油畫風(fēng)景寫生的首要開合問題就是心象的開合，開合既是一對矛盾，但又相輔相成。畫家在寫生的時(shí)候，不僅要觀察對象，又要關(guān)照心象，讓自然景象的開合與主觀意識(shí)共同作用，形成新的主觀意向性的畫面的開合。畫家不能為對象所奴役、蒙蔽，否則就會(huì)失去自我，完全陷入到自然主義之中，在寫生中超越自然主義手法，力求達(dá)到典型化十分重要。當(dāng)然，畫家應(yīng)將畫面組織得富有美感，使一片自然自成獨(dú)立的有機(jī)形象，引動(dòng)我們對它能有集中的注意、深入的體驗(yàn)。

我們應(yīng)當(dāng)知道，當(dāng)畫家站在畫布面前構(gòu)思的時(shí)候，開合已經(jīng)在醞釀之中。畫家所關(guān)注和確立的描繪主體反映出意識(shí)的開合取向。優(yōu)秀的畫家，無論他運(yùn)用何種手法，是具象、抽象還是觀念性的方式去描繪對象，其作品都能顯示出他們獨(dú)特的個(gè)人視象，這種個(gè)人視象同時(shí)包含著對畫面大的開合的把握。所謂“個(gè)人視象”，就是通過其作品揭示作者對所描繪的事物的個(gè)人觀點(diǎn)、觀察的角度和表達(dá)的方式。然而觀點(diǎn)和角度正是反映了作者的藝術(shù)觀，是作品的精神支柱，但它有賴于運(yùn)用適當(dāng)?shù)氖址▉肀磉_(dá)。首先要知道自己畫什么（觀點(diǎn)），然后考慮怎樣畫（角度），再者才是如何畫得好，所以觀念的開合決定了表達(dá)形式的開合，形式的開合又主導(dǎo)了表現(xiàn)的方法，前后必須配合無間，作品才會(huì)顯得渾然一氣，才會(huì)呈現(xiàn)出一種引人入勝的境界。具體的做法就是選擇寫生具體對象時(shí)就畫面來說，應(yīng)該去繁就簡。這里的“簡”，不是“簡單”，而是抓住事物的本質(zhì)，去掉那些枝節(jié)、非本質(zhì)的東西，集中精力，描繪出某種具有本質(zhì)意義的層面或側(cè)面，優(yōu)化畫面里的開合關(guān)系，將有意味的及作畫者關(guān)注的重點(diǎn)物象整合到畫面當(dāng)中。風(fēng)景寫生必須超越外在形態(tài)的刻畫，而應(yīng)在表現(xiàn)物象的內(nèi)在生命力上狠下功夫。

畫家完美地組織、集合、配置畫面，從畫筆接觸畫面開始開合油然生成，就像植物的生長一樣，自然合理地呈現(xiàn)。畫家要讓“片景孤境能織成一內(nèi)在自足的境界，無待于外而成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實(shí)”[3]。這就不能簡單地模仿自然，而要將自然物象的生命催生于畫布之上，并讓觀眾體味到畫中的生命氣息，并與之產(chǎn)生共鳴，觸動(dòng)觀者的心靈甚至產(chǎn)生撞擊。油畫風(fēng)景寫生應(yīng)借助帶有色彩的筆觸協(xié)調(diào)畫面的整體的開合，在過于疏朗的地方，將筆觸聚集起來，目的是要體現(xiàn)稀疏的空間有內(nèi)容、不空虛。

另外，寫生時(shí)虛實(shí)的開合關(guān)系應(yīng)當(dāng)符合“虛隱實(shí)顯”的規(guī)律。當(dāng)然，這里的虛實(shí)對象是以作者的針對性為前提來討論的。注意整個(gè)畫面不要因?yàn)樯珘K的聚集感到擁擠，甚至是窒息。應(yīng)該呈現(xiàn)出一種錯(cuò)落有致、聚中有散、分中有合的畫面效果。小筆觸的恰當(dāng)運(yùn)用可以解決寫生對象之間松散支離的弊病，用這樣的小色塊可以使物象之間的承接自然生動(dòng)，氣息順暢，運(yùn)用好了小色塊可以巧妙的切斷相鄰物象之間的擁擠窒塞。“書畫的神采皆生于用筆。用筆有三忌，就是板、刻、結(jié)”[4]。寫生過程身臨其境，更應(yīng)注意用筆自然生動(dòng)（對依附于畫筆的顏料的肌理產(chǎn)生的開合變化也不容忽視，因?yàn)樾误w的表現(xiàn)往往也是和物體的質(zhì)感緊密相連的，而肌理對質(zhì)感的表現(xiàn)會(huì)產(chǎn)生關(guān)鍵作用）。

