影視音樂創作民族性異同的比較

　　這篇影視研究生論文發表了影視音樂創作民族性異同的比較，在影視音樂創作方面，趙季平與譚盾都做出了積極探索，他們的影視作品研究、集成和發展了民族音樂藝術，在引發我們深度思考的同時，似乎也看到了我國民族音樂藝術發展的多樣化路徑。

　　關鍵詞：影視研究生論文,影視音樂創作,民族性,《喬家大院》

　　我國當代影視音樂發展歷史，趙季平和譚盾絕對是其間熠熠生輝的兩個名字，兩位大師在影視音樂創作方面進行了令人嘆服的探索與嘗試，將中國民族音樂元素富于創造性地融合在其作品之中，取得了突出成就，“民族性”就是二者藝術創作中最鮮活獨特的標簽。但品味他們的作品，雖然同樣都因所蘊含的鮮明而濃郁的“民族性”特征而贏得了廣泛贊譽，卻恰恰如同兩支姿態迥然卻各自含芳吐蕊的花朵，呈現出不同的藝術品貌。

　　一、趙季平與譚盾影視音樂創作“民族性”的相同之處

　　趙季平和譚盾在影視音樂創作方面都憑借著強烈的民族色彩而著稱。兩位大師在當前民族發展的大潮中，創造性地對民族音樂元素進行充分的挖掘、提煉與改造，是公認的當今中國音樂創作領軍人物。

　　(一)深厚扎實的音樂功底

　　趙季平與譚盾在音樂藝術方面有著深厚的音樂底蘊和扎實的作曲技術。趙季平出身于藝術世家，又在西安音樂學院系統地學習了作曲，畢業后被分配到陜西戲曲研究院工作生活了二十一年。在此期間，趙季平始終如同海綿一般，在這片看似不夠正規卻十分“接地氣”的“沃土”上饑渴地吸收民間音樂元素，晉地的秦腔、碗碗腔、秧歌、晉劇、信天游等等，都是他所關注的寶貴藝術資源。趙季平總結他的藝術創作時說道：“很多看起來不起眼的東西，積累多了，總有用的時候，有時用好了，能起到四兩撥千斤的作用。”譚盾，出生于湖南長沙茅沖，他幼時飽受富于浪漫氣息的湘楚文化之浸染，這使其在進行藝術創作實踐時，在節奏、風格、樂器的使用等各個方面，都能夠很好地運用具有中國民族特色的音樂表現手法，使作品本身富含了深厚的歷史內蘊和浪漫的文化氣息。

　　(二)卓越不凡的藝術創造力

　　兩位大師級的作曲家都有著非凡的藝術創造力，二人獲得贊譽無數：趙季平被譽為是“樂壇神筆”，譚盾則在2007年被權威媒體機構評選為世界“十大杰出華人”，可見世人對二位在藝術方面成就的高度肯定。在音樂藝術創作方面，趙季平和譚盾有著音樂家所固有的使命感和敏感力，他們似乎總能極為精準地把握民族音樂的精髓神韻;再加之，二者又具備了極高的作曲技巧，在運用民族藝術元素方面總是顯得舉重若輕、爐火純青，又似信手拈來、妙手偶得，二位大師最終將民族音樂藝術中的精華元素巧妙而完美地納入到自己的音樂作品之中，使每一部音樂作品都深深地印刻著“中國”烙印，彰顯著華夏風采。

　　(三)完美和諧的影音視聽效果

　　趙季平和譚盾影視音樂創作的成功之處還在于，其音樂作品不僅本身就極為出色，同時還能非常完美地融入到影視劇之中，成為不可或缺、分外重要的一部分。其中，趙季平所創作的包括《遠情》在內的《喬家大院》系列組曲的創作素材就是取自于晉劇曲牌，再匠心獨運地將山西當地民間樂器二股弦定為主奏樂器，使整部作品都蘊含著極其濃郁的山西風格，與電視劇的主題、背景和人物都結合的恰到好處。令譚盾拿下奧斯卡原創音樂作品的《臥虎藏龍》也是如此，《月光愛人》《永別》等音樂的含蓄內斂和電影傳達的氣息非常吻合，音樂不僅僅是影片的連接和補充，而且是以能夠與畫面質感和故事情節做深層次交流和融合的介質物出現，二者相得益彰。

　　二、趙季平與譚盾影視音樂創作“民族性”的不同之處

　　在一次訪談中，趙季平評價譚盾及其藝術創作時說，“藝術家就要有創造力，就要打破過去的一切東西，去創造一片新的天地……我覺得他(譚盾)在創作方面是在不斷地打破格局，在不斷地探索，這是每個搞音樂的人應該追求的境界。”可見，趙季平認同譚盾的獨創性，而這也正說明二者在藝術追求及具體實踐中存在著一定不同。

