裝飾藝術對古代繪畫的借鑒

　　這篇藝術省級論文發表了裝飾藝術對古代繪畫的借鑒，對于裝飾這個詞，中西方有很多相同的認識，論文通過對裝飾藝術的深入探究，總結出了有利于創作者提高繪畫創作水平的裝飾語言和表現手法，進而表現了中國古代繪畫的和裝飾藝術之間的關系。

　　關鍵詞：藝術省級論文發表,裝飾藝術,繪畫

　　在我國五千多年的歷史中，各種裝飾藝術百花齊放。從史前的陶彩，商周的青銅器，戰國、秦漢的漆器，漢代的畫像磚，魏晉隋唐的石窟，唐宋的陶瓷，元朝的寺觀壁畫，明清代的家具、版畫、年畫等，到民間民俗文化及手工藝，如漆畫、泥塑、蠟染、皮影、剪紙、木雕等，都是中華文化的重要組成部分。其中，也產生了最早的裝飾藝術。筆者通過對裝飾藝術的深入探究，總結出有利于創作者提高繪畫創作水平的裝飾性語言和表現手法。

　　一、裝飾藝術的概念及特點

　　“裝飾”這個詞在17、18世紀出現于西方，泛指藝術修飾;在中國出現的時間較早，大概是5、6世紀，指修飾、打扮。雖然出現的時間不同，但是中西方對裝飾的認識有很多相同的地方。“裝飾”一詞最直接的解釋有兩方面：一方面是指在身體或物體表面加上附屬的東西使其美觀;另一方面就是指裝飾品。人類最早的裝飾對象就是自己的身體，不同文化背景下的人對裝飾美的理解有一定的差異。因此，裝飾并非單純指表面的修飾，而是實用與美觀、內容與形式、價值與審美諸方面統一的創造。裝飾之美以適度的美化與整體的和諧為最高境界。裝飾藝術的門類大體分為以下幾類：從材質上看，有礦物材質類、植物材質類、動物材質類等;從工藝手段和表達方式上看，有雕刻、鑲嵌、織繡、繪畫等;從表現的題材內容上看，有幾何形狀、人物題材、動物題材、神話題材等;從被裝飾物上看，有人體裝飾藝術、服裝裝飾藝術、日用品裝飾藝術、建筑裝飾藝術等。

　　二、中國古代繪畫的表現特點

　　中國古代繪畫創作采取以大觀小、小中見大的方法，創作者在這一過程中觀察和認識客觀事物，而不做局外觀或局限在某個固定的點上。中國古代繪畫滲透著人們的社會意識，從而使繪畫作品具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。

　　1.以形寫神早在東晉，顧愷之就提出了“以形寫神”等理論，提倡把握繪畫對象的“神”，表現事物的意趣。然而，因為事物的外形是“神”的依附，所以要做到神似，就得先做到形似。“以形寫神”也成為中國古代繪畫的一大藝術特征和表現。如黃筌的《寫生珍禽圖》，畫面中每一只禽鳥都畫得準確逼真、細膩工整、一絲不茍，整幅畫因細膩逼真的繪制，顯得耐人尋味，富有情趣，很有靈氣。畫面中的鳥獸有靜有動，有站立的、覓食的、飛翔的，鳥兒似乎在對話，烏龜則在慵懶地踱步，使整幅畫十分靈動，取得了神似的效果。

　　2.注重神韻無論是東晉顧愷之的《洛神賦圖》還是唐代周昉的《簪花仕女圖》，我們都不難發現其中的人物描畫不太注重人的身體比例和面部五官的刻畫，通常一筆帶過眉眼，不像西方畫作那樣讓人能看清人物的瞳孔、鼻子等，清楚地通過畫面辨認出每一個人。然而，在《簪花仕女圖》里，從人物簡略的眉眼和各異的動作中，我們還是能看到唐代貴族婦女雍容華貴背后的那份孤寂空虛，這得益于人物眉眼間的神韻。正是因為“神”的逼真，才讓人感覺到了“形”的逼真。這里的“形”不同于上文的“形”，它并不是客觀的逼真，而是主觀上的逼真和心領神會，也就是“重骨輕相”“傳神寫照”。

　　3.注重線描中國古代繪畫的另一藝術特征是注重線描，宋代雖然出現了沒骨法和潑墨法等，但只是把線條隱沒了而已。人們常說“吳帶當風”，吳道子在《送子天王圖》中以書法入畫，用翻卷的線條表現出了衣帶的動態。而顧愷之的《洛神賦圖》中，線條連綿不斷，具有韌性，給人一種翻卷、飄逸之感。中國古代繪畫不像西方繪畫那樣用光影進行表現，而是注重用線，否則難以表現出畫的神韻。

　　三、中國古代繪畫的裝飾表現方式

　　中國古代繪畫主要有以下幾個特點：1.畫面構圖

　　(1)鋪敘由于原始社會時期人們主要是群體生活，所以原始的巖畫大多采用鋪敘的構圖方式。由于當時生產工具落后，人們在繪制原始巖畫時往往不加修飾，畫面內容簡潔明了，主要是一些人物或動物的組合，畫面形象缺乏關聯性。由于當時自然條件的限制，繪畫多以簡單的線條構成畫的輪廓。

　　(2)從上到下文明發展進入一個新的階段，社會制度也開始變化，因為要反映當時的一些實事，所以主要采用從上到下的構圖模式。這樣的好處是能夠表現出相關事物或者人物的故事性，當時的繪畫大多是記錄當時人們生活中的事物，所以繪畫的構圖方式往往是從上到下、從左到右的。

