藝術論文美術設計對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性

　　在現(xiàn)在的設計中都離不開美術設計，動漫產(chǎn)業(yè)也不例外，因為具有廣泛的發(fā)展前景，動漫產(chǎn)業(yè)被稱為“新興的朝陽產(chǎn)業(yè)”，世界上眾多的發(fā)達國家都把動漫產(chǎn)業(yè)作為本國的重要支柱產(chǎn)業(yè)。本文是一篇藝術論文范文，主要論述了美術設計對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性。

　　摘要：中國的動漫產(chǎn)業(yè)從誕生之初就具有明顯的中國特色，在創(chuàng)作中融入了中國傳統(tǒng)文化的思想精髓和獨特的民族風情，也曾在世界舞臺上獨樹一幟無比輝煌過。近年來，中國動漫的創(chuàng)作質(zhì)量一路下滑，探究其中原因，就是在設計理念中缺少原創(chuàng)研究和實踐，缺乏生命力，只有當動漫產(chǎn)業(yè)美術設計中恰到好處地融入并使用了傳統(tǒng)文化元素中的精華，才能夠真正拓展動漫設計的創(chuàng)作空間，提髙動漫設計的質(zhì)量，從而讓動漫作品更具藝術特色和文化內(nèi)涵。

　　關鍵詞：美術設切,傳統(tǒng)文化,創(chuàng)造性釆借

　　所謂動漫產(chǎn)業(yè)，指圍繞創(chuàng)意，借助漫畫、動畫等表現(xiàn)形式，涉及舞臺劇、音像制品、電視、電影、報刊等動漫產(chǎn)品，從事動漫直接產(chǎn)品銷售、演出、出版、生產(chǎn)、開發(fā)，以及和動漫形象存在密切聯(lián)系的電子產(chǎn)品、玩具、服裝等衍生產(chǎn)品生產(chǎn)與經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)。

　　1動漫產(chǎn)業(yè)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和當下困境

　　我國動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)走過了80多個年頭的發(fā)展歷程，20世紀30年代，萬氏兄弟創(chuàng)作的《大鬧畫室》動畫片拉開了中國動畫發(fā)展的序幕。而后在1941年，萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》是中國歷史上第一部動畫長片。新中國成立后，中國動畫發(fā)展邁向了一個新的發(fā)展時期，并涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作品。這些作品在主題內(nèi)涵、內(nèi)容呈現(xiàn)、題材選擇等諸多方面體現(xiàn)了明顯的民族本土特色，因此被國際動畫界稱為“中國學派”。在國際上榮獲眾多獎項的美術動畫電影《大鬧天宮》是根據(jù)古典文學名著《西游記》前七回改編。動畫片《大鬧天宮》準確地把握住了原著的內(nèi)涵，并從兒童欣賞心理刻畫人物形象，編排情節(jié)。所以，整部動畫片場面壯麗雄偉、人物造型奇特、情節(jié)跌宕起伏，蘊含濃厚的藝術色彩元素。尤其在用色、設景、造型等方面，不僅融入了民間年畫、廟堂藝術、古代繪畫等內(nèi)容，而且融入了中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術成分。該動畫片運用奇妙的表現(xiàn)與藝術構思手法，充分展現(xiàn)出了原著的藝術性與思想性，因此，人們稱《大鬧天宮》為中國動畫片不朽的作品。甚至國外給予其高度的評價：《大鬧天宮》不但含有迪斯尼作品一般的美感，而且在造型藝術上超過了迪斯尼推出的動畫片。該動畫片使中國傳統(tǒng)藝術風格得以充分展現(xiàn)，是真正的動畫杰作。從20世紀80年代初期開始，《多啦A夢》《米老鼠和唐老鴨》《芭比公主系列電影》等一些比較優(yōu)秀的動漫作品涌入我國，逐漸占據(jù)中國動漫市場。這些優(yōu)秀的作品風格有別于中國傳統(tǒng)風格，不過其制作精良，因此深受中國人民的喜愛，尤其在青年人人群中更受追捧。由于大量國外優(yōu)秀動漫作品的涌入，中國動漫產(chǎn)業(yè)因沒有較強的競爭力，市場占有率不斷下降，面臨較大發(fā)展困境。雖然在21世紀初期，國家已充分認識到了動漫產(chǎn)業(yè)在文化發(fā)展中的重要作用，主要體現(xiàn)在以下幾方面，其中蘊含了價值觀、人生觀、世界觀，體現(xiàn)出的文化意義、思想傾向足以影響人們的思維方式和人生道路的選擇。從而國家釆取了多種方式加大對動漫產(chǎn)業(yè)的投入力度，刺激動漫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。但我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展卻不盡如人意，能夠代表中國特色的動漫精品少之又少。雖然喜羊羊和灰太狼，虹貓與藍兔等動畫形象比較受人喜愛，但這些作品與之前的《大鬧天宮》《天書奇潭》等相比，無論是民族特色化還是文化內(nèi)容均存在較大的不足。完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈也沒有形成，尤其與動漫形象有著密切關聯(lián)的電子游戲、玩具、服裝等產(chǎn)業(yè)發(fā)展還不夠成熟。大多數(shù)動漫公司完全是靠政府支持和政策扶植，動漫產(chǎn)業(yè)缺乏文化大國應有的國際競爭力，最終落下藝術和市場的雙重遺憾。

