二胡協奏曲《雪山魂塑》的創作特點分析

　　【摘　要】《雪山魂塑》是劉文金先生在 2006 年 4 月創作的二胡協奏曲，主要表現了紅軍長征過程中遇到的艱難險阻和紅軍戰士們的心境，具有很重要的紀念意義。這首作品的創作手法十分巧妙，特點非常鮮明。

　　本文源自王雨晴， 戲劇之家 發表時間：2021-06-21《戲劇之家》創刊于1991年，經國家新聞出版總署批準、由湖北省文學藝術界聯合會主管，湖北省戲劇家協會、今古傳奇報刊集團主辦，面向國內外公開發行的大型政策指導與理論研究的學術期刊，是全國唯一一家市場化運作的專業戲劇藝術類雜志。

　　【關鍵詞】《雪山魂塑》;二胡協奏曲;劉文金;創作特點

　　《雪山魂塑》是劉文金先生為了紀念紅軍長征勝利 70 周年創作的一首大型二胡協奏曲，作品問世以后，在音樂界引起很大的反響，成為第六屆金鐘獎二胡演奏的決賽曲目。這首協奏曲是我國軍旅題材二胡作品的代表作，它旋律優美，極富情感內涵，富有深沉的愛國主義情感、厚重的歷史責任感和強烈的時代氣息，歌頌了紅軍將士們英勇無畏、迎難而上的革命精神和不畏艱險、視死如歸的英雄氣魄。樂曲中詳細描繪了長征時惡劣的自然環境，而紅軍戰士們的英勇無畏、不怕困難，是劉文金先生意圖歌頌和展現的崇高精神。這首音樂作品有著特殊的歷史意義，之所以在長征勝利 70 周年之際為世人呈現，是出于作曲家對這一重大歷史事件的致敬，同時也在提醒國人不要忘記歷史，不辱使命。在創作過程中，作曲家在曲式和技法方面中西兼容，既借鑒西方的和聲、大小調等作曲技法，又融合中國的音樂元素，采用了傳統民歌作為音樂素材，使整首音樂作品聽起來極富韻律色彩，并且既富有時代性，又不失傳統風味。筆者將在本篇論文中，著重對《雪山魂塑》的創作特點進行深刻的剖析。

　　一、軍旅題材

　　《雪山魂塑》是在長征勝利 70 周年這一特定的歷史條件下呈現的，也是我國一部大型軍旅題材的二胡作品。軍旅題材的音樂作品，多用來描繪或者襯托聲勢浩大的場面。而劉文金先生之所以選用二胡這件樂器演奏這首音樂作品，是因為二胡近似人聲，很容易將人們內心細膩的情感表達得淋漓盡致。這首音樂作品，用音樂的語言，描繪和還原了紅軍長征時“爬雪山”的經典畫面，贊揚了當年紅軍將士不畏艱險、迎難而上的革命精神，也深刻地反映了當代中國共產黨的英雄主義情懷。

　　二、結構特點

　　《雪山魂塑》是一首標題性音樂作品。標題音樂，顧名思義，就是用文字作為樂段標題的音樂，它是一種綜合的音樂表現形式，通常由音樂與戲劇、文學和美術相結合而成，加在樂段標題中的文字，則詳細說明了樂段中所表達的情感思緒或者精神內涵。

　　本曲由四個標題組成，分別是“征途”、“雪山”、“戰友”、“朝霞”，其中，“雪山”這一標題段落中，還包含“跋涉”、“心聲”、“寒風瑟瑟”、“堅定”四個小標題，以此更加詳細地概述了本樂段要表達的情感。這些標題的使用，使演奏者在演奏過程中，能夠更好地理解每段音樂描寫的故事情節和表達的思想感情，對更完美地詮釋樂曲起到了一定的啟發和推動作用。標題性音樂作品可以加深聽眾對于作品的理解，使聽眾在各段標題的提示下，對演奏者的詮釋進行更好的把握，促使聽眾與演奏者的心靈更激烈地碰撞，使演奏和欣賞更好地交織，使聽眾更好地感知作品、走進作品。

　　三、半音音階與音型模進

　　半音音階，就是以半音關系組成的一串音階。半音連續上行或者連續下行的創作手法，在樂曲中并不常見，偶爾被用來描繪特殊的場景，劉文金先生在本首樂曲“征途” 樂段的 39-40 小節，采用了半音音階連續上下行的手法。在演奏這段半音音階時，應當在音階上行時漸強，音階下行時漸弱，來營造一種大風夾雜著雪花，在雪山上呼嘯，長征將士們冒雪前行的感覺，也用來表現戰爭的緊張氛圍。(見譜例 1)

　　音型模進，就是同樣的音型，在不同的音高中，以上行或者下行的形式連續地重復，劉文金先生多次在本曲中應用這一創作手法，用來體現戰爭愈加激烈的氣氛和長征將士們的英勇無畏。

　　本曲中用到的模進有兩種，分別是二度模進和八度模進。二度模進大多數都在樂曲的“征途”部分，在演奏時，應當在上行模進時漸強，在下行模進時漸弱，以此來表現長征旅途的跌宕。八度模進，出現在“雪山”部分的 66 小節，在演奏八度模進時，演奏者的演奏力度需要很強，弓段拉長，體現長征時艱苦的環境，以及紅軍戰士們的大義凜然和威武不屈。(見譜例 2)