油畫風(fēng)景寫生中形與影的開合關(guān)系也是值得討論的。舍形而悅影，這往往會(huì)叫我們離開真實(shí)，追逐幻影，脫離實(shí)際，耽愛夢想。中國古代詩人、畫家為了表達(dá)萬物的動(dòng)態(tài)，刻畫真實(shí)的生命和氣韻，就采取虛實(shí)結(jié)合的方法，通過“離形得似”、“不似而似”的表現(xiàn)手法來把握事物生命的本質(zhì)。影子雖虛，恰能傳神，表達(dá)出生命里微妙的、難以模擬的真[5]。形與影的開合要恰到好處，切忌開之過分或合之過分。開之過分則松散，合之過分則局促，都體現(xiàn)不出和諧之美。一方面有形必有影，形影不離；另一方面，影對形的起到肯定強(qiáng)化作用。形與影的關(guān)系控制著整個(gè)畫面的光線變化。油畫風(fēng)景寫生中的色彩也是應(yīng)該關(guān)注的問題。色彩是油畫之血肉。色彩也有開合，色彩的開合體現(xiàn)在畫面整體色調(diào)的把握上，大到畫面整體的冷暖分布，小到局部色相相鄰與相隔的搭配。真正把握色彩上的開合還得從對描繪對象整體色彩感受出發(fā)，強(qiáng)化色彩之間的開合關(guān)系，真正做到主觀再現(xiàn)客觀。

油畫風(fēng)景寫生就像畫中國畫一樣講取勢，在章法上在于開合、合開、聚散、散聚、大開大合、大聚大散。開合聚散都要取一種勢，取勢又不可超越臨界點(diǎn)所規(guī)范的限度，臨界點(diǎn)的控制是關(guān)鍵的。沒有絕對的開合，它充滿著辨證性和相對性，其中分以開為主，開中有合；以合為主，合中有開；開即是合，合即是開；無開之開，無合之合；一開一合。以上談到的在油畫風(fēng)景寫生中諸多的開合問題，從創(chuàng)作主體本身來說都是因人而異的。畫家的藝術(shù)修養(yǎng)、個(gè)性氣質(zhì)以及生活經(jīng)歷的不同決定了其人格價(jià)值取向和情趣愛好上的差異，反映在藝術(shù)作品上便呈現(xiàn)出作者的內(nèi)在精神所流露的不同形式和風(fēng)格。畫家實(shí)踐的多少也是解決問題的關(guān)鍵因素。因此，開合的掌握是需要從各方面做出艱辛努力才能達(dá)到的。

繪畫是非常奇妙的事。雖然在表現(xiàn)對象的過程中，并非時(shí)刻充滿“理性”，但畫家的心靈與畫面開合緊密相連，任何細(xì)節(jié)的和諧關(guān)系被打破，都會(huì)造成內(nèi)心的紊亂。因此，畫家不斷錘煉的就是畫面所有構(gòu)成因素之間的高度和諧，這離不開大量的寫生實(shí)踐。總之，“開合”是繪畫萬變不離其“宗”的法度，通過對它的討論，讓我們能夠換一種思路研究油畫風(fēng)景寫生，更使我們對這個(gè)“宗”的把握有更深的理解。寫生的對象不是呈現(xiàn)畫面的結(jié)果，重要的是畫家在作畫的過程中與物的對話。將開合作為畫家衡量并優(yōu)化自己畫面結(jié)構(gòu)的重要因素來指導(dǎo)繪畫實(shí)踐，定會(huì)有更多的收獲。

本文作者：程奇 單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院