　　2中國傳統(tǒng)文化及其在動漫市場的號召力

　　中國傳統(tǒng)文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表現(xiàn)，是指居住在中國地域內(nèi)的中華民族及其祖先所創(chuàng)造的、為中華民族世世代代所繼承發(fā)展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化。人類歷史上的四大文明古國只有中國文化作為文化主體保留至今，是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富。中國傳統(tǒng)文化題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，可以用于動漫創(chuàng)作的文化元素有很多。在建筑方面，蘇州園林、布達拉宮、土樓、敦煌、長城等含有較多可用元素;在服飾方面，民族服飾、中山裝、旗袍、唐裝等可用元素也非常多;文化可用元素更是不勝枚舉，如皮影、剪紙、京劇、臉譜、水墨畫等;宗教神話方面的元素包含麒麟、龍、如來、觀音等。中國傳統(tǒng)文化中豐富的表現(xiàn)形式與內(nèi)容，給中國早期的動畫創(chuàng)作提供了很多可用的素材，產(chǎn)生了一大批應用中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)作的典型動畫片。其中，《漁童》《驕傲的將軍》是較為優(yōu)秀的代表作。《漁童》融入了福建、湖南木偶、陜西皮影造型以及山西窗花剪刻藝術等諸多藝術元素，《驕傲的將軍》中的人物造型引用了京劇臉譜形式。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里;《九色鹿》融合了敦煌壁畫藝術等。其實，蘊含中國風格的動漫作品出現(xiàn)在世界動漫舞臺上的頻率并不低，而且獲得了世界上諸多觀眾的喜愛與贊揚。其中較為典型的案例為《功夫熊貓》，它取材于中國傳統(tǒng)文化藝術，尤其片頭與片尾融入了中國傳統(tǒng)文化中的皮影、水墨、剪紙等元素。另外，影片中鼓、笛子、二胡等演奏出的音樂，營造了一個寧靜的氛圍，充分表現(xiàn)出了中國古典音樂之美;云霧繚繞的山林、落英繽紛的世外桃源等具有濃厚中國風格的背景，被當作影片的畫面基調(diào)，在傳統(tǒng)中讓人感受到美的存在;影片中的中國元素無處不在，如太極、八卦、祥龍、爆竹、筷子等，無不體現(xiàn)著中國元素。《功夫熊貓》的創(chuàng)作融入了眾多的中國傳統(tǒng)文化藝術，在其中能找到很多中國傳統(tǒng)文化藝術的影子。

　　3動漫產(chǎn)業(yè)美術設計中如何創(chuàng)造性地采借中國傳統(tǒng)文化

　　3.1動漫場景設計對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性釆借

　　創(chuàng)作動漫時，設計的動漫場景關鍵要服務于動漫角色表演，因此其不僅要滿足設計目標要求，而且還需體現(xiàn)出時代特征、地理環(huán)境、文化風貌、歷史背景等。尤其應清晰地表達出故事發(fā)生的時間與地點，并充分考慮影片的整體風格，根據(jù)動漫角色的表演情況設計合適的場合，即嚴格遵守“形式追隨功能，場景追隨影片”的原則進行設計。20世紀70年代末，中國制作的木偶動畫《阿凡提》具有濃厚的民族地方特色，尤其阿凡提生活的環(huán)境與新疆維吾爾族地域文化特色有著緊密的聯(lián)系。無論是民間語言、神話傳說還是日常用品上的裝飾花紋，無不體現(xiàn)著傳統(tǒng)文化特色。另外，《功夫熊貓》影片結合寫意的中國山水畫，創(chuàng)作出了令人驚嘆的場景，使中國傳統(tǒng)民族元素得以充分體現(xiàn)。從中不難發(fā)現(xiàn)，動漫場景因融入中國傳統(tǒng)文化而變得更具吸引力，使觀眾感覺非常親切，因此獲得了巨大成功。傳統(tǒng)文化中很多表達對吉祥如意或生命崇拜的特殊動物、植物及圖案能為場景設計帶來中國特有的文化氣息。這種“中式”的思維方式和中國傳統(tǒng)思維觀念比較符合，起到了加深刻畫主題的作用。同時，還可幫助國外觀眾更好地了解中國的思維方式，感觸中國文化的精髓。

