民族音樂與動漫藝術

1.民族音樂產業化的選擇動漫產業以傳統文化為核心，這是由動漫的文化性決定的。事實證明，每部成功的動漫作品都包含著濃厚的傳統文化氣息，而優秀的民族傳統音樂在動漫中的融入，對于豐厚作品的民族化風格，起到非常關鍵的作用。前文中已經提到，我國民族音樂的傳播在全球一體化的沖擊下面臨嚴峻的挑戰，通過動漫這種媒介將有利于民族音樂傳播。隨著我國國際影響力的不斷提升，國外對我國的民族文化的認同也隨之加深，只有將民族傳統音樂充分加入到動漫的藝術之中去，才能更好的傳播我國的民族音樂文化，才能讓國產動漫更富特色，真正走向世界。2.動漫產業的發展為民族音樂提供廣闊的市場動漫產業將是我國21世紀新的經濟增長點之一。各級政府對動漫的關注與扶持，也為動漫產業發展迎來新的發展空間與市場機遇。近年來，我國電視動畫片的生產數量逐年上升，其經濟效益也是相當可觀，2009年由電視動畫衍拍的電影動畫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，截至7月票房以接近億元，所帶來的衍生產品效益也是相當可觀。同時，我們也不難發現，音像制品的市場占有率，除了近兩年熱播的《喜羊羊與灰太狼》的主題曲被廣為傳播，大部分市場占有仍然被《機器貓》《聰明的一休》所充斥。[3]我們說“愈是民族的就愈是世界的”，優美濃郁的民族音樂烙印將帶動著動漫作品經濟上的成功和全世界的認同。中國的動漫音樂要走向世界，就必須真正發掘民族文化內涵，展示獨有的藝術魅務，進而創作出富有民族特色的動漫作品。3.培養兒童少年民族意識文化是一個國家團結在一起的精神長城。兒童作為動漫作品受眾的一個重要群體，由于他們的叛逆性、模仿性較強。因此，需要動漫音樂的創作者在創作時將我國的民族精神融入其中，用優秀民族傳統文化滋養他們，用偉大的民族復興之夢———“中國夢”激勵他們，讓他們伴隨民族的時代音符成長，這對于提升青少年的民族自信心有不可忽視的深遠意義。

