油畫靜物創作中情感的作用

　　這篇論文主要介紹的是油畫靜物創作中情感的作用，情感應該是很多優秀作品的起源，帶有情感的作品跟觀賞的人很容易產生一種共鳴。而油畫的表達，情感占主導部分。本文就是通過介紹油畫靜物的起源發展以及各方面情感體現因素來展現的，僅供相關人士參考。

　　《中國油畫》是中國目前唯一的油畫類專業雜志，由天津人民美術出版社出版。創刊于1980年1月，原名《畫廊》。1987年1月(總第26期)開始由天津人民美術出版社與中國美術家協會油畫藝術委員會合作編刊。并更名為《中國油畫》至今。2001年1月(總第82期)由季刊(每年四期)改為雙月刊(每年六期)。

　　關鍵詞：油畫靜物;情感表現;構圖

　　風格從油畫靜物的本質來說，其屬于一種具備獨立的精神價值和審美價值的藝術形式，油畫靜物的創作多來源于生活中的事物，但是在油畫創作過程中想要真實的呈現出作家對生活的感觸，就需要通過情感融入到畫作之中，加深對審美的認知，這對于油畫靜物創作未來的發展具有十分重要的意義。

　　一、油畫靜物的起源與發展

　　油畫靜物的起源與發展經歷了一個漫長的過程，在不同時期，不同階段所呈現出的形式不同，與其他文化產物相互碰撞，相互融合，逐漸形成的文化產物。在歐洲早期的油畫藝術上，靜物畫尚未得到充分的重視，靜物通常都是借由宗教作品呈現到眾人面前的。從十五世紀九十年代開始，意大利畫家梅姆林創作的《瓶花》，首次向人們展示了油畫靜物這項獨立的藝術，隨后在十七世紀，荷蘭小畫派開始對油畫靜物進行研究，將油畫靜物轉化成一種相對獨立的繪畫形式。在十八世紀，油畫靜物獲得了前所未有的發展，由油畫靜物衍生出的印象派主義，在繪畫上發生了極大的改變。由油畫靜物所衍生印象派主義是一場關于色彩革命的藝術，更是一種油畫藝術之間價值取向的轉化。油畫靜物在經歷了漫長的發展歷程之后，已經不再是單純的按部就班的發展，而是逐漸探索出一個新的油畫靜物藝術的新紀元。我國油畫靜物的發展是從二十世紀初開始的，最初油畫靜物僅是作為一種練筆的手法，在經過半個世紀的研究之后，越來越多的畫家開始深入到油畫靜物的研究之中，開始重視對情感的表現，開始從表面延伸到表現，從表現深入到感覺，逐漸加深對油畫靜物的認知，重視情感和意象的表達。

　　二、情感在油畫靜物創作中的運用

　　(一)運用情感因素體現作品生命

　　油畫靜物的創作，是對創作者在自主創作過程中，對靜物的深入刻畫。雖然理論上靜物是靜止的實物，但是在創作者進行創作的過程中，將自身的情感融入其中，那么就賦予了靜物靈動的生命。也就是當繪畫藝術上升到一定的境界之后，人所看到的不再是油畫的外表，而是被油畫靜物的內涵所吸引。對于油畫靜物的觀察和體會。我們都不難發現，創作者在作畫的過程中，都充分的加入了自身的情感，就像花瓶和陶罐一般，在普通人眼中陶罐過于淳樸，花瓶給人帶來一種高貴和優雅的感覺，不管是從視覺還是心理上，給人帶來的體驗都是存在微妙的差異的。油畫靜物就是如此，在油畫靜物創作的過程中，靜物所呈現的內在品質就是通過創作者的情感呈現出來的，通過這種獨特的情感氣質，才能突顯出油畫靜物的特性，才能展現出自己的個性，才能夠向世人展現出油畫靜物藝術中情感的感染力。就像夏爾丹的油畫靜物作品《銅水旅》一樣，通過樸實的外表，融入創作者的情感，讓油畫彰顯出不一樣的色彩。由此，可以說油畫靜物發展至今，已經不再是單純的為了追求繪畫技術的提升，更多的是對油畫靜物內在情感的一種襯托，是創作者將自身的情感通過靜物表現出來，讓靜物展現出不一樣的生命色彩。

　　(二)裝飾是油畫靜物創作中情感的升華

　　不同的油畫創作者，對于情感的表現方式不同。油畫靜物既是對創作者心靈世界的一種呈現，也是對社會事物的一種本真的映射。在油畫靜物中，通過展現作品的裝飾性，提升油畫作品的美感，不斷的滿足人們的審美需求，而這是油畫創作者所希望呈現出的情感世界。比如著名畫家畢加索，在他的油畫靜物創作中，大部分都是通過黑線進行線條的勾勒，呈現出精美的線條藝術，也就是油畫靜物的正面，而油畫靜物的側面則是通過在周圍擺放書本、桌椅等事物，將平面造型和靜物融合在一起。在眾多油畫靜物創作中，裝飾性也是創造者表現自己的情感極為常見的一種表現方式，裝飾性的油畫靜物與電腦機器所合成的畫作不同，它是在原有的平面結構上，加入裝飾性的元素，這對表現油畫的意境和創作者的情感都是一種全新的創作形式。

　　(三)油畫靜物創作中情感符號傳達審美品質

　　在油畫靜物中，會呈現出不同的符號，對于畫家而言，通過繪畫來表達自己的情感，從創作的第一筆開始，都是一個新的開始，在油畫靜物創作中，畫家通過構圖對外界的事物進行觀察，從觀賞者的角度去看事物的本質。例如知名女畫家閆平，在進行油畫靜物創作中，利用大量的符號，在色彩方面的強勁潑辣，她真正熱衷的就是通過多彩的符號，細膩的刻畫出自己對不同事物的看法。就像在《風中的花瓶》中，閆平在線條中加入了鮮艷的色塊，色調則是以藍色和玫瑰色為主，而在花瓶的周圍，適當的加入了桌椅、茶幾、玻璃杯等物品，有這些細微的事物，襯托出花瓶的優雅。而這些都是時常在她的油畫靜物創作中出現的符號，也代表著它對油畫靜物的熱愛，對藝術的一種敬重，一種更加接近于真實的藝術。總而言之，符號是油畫靜物創作中畫家情感表現的一種方式，通過多元化的符號，滲透到畫作中，抒發畫家的情感，凸顯油畫靜物的魅力。綜上所述，油畫靜物是一項行為藝術，在不斷的發展和延續，我們所需要的就是對油畫靜物進行更深層次的研究，對油畫靜物藝術進行鉆研，了解更多油畫靜物創作的精髓，不斷的推動油畫靜物藝術的發展，也更好的樹立中國的油畫靜物藝術在世界上的藝術形象，推廣中國油畫靜物藝術的知名度。

　　參考文獻：

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　　作者：馬明 單位：貴陽美術館