　　3.2動漫角色設計對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性采借

　　在動漫產(chǎn)業(yè)中，角色造型設計如同影片中的演員一樣，是動漫作品制作的重要組成部分。一個成功的經(jīng)典的角色造型，將帶動并提高整個動漫產(chǎn)業(yè)的藝術水平，并與后期的以動漫形象為主題的服裝、玩具、電子游戲等衍生產(chǎn)品的生產(chǎn)和經(jīng)營能否順利發(fā)展息息相關。對具體的動漫角色進行設計時需要對動漫發(fā)生的故事背景準確把握，尤其應尊重其所處的民族與地域特征。在參考具體文化品位的基礎上，對個性化角色形象深入挖掘，如此設計出的動漫角色成功率才高。中國學派動畫電影的開山之作《驕傲的將軍》，重點人物的臉部刻畫十分細致，線條分明、眼神倨傲、眉毛上揚、胡須濃密，在借鑒京劇“大花臉”的基礎上進行簡化與夸張，把將軍武斷、固執(zhí)、自信的特征刻畫得惟妙惟肖。同吋，設計動作造型時借鑒京劇中的粗細線條，使將軍的聲勢與性格更為突出。動畫電影《大鬧天官》中角色的走板武打都采用了中國傳統(tǒng)的京劇舞臺表演藝術的精華。其主角人物造型設計孫悟空、太白金星、哪吒和四大天王等吸收了中國傳統(tǒng)藝術中門神、剪紙、京劇臉譜、民間年畫等的形式風格，極具民族特征。動漫角色設計包括人物形象設計、性格設計、服飾設計、動作設計等，服裝是最直接的視覺符號。現(xiàn)代心理學告訴我們，少、幼兒80%的信息來源和行為動力都來自于視覺。因此對于一個孩子來說，小時候看到什么，以后就會吸收什么、模仿什么。中國傳統(tǒng)的服飾文化源遠流長，各個朝代、各個時期的服裝都有所不同。我國傳統(tǒng)服飾文化包含的各式服飾元素都是動漫人物造型設計的素材庫，如云氣紋，不同民族的圖案紋樣、圖騰、服飾的色彩搭配等都是我國頗具特色的藝術形式。將我國傳統(tǒng)服飾元素運用在動漫人物服飾設計中對繼承發(fā)揚我國的優(yōu)良傳統(tǒng)文化具有十分重大的文化戰(zhàn)略意義，靈活地運用具有中國特色的傳統(tǒng)服飾文化通過動漫角色介入青少年思維所形成的價值觀念、地域色彩、風俗習慣、審美觀念等方面凸顯中華品格。中國雕刻、畫像石、戲劇、皮影戲、剪紙、木板年畫等民間藝術中蘊含的極為豐富的色彩、形象、技巧、方法、形式等具有神秘的吸引力，可供我們借鑒。近年來，一些動畫行業(yè)比較資深的專家重新研究皮影藝術，力圖將其藝術元素應用到動畫的創(chuàng)作之中，將傳統(tǒng)水墨畫融合現(xiàn)代三維技術進行動畫片的創(chuàng)作，并賦予動畫造型獨特的藝術感染力與民族文化特色。對傳統(tǒng)文化元素色彩語言和形式進行研究，并將其與現(xiàn)代設計理念結合在一起，賦予其時代與民族文化特色，進行造型典型化與風格多元化的探索，塑造出神形兼?zhèn)涞慕巧煨停翘岣邉赢嬈攘Φ闹攸c所在。

　　4結語

　　中國風格并不是簡單的指代聽覺、視覺等方面的表現(xiàn)手法，對中國民族傳統(tǒng)文化的傳承才是重中之重。動漫作品的音樂、造型、故事等方而，均應注重體現(xiàn)中國民族傳統(tǒng)文化。一方面，注重對民族傳統(tǒng)文化精髓的吸收與發(fā)揚;另一方面，應注重與時代接軌，利用現(xiàn)代制作技術與手段，對原創(chuàng)作品不斷加以完善。只有如此，才能創(chuàng)作出代表中國傳統(tǒng)文化的動漫作品，提高中國動漫作品在世界動漫舞臺上的影響力。

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