　　(3)散點式進入封建社會，出于表現皇帝政績的需要，就需要表現一些恢弘壯闊的場面，以此反映國泰民安。這時就會采用散點式的構圖方式，主要表現為將某些點均勻分散地分布到整個畫面上，這種構圖往往需要結合色彩的變化。

　　2.題材內容

　　(1)生活紀實與自然景觀由于在遠古時期，人類主要通過采集、狩獵獲得生活物資，必然與大自然密切接觸，所以遠古時期的繪畫題材與自然景觀和當時的生活有關，主要反映當時的一些生活場景，如狩獵、舞蹈等。

　　(2)英雄傳奇和神話傳說在古代，由于當時科技發展的限制，人們比較相信一些神話傳說，所以古代的繪畫主題就包含一些神話傳說。而由于道教、佛教文化的盛行，許多神話人物和故事流傳下來，而人們相信這些神話人物會給自己帶來好運和平安。另外，對于一些對民眾有過幫助的英雄人物，人們出于感激也會將他們的形象畫下來。

　　(3)場景記錄漢代為了顯示權貴者的身份，開始流行厚葬。在現代許多出土的漢墓中有很多帛畫，多數是對主人升天場景進行描繪。人們為了紀念某些人或事，就會把當時發生的事情通過繪畫的方式記錄下來，以供裝飾或懷念。

　　四、裝飾藝術對中國古代繪畫的借鑒實例在古代繪畫中，有許多能夠體現出裝飾藝術。在歷史悠久的中國，兩者的融合源遠流長。在許多裝飾藝術中都能看出中國繪畫對其的影響，文章舉兩個例子，分析裝飾藝術對中國古代繪畫的借鑒。

　　1.《鹿王本生圖》在我國的歷史發展中，壁畫種類繁多，不同朝代有各式各樣的壁畫。古代的壁畫大多畫在墓穴、建筑的墻壁上。由于墓穴深居地下，所以其中的壁畫大多完整地保存下來。石窟的開鑿是隨著佛教的傳入而在中國興起的。石窟中有石雕佛像和泥塑造像，還有大量的壁畫。壁畫是繪在墻上的畫，為人類歷史上最早的繪畫形式之一。原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形以記事表情，產生了最早的壁畫。《鹿王本生圖》是莫高窟第257窟壁畫的主要題材，創作于北魏，是敦煌莫高窟壁畫同題材中保存最完整的連環壁畫，也是莫高窟壁畫中最具代表性的壁畫之一。本生故事是指釋迦牟尼未成佛時的前生故事。“鹿王本生”講述了釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，救了一個落水將要被淹死的人反而被其出賣，最后被救下的人得到報應的故事。《鹿王本生圖》是表現“舍己救人”這一題材的。故事有著濃厚的宗教色彩，宣傳的是善惡報應思想，贊揚了九色鹿王的無私精神。雖然故事與佛教本身有密切的聯系，但是在講述中也帶有深厚的民間特色，所以才能流傳至今。

　　2.馬王堆帛畫1972年至1974年，馬王堆三座漢墓先后在湖南長沙市芙蓉區東郊瀏陽河旁挖掘出土。漢代興厚葬，很多漢墓中都用大量的帛畫來“安魂”。多數漢墓中的帛畫有墓主人升天時的祭祀場景，其中馬王堆漢墓的帛畫最具代表性。馬王堆一號、三號墓出土了兩幅T形帛畫、車馬儀仗圖和城邑圖等。一號墓出土的T形非衣帛畫的構圖把整個畫面分成人間、天國和地府，采用從上而下的構圖方式，自然而流暢。帛畫中間部分描繪了墓主人緩緩升天的景象;上半部分描繪了天國的場景，象征墓主人死后會到達天國;下半部分描述了陰間祭祀的場景，整幅畫生動形象，極具裝飾性特點，具有較高的裝飾藝術價值。大批帛畫的出土，對研究我國古代繪畫史具有重要的價值。馬王堆漢墓中的兩幅T形帛畫保存完整、色彩鮮艷、內容豐富、形象生動。特別是在繪畫技法上，先用淡墨起稿，再飾種種色彩，最后勾畫墨線;在設色上以平涂為主，個別部位還采取濃淡渲染的畫法，畫面的線條變化和色彩搭配反映了作者畫技的嫻熟。它們不僅彌補了我國西漢前期繪畫史上的空白，而且對研究那一時期的繪畫藝術具有很重要的價值。馬王堆漢墓出土的珍貴文物，反映了馬王堆漢墓在我國考古學史上占有重要的地位，對研究我國古代思想史和科技史具有重要的價值。

　　結語

　　對于裝飾藝術，人們的印象只是壁畫等具有裝飾意義的事物，這樣的理解過于片面，其實裝飾藝術在我國有很深的歷史淵源。裝飾藝術在我國發端于東晉，在宋代成熟，研究裝飾藝術有助于在一定程度上還原和認知當時的歷史文化。中國古代繪畫是我國悠久歷史中遺留下來的文化遺產和文化瑰寶。分析裝飾藝術中對中國古代繪畫的借鑒因素，有利于在多元化和快節奏發展的今天，重新審視歷史遺留下來的文化遺產和美學思想。

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　　作者：張冬橋 單位：常州市文學藝術研究

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