彩。再次，強烈的風格化的藝術語言給人極大的視覺沖擊力，具有十足的宣傳效果。

　　一、涂鴉藝術在潮牌服裝服飾中的應用現狀

　　1.涂鴉藝術運用于潮牌服裝面料圖案

　　涂鴉藝術圖案極具豐富性，借鑒涂鴉藝術本身的圖案給服裝設計帶來了許多選擇性和可塑性，可以直接使用，經典而不失韻味，比如 Stussy 的 logo 圖案是直接運用涂鴉元素中的“簽字體”。也可以進行二次創作，創新而不失經典。比如 Hipanda 令人熟悉的招牌卡通熊貓頭圖案。圖案亦可作為印花及服裝面料的整體圖案，也可以局部使用當作點綴。另外，涂鴉的表達方式還有很多，比如涂鴉主題的創作，還有純手繪的形式，比如 Edda Gimnes，將純手繪的涂鴉元素與服裝融合，新穎獨特，并在 2019 Moschino 的時裝秀上，用簡單剪裁的服裝和黑色靈動鮮活的筆觸的涂鴉圖案使服裝頗有生機和獨特的率性，其別具一格的童稚風格完美演繹在秀場之上。

　　2.涂鴉藝術運用于潮牌服飾配件

　　涂鴉藝術元素在服飾配件中的設計應用，往往要從涂鴉藝術中提煉出最能體現其精華的部分，不僅要考慮和諧性，也要考究其裝飾性。涂鴉藝術元素在服飾配件上的應用也十分廣泛，例如日常熟悉的包袋子、鞋帽、配件等等，比如來自英國的涂鴉大師 Mr.doodle 與 Puma 合作的系列中，印有他獨特的涂鴉創作的涂鴉圖案的服飾大受歡迎。另外，潮牌服飾的周邊配件也常見到涂鴉藝術的身影，經典滑板品牌 Santacruz 是街頭滑板不可磨滅的貢獻者，其圖案設計運用大量高飽和度的艷麗色彩涂繪出各式各樣的帶有“恐怖”色彩的街頭涂鴉元素和夸張的卡通形象，風格獨特不失經典。

　　二、涂鴉藝術在潮牌服飾中的應用形式探析

　　1.提取涂鴉藝術的色彩韻律作為服裝色彩搭配的基調

　　涂鴉藝術通常采用的繪畫方式創造出極具視覺沖擊力的藝術效果，這是涂鴉藝術的美學特征之一，需要注意的是，雖然通常涂鴉作品都是明度高的濃烈色彩，但這些顏色卻都起著互補相襯的作用。既和諧卻又具備強烈的視覺感染力，比如 2020 Supreme 攜手紐約涂鴉藝術家 Rammellzee 共同打造的系列，其中就有大量的明度高的鮮艷色彩，但每件衣服都有一個整體的基色，使得雖然印花圖案顏色很豐富，但每套服裝都有一個基色為主體，整體服裝展現出十足的感染力。

　　2.提煉涂鴉藝術元素在服裝面料圖案上的創新構思

　　如今服裝設計師們已不再滿足對涂鴉藝術元素的單一運用，而是結合涂鴉藝術做更多的探索。首先，將涂鴉藝術與多元化的文化內涵進行提煉整合，比如李寧的“惟楚有才”系列以湖南長沙為城市靈感來源，“惟楚有才”的典故出自《左傳》，以青綠色為主色調的梭織夾克上搭配磚紅色的紋理充滿了美式情懷，其上印滿了長沙特色菜肴辣椒炒肉圖案，使這件衣服具有中西合璧之美。在運動鞋的圖案設計上，紅與藍的搭配再襯以金色暗紋彰顯古典韻味，在鞋舌內側繡有小龍蝦卡通圖案，使這雙運動鞋極具創意。整個系列將長沙地域文化、街頭風格和嘻哈元素融為一體，設計手法張弛有度，值得品鑒。第二，如今服飾圖案已不再拘泥于二維圖案，涂鴉藝術也逐漸由二維平面效果向著 3D 立體效果發展。利用透視、穿插以及漸變等方法，從而使人們看到該涂鴉圖案后產生視覺上的空間感。比如 London boy 常用漸變效果來設計其圖案的立體感。在具體的服裝設計過程中，通常是使用數碼印花的方法，實現服飾的立體涂鴉圖案設計。另外，植絨印花與發泡也是服裝設計中常用的工藝，通常用在面積較小的點綴圖案上，也可使涂鴉圖案達到半立體的效果。在多種色彩與形狀的碰撞下，服飾的立體感與設計感會非常突出，增加涂鴉服飾的創意亮點。

　　3.結合涂鴉藝術文化在潮牌服裝面料上的創新運用

　　面料是服裝中的核心組成部分，面料的設計亦是不容小視的環節。除了可以使用各式各樣的新穎面料，還可以運用刺繡、珠片繡、拼貼等手法, 對面料進行再造，比如潮牌 INXX 的“雕龍”系列成衣中，設計師用印有迷彩、扎染、格紋、龍鱗紋路的布料拼合在一起，形成了別具一格的藝術沖突，使其內在情感內涵能夠得以更深刻地顯現。

　　三、涂鴉藝術在國潮服飾中的應用啟示

　　對于新世代的潮人型人來說，街頭文化已經成為時尚的象征，也成為了他們生活中的一部分。他們關注的焦點已經由產品的使用價值轉向它們能否為自己帶來情感共鳴和是否有文化歸屬感。國潮的本質是對中西方的藝術元素提煉及整合。涂鴉藝術值得被借鑒運用于國潮服飾設計之中，不僅能夠滿足日常人們所需服裝的裝飾化要求，而且能夠提供更多個性化的選擇。在涂鴉藝術運用于國潮服飾設計的實踐中，我們可以注重以下兩方面：