　　四、獨特的節奏型

　　節奏，簡單來說，就是指音的長短關系以及音的各種組合。在整個樂曲或者音樂片段中反復出現，具有一定特點的節奏，就是節奏型，不同的節奏型表達了不同的音樂情感。

　　(一)節奏特點

　　《雪山魂塑》中所涉及的節奏型都比較常見，但是在節奏型的組合使用上有著鮮明的特色。首先，《雪山魂塑》第一段的開頭是弱起節奏，這在一般的樂曲中是不常見的，從不穩定的弱拍，轉到明確的強拍，這種行進方式是積極的、堅定的。其次，在本曲中，作曲家多次重復使用同樣的節奏型，這種方法使音樂的能量得到了積累，使聽眾的緊張感隨著相同節奏型的多次重復逐漸增強，也能夠進一步體現長征將士們克服艱險和困難的決心。

　　(二)連續三連音的運用

　　三連音，就是用 3 個音符將 1 拍三等分，每個音符的時值相同，其中第一個音符為重音，另外兩個音符依次減弱。一般來說，三連音的弓法有“拉推拉”和“推拉推”兩種，但是有些時候，為了適應某些音樂情緒或者場景的需要，這三個音符也可能會用連續的拉弓演奏。本曲“雪山”樂段的 65 小節就用到了這種連續拉弓的三連音。

　　這一段描述了紅軍戰士們步履維艱，頂風冒雪攀登雪山的場景。為了體現環境的惡劣和行進的艱難，在演奏每一個音符時，演奏者都要將弓毛與琴弦緊緊貼合，弓毛不能打滑，同時還要弓速快，弓壓大，這樣才能展現出本段所需要的攀爬感和不順暢感。

　　本曲的“朝霞”樂段用到了大量連續的三連音，在這一樂段中，三連音的主要作用是對情緒和內容進行變化與承接。在一段優美抒情的旋律之后，三連音這種具有強烈律動感的節奏型突然出現，就像希望之火，點燃了死寂的草原，把樂曲推向了高潮。這一段描寫的是紅軍戰士們看到終點就在前方，內心燃起希望的火苗，最后終于在根據地勝利會師，同時也象征著祖國就像東升的旭日一樣，朝氣蓬勃，生生不息。

　　五、民歌素材的融入

　　劉文金先生在《雪山魂塑》中兩次巧妙地運用了中國的民歌，使樂曲的民族風格更加鮮明，民族韻味更加濃厚。民歌元素主要運用在抒情的段落，耳熟能詳的旋律使段落整體更具歌唱性。

　　本曲的“戰友”段落，在兩小節緩慢的撥弦后，逐漸引出了舒緩又熟悉的鋼琴旋律，作曲家使用了電視劇《長征》的片尾曲——江西民歌《十送紅軍》作為主旋律，與二胡的復調交織在一起，兩件樂器就像“二重唱”一樣，一唱一和，來營造一種細膩又朦朧的意境。《十送紅軍》的歌詞片段如下：

　　“十送(里格)紅軍，(介支個)望月亭望月(里格)亭上，(介支個)搭高臺臺高(里格)十丈，白玉柱雕龍(里格)畫鳳，放呀放光彩朝也盼來晚也想，紅軍啊這臺(里格)名叫 ( 介支個 ) 望紅臺”①

　　這個部分還有一個副標題——“夢中的情思”，刻畫了紅軍戰士們細膩的內心世界，講述了紅軍戰士們在深夜輾轉反側時，對故鄉親人深深的思念，也是傷病員彌留之際朦朧的回憶和對戰友深情的囑托。這一樂段平靜舒緩，與前面狂風暴雪的場景和緊張的情緒形成鮮明的對比，因此，在演奏時，需要演奏者對力度和揉弦的控制細致入微，這樣才能奏出柔美的音色，符合場景和情緒的需要。

　　紅軍戰士們在歷盡坎坷之后，最終成功會師，完成了這二萬五千里的長征。在樂曲的終章——“朝霞”段落中，作者采用了陜北民歌的元素。

　　該樂段的開頭便運用了陜北民歌“信天游”中特有的“雙四度”，四度的連續進行使旋律的色彩無比明亮，加上標題的提示，讓人不自覺聯想到劃破黑夜的第一縷霞光。之后三連音連續上行，速度逐漸加快，力度逐漸增強，將整首樂曲推向高潮。然后鋼琴突然奏出陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》的曲調，二胡旋律以變奏的形式融入其中，音樂逐漸變得寬廣和震撼，仿佛聲勢浩大的長征隊伍就在眼前，勝利的會師就在眼前。最后，二胡篤定地奏出《山丹丹開花紅艷艷》的旋律，這段旋律的歌詞為“咱們中央啊紅軍到陜北”②，預示著革命終將勝利。這一段音樂的音響效果輝煌華麗，要求每個音符的演奏都極具張力，音色要扎實飽滿，力度變化要對比強烈，只有這樣，才能表達出音樂蘊含的強烈情緒，才能迸發出音樂的無窮力量，蕩氣回腸。

　　六、結論

　　筆者在演奏和研究這首樂曲時，不僅了解到了作品的創作背景、創作特點以及演奏技法，還深刻領會了這首作品的藝術內涵，感悟到了深沉的愛國主義思想和堅韌不屈、勇往直前的“長征精神”，體會到了這首音樂作品中蘊含著巨大的音樂張力和無窮的音樂力量。《雪山魂塑》呈現給世人的，更多的是精神的力量和靈魂的震撼。