　　(一)“立足點”不同

　　趙季平和譚盾都具有中西方雙重的音樂知識背景，但二者的創作立足點是不同的。但趙季平立足于“民族音樂”，他始終扎根于“中國”這片沃土上，這一點在《喬家大院》組曲中有明顯的體現，《遠情》在運用晉劇音調的同時還加入新的調式和旋律，如增加了六度、八度大跳等等，這樣的藝術處理，使歌曲顯得更加悠遠綿長、富于韻味，但作品本身仍屬于山西地方音樂風格。譚盾的作品立足點則是“國際化”，他的作品往往體現著中西文化交流意義，從容游走“東方”與“西方”、“現代化”與“國際化”之間，使中國音樂的渾厚與西方音樂的雅致合為一體，一部《臥虎藏龍》中就融匯了傳統古琴、川劇打擊樂、新疆的熱瓦普以及西方的大提琴等多種藝術形式，多樣的元素被和諧地融為一爐，恰到好處地向世界展現了一部“中國式”電影的多樣風情。

　　(二)藝術追求不同

　　從音樂追求這一方面來看，趙季平和譚盾有著巨大差異。趙季平力爭繼承和發揚民族音樂藝術，鏈接傳統與現代音樂藝術，弘揚時代主旋律，以“民族化”的音樂來展示“民族化”的風情。《喬家大院》組曲的主題、節奏、旋律和器樂都是中國式的，作品的中國特征明顯。譚盾音樂創作理念卻相對自由，他本人曾對此進行了深刻全面的總結，即“1+1=1”理論。他說“1+1”可以是東方的、西方的，可以是內在的、外在的，可以是古代的和今天的，也可以是民樂和西樂，這些音樂元素在經過全新的創造之后成為一個嶄新的“1”。譚盾以寬泛的音樂創作視角、自由的創作思維“讓音樂成為無國界、跨藝術領域的藝術”。因此，《臥虎藏龍》雖然是充斥著濃濃的“東方”韻味，但卻是西方人能欣賞的“東方”。譚盾自己也成為一個傳播東方文化的“媒介”，向“世界”來展現“東方”的魅力。

　　(三)藝術技法不同

　　趙季平與譚盾在具體的藝術創作實踐中，所采用的技法也十分不同。趙季平否定單純地以“形”補“形”，不是運用了民族器樂就是傳承了民族音樂，他透過民族音樂的表層形態———器樂、唱腔、演奏技術等，將其分解為能夠體現濃郁民族音樂風格和文化氣質的素材，并充分而圓融地運用在整個音樂作品中，使作品充滿了強烈的“中國味”。因此，《遠情》中能夠聽到山西的民歌、小戲，又能找到山西蒲劇、晉劇的影子，但《遠情》并不是所提及的任何一種民間藝術，而是一首融合了這些民間藝術精華的現代歌曲。譚盾在創作《臥虎藏龍》音樂作品的過程中始終以中國音樂元素為主、西方音樂元素為輔，他要求馬友友以二胡的方式來演奏大提琴，大提琴低沉的音色和二胡微微發顫的演奏技巧在四四拍的旋律節奏中融為一體，影片如同一幅淡淡的畫卷就在這樣哀傷的音樂中徐徐展開，令人心醉神迷。

　　三、趙季平與譚盾在我國民族音樂藝術發展中的重要成就

　　音樂伴隨著影視作品走出國門、走向世界，成為推介中國民族音樂藝術和中國文化的重要窗口。趙季平與譚盾，這兩位令人高山仰止的大師，具有自覺保護和傳承民族音樂的勇氣和擔當，更是將中國影視音樂藝術創作推上了頂級作品的高度。趙季平曾感慨萬千地說：“我為什么一直堅持做民族音樂，熱愛民族音樂———我是中國人，我愛自己國家的傳統文化，我們要守護好自己的精神家園。”譚盾也有著“要把中國當代音樂與文化風貌介紹出去”的執念，他的作品有著淳厚的中國文化底蘊，并以富于挑戰與創新的音樂創作理念來處理和調和東方與西方、傳統與現代、古典與流行等種種矛盾的音樂元素，使“中國化”的音樂最終升級為“國際化”。這在當前以“文化全球化”“信息化”“大眾傳媒普及化”為特征的時代背景下，也為我們探索民族音樂的進一步發展提供了重要啟示：對內，能夠“立得住”，堅守本民族的傳統;對外，也能夠“放得開”，更多地兼收并蓄、包容接納。趙季平與譚盾，兩位大師級作曲家在傳承和發揚民族音樂方面的理念十分一致，但在具體的創作實踐中分別走出了不同道路，他們的音樂作品也呈現出不一樣的藝術之美。筆者對二位大師級人物的影視音樂創作進行比較，希望能夠為更好地研究、繼承和發展民族音樂并將其創造性地運用于影視音樂創作之中提供一些有益的啟示。

　　參考文獻：

　　1.蔣箏鳴.《喬家大院》主題曲《遠情》創作剖析[J].電影評介,2008(08):52.

　　2.李宜芳.從《臥虎藏龍》看民族音樂素材在電影音樂創作中的應用[J].電影評介,2015(09):102-103.

　　作者：劉玉潔

　　推薦閱讀：《影視制作》是一本國家級的期刊主要的發表論文方向是影視節目攝制、編輯、后期制作技藝的推廣，這本期刊主要發表一些影視拍攝中先進的設備，拍攝的技巧等等相關的問題。