　　1.豐富的傳統圖案元素和涂鴉元素的結合

　　服裝的圖案是最能直觀地展現穿著人的生活態度與審美風格，也是最能直接體現服裝內涵的精髓部分。因此，國潮服裝設計中，中國傳統圖案紋樣也是最有效展示“中國風”韻味的一種表達途徑。在常見的街頭涂鴉藝術元素常被設計師們運用在服裝面料圖案上，而中國傳統圖案種類繁多，豐富多彩，不同的組合可以表現不同的寓意。其中最典型的就是龍鳳、祥云等紋樣的組合。如 Supreme 潮牌就經常用龍紋樣來致敬中國傳統文化，其品牌的“龍袍”系列最快 11 秒售罄，可見將中國風元素融入潮牌服裝設計中的市場認可度是很高的。

　　2.涂鴉藝術反叛張揚的個性和中國傳統文化穩重內斂的特質的結合

　　源自西方的涂鴉藝術具有反叛張揚的個性，中國傳統文化卻具有穩重內斂的特質，設計師們可以深入探索兩者之間交融中帶來的無限靈感。而潮牌服裝的款式大多較為大碼寬松。因此，中式那種傳統寬松舒適的“中國風”特色便也可體現出來。除了寬大的“Oversize”風格，一些特定的款式也得以廣泛運用，比如漢服、旗袍、中山裝等款式。可以運用這些中國傳統的經典款服飾加以創新改造，如密扇 2021 秋冬款《十洲記》系列作品，以中國古代傳說《海內十洲記》為背景，打破時間的屏障，將東方對于天體的浪漫化遐想重構，帶有旗袍款式風格的潮牌服裝，既表現出潮牌風格的新穎潮流設計，又保留了中國風款式的韻味。

　　國潮服裝中所體現的中國精神意境與文化內涵，需要對中國傳統文化有精確的解讀與把控，將中國千年傳承的古老傳統文化轉化為全新的具有“中國風”的設計語言。古老而又奇趣的東方元素挾裹著獨屬中國人的情感與人文故事，因此“國潮”品牌以設計作為溝通傳統文化與現代生活的橋梁，為消費者帶來更加時尚、富有魅力的文化體驗。國潮可以借華服之姿傳播中華文化千年積蓄下來的歷史重量，期待國潮令人驚艷地展現在世界的眼前，讓世界人民了解我們民族的文化和創造力。創新創意設計的個性風格的主要組成因素。如下圖 1，日本國際藝術大師草芥彌生的作品。她一生都以圓點創作，作品個性鮮明。另外，設計師的 “實際思考”也是個性風格形成的主要因素。每個優秀的設計背后都離不開設計師“嘔心瀝血”的 “實際思考”。設計表現的是設計師的個性風格，假如把設計理念比喻成抽象的“計劃”，那么“實際思考”后的外觀與營銷是“核心內容”，流行與利潤才是“結果”。圖 2 是瑞士籍平面設計大師尼古拉斯·卓斯樂的作品，充分展示了他對音樂會的詮釋。設計師一旦形成“個性風格”，那么接下來要做的是“調整風格”、“改變風格”，只有在反復的“折騰”中，年輕的設計師才能由“菜鳥”成長為合格的“設計師”，將來成長為“設計大師”。

　　三、創建“自我規則”之三：博識多通，推陳出新

　　設計師的理想是成為設計領域的“常青樹”!要實現它就必須“修煉”自己，平時養成多觀察、多收集、多整理、多思考、多交流的習慣，虛心接受新事物，努力學習、不斷積累，慢慢地變成“博識多通”的“大咖”。設計界的“博識多通”更多的是“見多識廣、觸類旁通”之意。不僅會“神拿來”、“魔借簽”，而且不“固步自封”。“博識多通”體現在：1.“神拿來”、“魔借簽”不是“模仿”，而是在理解內涵的基礎上提取“本質”，以新“樣貌”的設計再呈現。誠如哲學家海德格爾所說：“如果真理存在，那也要剝掉其外的層層面紗才能看到它。”2.“博識多通” 的能力還體現在“設計”能抓住“絕妙的瞬間”，即最能體現事物特征和風格的“鏡頭”，亦是最精彩的。圖 3 是眾多籃球賽廣告圖片中最出彩的。3.有快速的反應力，善于發現時機也是體現“博識多通”能力的一方面。創新創意設計的產品、商品，只有在恰當的時候推向市場呈現給顧客，才能有好的銷售業績和可觀的利潤。就如說相聲，掌握好抖 “包袱”的時間點，才能讓觀眾“爆笑”。4.“博識多通”的另一方面能力體現在使創新創意的設計成為“自媒體”。任何事物都能成為媒體，任何事物都能比擬為媒體。一般來講，人們對待舊事物通常會 “熟視無睹”，目光會被新事物吸引，并對其產生反應。要使新事物、商品成為“自媒體”，必須用構筑 “品牌”的理念來打造它并為此做出各種設計。使其“掌控”人，產生“購買欲”來購買且購買與之相關的系列商品。以上列舉的“博識多通”能力僅是冰山一角，設計師擁有的“博識多通”能力越多，則創新創意設計、推陳出新的能力就越強大。

　　四、結語

　　時代在變，不變的是人們對美好生活與事物的向往與追求。藝術家、設計師、專業人士是“美” 的締造者，要使“生命之樹”長盛不衰，建立創新創意設計的“自我規則”尤為重要，才能“立保自身”傲立于業界巋然不動。