發展動漫產業中民族音樂的對策與建議

1.借鑒、學習日本是動漫產業強國，日本動漫。音樂在動漫作品中的創造性運用，值得我們稱贊和學習。重視動漫音樂的地位和作用日本的動漫高速發展，使其動漫音樂也獲得了空前的發展，如今的日本動漫音樂已經發展為一個行業。就目前的狀況看來，日本流行音樂遠沒有動漫音樂的制作水準高。在資金宋振卿：論民族音樂與動漫藝術的耦合的投入和收視率的指引下，每部優秀的動漫作品都擁有相當數量的曲目，如1989年上演的《圣斗士羅賓》，每隔10集就會換一次OP和ED，至今還有電視臺在上演，加上多部劇場版的主題曲，自然就擁有不同版本的CD了。另外，日本動畫特別注意這兩個環節音樂元素的表現力。“許多作品的片頭與片尾曲，旋律優美，辭藻華麗，既和作品的主題有所呼應，又傳達了悠遠的意境，完全可以獨立成篇。像《三國志》的《風姿花傳》(OP)，《高達turnA》的《TumATumA》(OP)與《Aura》(ED)，《新世紀福音戰士》的《殘酷天使行動綱領》(OP)與《Rymetothemon)(ED)等等都是杰出的篇章。這其中《殘酷天使》更是譜寫了一段主題曲的神話—它的熱銷帶動了人們觀看《新世紀福音戰士》的熱情，進而使得《新世紀福音戰士》成為引領一代動漫時尚的里程碑式的作品。可見，在日本動畫人對主題曲的重視和精心制作下，有時甚至會使經典的主題曲成為先行品，成為引發動畫片的催化劑”。注重自主創新久石讓另一部具有影響力的作品《龍貓》，配樂中使用了民族打擊樂器———日本鼓，在打擊樂器的伴奏下，音樂充滿別樣的童趣和清新恬淡的田園風光。這些富有日本民族音樂元素的運用，突出了劇情的沖突，與唯美的畫面珠聯璧合。從另一種角度來說，久石讓的音樂創作與導演創作動機———探討人與自然的關系，人生的價值和意義達到高度統一，發人深省。重視與兒童的心理發展同步日本的動漫音樂同樣融合了世界各民族各時期的優秀作品。光田康典善于用音樂描繪民族風情的核心，《異度裝甲》就是他的代表作，在這張專輯中，《春天的搖籃曲》用反復的手法來表達生命的生生不息，《美夢》旋律優美，仿佛告訴人們這只是一個幻想的世界……，《時のみる夢》和《夢の岸邊》共用一個主旋律，但不同的樂器與節奏，描繪出了完全不同的場景———萬馬奔騰和鏡花雪月。與之形成鮮明風格對比的久石讓，在優美動人的旋律中也不難發現外來音樂的影子，如影片《哈爾的移動城堡》中，運用了維也納圓舞曲風格的配樂，《天空之城》采用了多首愛爾蘭民謠，《小魔女宅急便》則糅合了吹管樂與美國鄉村音樂與民謠風格。在日本的動漫作品中，無論是古典還是NewAge、弦樂、電子、Jazz，各種音樂元素都被恰到好處地融合到動漫中。2.優秀動漫與民族傳統音樂結合的典范國產動畫有真正的動漫音樂是從《寶蓮燈》播出以后，上海美術電影廠“全明星戰術”取得了驚人的成績，自此之后，中國的動漫音樂與國際接軌又近了一步，并為之后的多部動漫作品提供了成功經驗。孫楠所演唱的《哪吒傳奇》的片頭曲，韓磊演唱的《大角牛之歌》等，都為動漫作品的推廣及經濟效益起到一定得刺激作用。另外，這一時期還出現了一些既符合符合兒童審美和生理特點，又將民族音樂元素與現代創作技法結合的經典動漫主題曲，《喜羊羊與灰太狼》的主題曲《別看我只是一只羊》，旋律輕松活潑，及表達了羊兒的聰明與智慧，又表達了中國傳統文化中“邪不壓正”的正統思想。從該片高額的票房收入和衍生產片的熱賣來看，有人說：“喜羊羊吃的是文化和創意，擠出來的是商機和金錢。我們不妨乘勝追擊，讓喜羊羊和灰太狼的形象走出國門，走向世界。”[4]因此，富有民族音樂特色的音樂創作值得我們挖掘，富有民族元素的動漫作品值得我們推崇。3.培養動漫音樂人才一方面，我們要不斷地探索動漫制作專業人才培養的新形式，做好交叉學科知識的培訓，走藝術與科學相結合的模式，既注重培養動漫制作人員藝術方面的素養，也注重培養動漫制作技術方面的能力。創作音樂，需要豐富的想象力與創造力，創作動漫作品，也需要豐富的想象力與創造力。從技術的成熟到藝術的升華，這是一條漫長的路。民族音樂的素材、內容的分類制作、整理以及民族樂器音色庫建設也需要大量具備相關專業知識的人來完成。動漫音樂的民族化特征的呈現，要求我們必須突破單一學科培養模式，在培養動漫人才的過程中不斷創新，不斷探索，實行多專業施教，交叉學科施教。另一方面，要更好的體現民族音樂元素，也不能拘泥于民族音樂形式，也需要不斷地向日本與歐美動漫進行比較與學習，更多地注重中國民族精神的表達。日本的動畫片的繪畫風格是非常歐化的，但卻是用來表達日本精神，宣揚日本文化。再比如《花木蘭》，講述的是中國故事，也運用了中國的水墨來鋪設背景，但體現的卻是美國精神。動漫專業人才的短缺狀況，制約著動漫行業的發展，做好動漫制作專業人才交叉學科能力的培養，在推動民族動漫產業的發展，彰顯民族文化的特點方面可以起到積極的推動作用，在提高創造能力、創新能力，促進創作出具有民族特點和地域特色的作品方面也具有積極的作用。4.注重民族傳統音樂與現代科技手段的結合任何藝術形式的產生與發展都離不開科技的進步，21世紀呼喚著藝術與科學的整合。清華大學在九十周年校慶時，就邀請李政道和吳冠中為師生進行了一次別開生面的“藝術與科學”的對話，這在全世界還是第一次真正的藝術與科學的對話，發人深省。

作者：宋振卿 單位：漳州師范學院