一、教學理念

（一）面向全體同學

“鼓圈活動”從形式的角度看，以圓圈為主，學生按照人數以及場地的大小，排成一個圓圈或者多個同心圓；從角色的角度看，教師擔任指揮的角色，站在圓圈中間。教師指揮的方向不是固定的，而是360°不斷地變換，這使教師能夠面向全體的學生，及時了解每個學生的學習與創造的情況，并給予指導。這也較好地解決了班級學生太多而不能完全照顧每一位同學的現狀，實現面向全體學生的理念。

（二）培養合作能力

合作是人類社會行為的重要組成部分，是人生存發展的必要條件。“鼓圈活動”作為一種集體活動的形式，在打擊相同節奏的同時形成穩定的節拍，這就要求學生間，以及學生與作為指揮者的教師間的合作。同時，分組教學也是“鼓圈活動”的重要形式之一，可以各組打擊同一個節奏型，也可以同時打擊不同的節奏型，這同樣需要學生有小組內部的合作以及小組間的合作，并與作為指揮者的教師之間的合作。在音樂創造教學中，一些較復雜的編創活動，就可以小組合作的形式進行。如給樂曲編配伴奏音型時，每個小組負責一樣樂器的節奏型編創，然后再進行集體合奏，在培養學生合作能力的同時，也使他們獲得了成就感而樂于參與。

二、設計原則

（一）樂器設計——比例合理

樂器也是“鼓圈活動”的一個組成部分。最初“鼓圈活動”所用的樂器只有非洲鼓，隨著“鼓圈活動”在世界各地的流傳與發展，為了能夠使更多的人參與，逐漸加入其他種類的打擊樂器，甚至只要是能夠敲擊出聲音的物品皆可。由于不同樂器的大小、材質的不同，會產生不同的音色與聲音效果。為了產生和諧的聲音效果，“鼓圈活動”要注意樂器比例的設計。“鼓圈活動”所用到的打擊樂器一般分為：鼓類（手鼓、槌擊鼓等）、木質類（雙響筒、蛙鳴器等）、散響類（沙錘、串鈴等）、鈴類（三角鐵、牛鈴等）。通常情況下，鼓類樂器占合奏樂器的50%，木質類樂器占20%，散響類樂器占17%，鈴類樂器占13%。在小學音樂創造教學中，由于學生的身心發展特點，在樂器選擇上應以小型打擊樂器為主。

（二）節奏設計——互補原則

節奏也是“鼓圈活動”設計的核心，節奏設計直接關系到“鼓圈活動”實施的效果。我們知道，“鼓圈活動”常用的方式是分組合作，每個小組打擊不同的節奏型的情況較多，如果想得到很好的合作效果，節奏互補是關鍵，即節奏型的疏密要互補，重音出現的位置要互補。這樣會產生和聲的效果，聲音也更有層次，使學生樂于參與合作。在小學音樂創造教學中，節奏編創、樂器合奏、聲勢編創等需要學生合作來完成的創造環節，都可以借鑒“鼓圈活動”中節奏的設計原則。（三）內容設計——先易后難“鼓圈活動”的內容設計應先易后難，循序漸進。例如，四分音符的節奏型較規整，且與人走步的速度相似，因此由“”開始，很容易進入。在形成穩定的節拍后，不斷變換節奏型，使節奏越來越密集，速度變快，增加難度，再逐漸加入其他的音樂元素。如果剛開始節奏型就很難、速度很快，音樂元素多，離學生的“最近發展區”①較遠，則達不到激發學生學習的興趣與培養學生合作能力的效果。

三、教學方法

（一）探索的方法

“鼓圈活動”的探索包括擊打自己身體的不同部位（如拍打臉、頭、手、肩膀、胸、肚子、腿、臀、腳，捻指等），用不同力度拍打；對嗓音——如吟唱、說辭、生活和自然界中各種聲音的模仿；對樂器——如打擊樂器等音色的探索等。一般把對身體與嗓音的探索叫做身體打擊樂，亦叫做聲勢。通過探索的方法，去發現自己身體和樂器中未知的聲響世界。這種方法可以激發學生探索的興趣，以及創造的愿望（在小學音樂創造教學中，一般都是由探索開始）。

（二）模仿的方法

在“鼓圈活動”中，模仿是使學生進入參與狀態的最好的辦法。同時，模仿可以為學生的即興編創鋪墊。因為即興編創都是在有一定的音樂基礎知識和基本技能鋪墊的基礎上才能進行。同時，模仿也為學生的創造活動創設了情境，使學習更有情趣。

（三）即興編創的方法

即興編創是貫穿于整個“鼓圈活動”的。由于“鼓圈活動”所使用的都是比較容易操作的小型打擊樂器，因此即使是初學者也可以參與。從形式上可以分小組進行編創，也可以由個人進行編創，以此來實現學生的自我表達。綜上所述，探索的方法是引起學生創造的興趣；模仿的方法是創設學生創造的情境；即興編創是完成學生創造的實現。還需要強調的是，在小學音樂創造教學中，要根據教學的目標，教學的內容，以及教學的組織形式等，靈活地運用教學方法。在一節課中，可以綜合使用多種教學方法。

四、小學音樂創造教學應注意的問題

（一）創造基質的掌握

小學音樂創造教學，不是學生憑借自己的想象而進行的無意創造，而是根據教學內容，在教師的指導下進行的有目的的創造活動。音樂創造教學的基質就是音樂的基礎知識和基本技能的掌握。但它與20世紀的“雙基教學”所不同的是全新的教學方式和方法，即：將復雜的知識簡單化，將深奧的概念口語化，在創造基質的養料更充足的情況下，結出更好的“果實”。

（二）創造過程的設計

在小學音樂創造教學過程的設計中，要注意過程環節間的邏輯性與循序漸進性。創造教學的過程即“探索——模仿——即興——創造”，探索和模仿是即興和創造的基礎。探索與模仿的環節有時會同時出現，即在探索中模仿，在模仿中探索；即興和創造環節有時也會同時出現，即在即興中伴隨創造，在創造中融合即興。因此，要根據具體的教學目標與教學內容以及學生的特點進行設計。

（三）創造氛圍的營造

一般認為，人只有在放松的環境中，才會自如地表現自己。如何營造放松的學習氛圍呢？首先，是營造和諧的師生關系。師生要互相尊重，平等相處，教師不要給學生高不可攀的強硬形象，那樣學生會因為恐懼而不與教師交流；其次，教師對于學生學習的評價要以鼓勵為主，對學生的錯誤要善于包容，指正時注意態度和方法，使學生不會因為害怕犯錯而不進行自我表現與即興表演或創作等；再次，教室要有足夠的活動空間，讓每一個學生在放松的學習氛圍中更好地進行創造。

（四）教師的指導

在小學音樂創造教學中，教師的指導很重要，做到“不憤不啟，不悱不發”。并且認識到學生音樂創造能力的發展是呈螺旋式上升的過程。對于學生的作品，不要以簡單的“好或不好”來評價，而是要給予具體的指導和評價，并與學生共同探討，在尊重學生作品的基礎上，提出修改意見。綜上所述，由“鼓圈活動”開始，來探討小學音樂創造教學的教學理念、設計原則、教學方法，可以理解為在音樂的基礎知識和基本技能的基質上，在教師的指導下，在放松的氛圍和環境中，通過探索——模仿——即興——創造的活動過程，使其結出不同類型、不同形狀的音樂作品的果實，不僅強調果實，更要注重結出果實的過程。

作者：佟 賀 尹愛青 單位：東北師范大學音樂學院