作者：楊婧 單位：三門峽職業技術學校

通過實訓要求學生能熟練掌握各種制作軟件，在進入工作崗位后可以得心應手地運用。特別在計算機設計方面，除了Photoshop、Flash、Maya、Conbusion等軟件外，還要與時俱進，把最新的渲染軟件全部引進教學中，通過學生的動手實踐，不僅可以鞏固上課學到的理論知識，還可以培養學生學習積極性。由于學生的實際動手能力強、素質好，得到了社會的認同，畢業生的就業率良好；學生適應社會的發展，適應市場的需求，對工作做到上手快，能力強，對學生的自信心培養起到了一定的作用，有了自信，再加上專業知識的應用，就做到真正的得心應手。然而，動漫設計與制作專業在注重了實踐應用方面后，卻忽視了對創意構思的理念教學。在大多數的教學實踐中，我們更多地關注一些表面的繁瑣現象，而忽略物質本身的意義。大量的藝術手法對物質的過度包裝和輕描淡寫的表現技法，使學生的作品沒有一點點的生機。教師也把評價作品好壞的重點放到了表現手法上面，對于學生大膽的創新能力與構造力的培養卻忽略了。

創意在動漫設計與制作中的重要作用

創意是作品的靈魂，是作品的生命。通過無數的表達形式，在無數的藝術家手里變成一個一個完美的藝術作品。在對原有實物、素材的選擇、提煉、概括、加工的基礎上，加上創意以及新的表現形式、新的表現手法、新的藝術審美觀念、新的思想，使物質發生了變化，觸動了心靈，發生了戲劇性的變化。這需要我們有良好的藝術功底、藝術審美觀、扎實的理論基礎和完整的表達能力，這都是藝術為創意服務的。中國傳統動畫形象中的孫悟空、哪吒，迪士尼的《米老鼠和唐老鴨》都是深入人心的動畫角色。極具特點的造型特征以及靈活的肢體語言都是動畫史上成功塑造的動畫形象典范。當今世界的動畫制作，不僅僅是制作技術的高端，尤其是腳本和故事本身打動人心，看一部影片就像在講一個生動有趣的故事。比如：我國傳統動畫片《神筆馬良》講述的就是一個可愛善良、勤奮好學的孩子，他叫馬良，經常趁著放牛的時候，悄悄地在教室的窗戶外面學習畫畫，后來得到了一支神筆，畫花，花就成了真的，畫水，水就會流動。后來，他為農民畫了水車，畫了耕牛，最后被地主知道了，一定要馬良畫金子，馬良就畫了一座金山，還有大海，地主坐著龍船去海的對面拿金子，到了海中央，馬良就畫了狂風大浪，地主就進了海里。多么樸實的故事，體現了，勞動人民的智慧和苦中作樂的精神。在動漫設計與制作教學中，不僅要把計算機技術當成一門專業，更要激發起學生對多媒體的創造性。盡管許多職業院校動漫設計專業的學生已掌握本專業表現技能，但很少有較出色的創意構思。在一次調查實踐中發現，85%的動漫專業人員把重點放在“創意”上。他們認為擁有良好的創意就可以制作出別出心裁的作品。這些人不懂得什么是“FLASH”？什么是“PS”？更提不上有什么獨特的新見解和良好的藝術創意。在動漫藝術大師的眼睛里獨特的藝術構思固然重要，后繼有人也只是單體的復制與克隆中外的藝術創意。

動漫設計專業創意構思教學改革與實踐

第一，更新觀念，重新定位培養目標，調整教學內容。在進行教學計劃、教學大綱的修訂中，要充分考慮創意產業大類的需求，充分考慮生產與教學的課程調配和人才培養計劃，有針對性地進行基礎把握和試驗，建立創意與教學鏈接關系，尋找到切入點和接口。教學要確實根據社會的實際及時調整學科與專業建設，實行重點學科專業建設與經濟結構相掛鉤，與區域發展規劃相結合，與學校的長遠發展相結合，提高人才培養針對性、應用性，構建一個適應經濟社會發展要求的服務型教育體系。要搞清楚學生需要什么？社會需要什么？要解決學生實用型要求和純藝術追求之間的平臺建設，創造最大條件為學生學習選擇空間，在高年級中建立工作室和導師制的教學體制，加大選修課程門數，實行真正意義的學分制，做到藝術人才培養的多樣化。

第二，加強師資培養和國際合作。師資能力和水平直接影響了教學效果，從全國看，非常難招聘到具有原創能力的創意人才，人才的貯備及培訓對影視動畫建設和未來的發展影響非常大。創造性的創意人才與現行的教育制度之間在一定范圍內存在著沖突。現行的教育制度忽視對人的創新實踐培養，再加上由于業界的發展速度不是很快，于是對人才的培訓就會存在著許多困難，進而他們就希望學校能夠直接培養出他們需要的人才。在這形勢下，如何建立一套我們的“人才系統”便顯得非常重要。所以在基礎薄弱的背景下，必須加快加強對專業教師能力和資格的培訓，練好內功。要主動加強與美國、日本、韓國以及國內的人才交流與合作，選派人員出國研修，培養具有世界水準的專業人才。只有走出去，才能讓我們的專業化教師隊伍得到真正提高。

第三，注重人才創新能力的培養是我們教學改革的出發點。知識可以通過訓練培養，技術可以通過操作熟練，創造力卻無法通過某一件事情的反復與重復得以提升。創意不是簡單能教出來的，不是能從書本中查找出來的，創意需要一個長期的實踐與理論相結合的過程，其最大的特點是具有創新能力。以動漫市場為基點，以動漫人才市場為中心，以動漫崗位實踐為目標進行大膽的教學改革，改革教學方法、上課的模式、授課的方法，創意與技能并重，積極參加國內藝術設計比賽。在比賽中學習，在比賽中進步，把課堂與實踐緊密相連、環環相扣，在比賽中觀摩，打破常規式的教學方式，發動學生積極參加，提高學生的積極性，組織動漫學者進行講座。大量的國內外動漫作品交流，不僅開闊了學生的眼界，也有效地提高了學生的學習積極性，促進了教學方式的改革，形成了好的學風。創意人才不僅要具有市場意識，還要兼具文化藝術底蘊。這昭示著一個不單純以“學歷”論英雄的知本時代的真正來臨。正因為如此，創意產業的開發和人才培養應該更加注重能力而不是學歷，對師資的引進更不能以學歷要求進行簡單一刀切。我們的教學和人才培養應該圍繞著是否有利于學科發展，是否有利于產學研的運作，是否符合社會行業需要的標準，是否有利于提高教學質量來進行。在大眾教育中的精英教育問題上，我們對教學精英化教育模式進行了重新思考，提出了建立一個相對獨立的試驗班構想，并已經納入影視動畫的教學試驗計劃中。學校將給試驗班特殊政策并對教學模式進行探索，把試驗班作為創意產業最有力的人才輸出儲備庫考慮。對進入試驗班條件的設定，進入要完成的教學計劃和安排，對教學與生產的接口和認定標準，對進出試驗班的淘汰考核，對試驗班中的特許政策制定等，都將是我們打造大眾教育下精英人才培養模式的探索。同時，要加大對學生第三課堂（專業知識結構的直接補充）空間的拓展，如音樂欣賞和創作、學生科研項目申報課題制度等，通過開展一系列針對性強的專業活動，彌補和解決學生課堂教學中不能完成的專業知識結構。