作者：馮旭萍 單位：山西戲劇職業學院

歌唱的藝術就是呼吸的藝術，歌唱的聲音是要有生命，有活力，有藝術感染力的，這些都要用呼吸動力來控制支持。

全身歌唱與局部歌唱

在歌唱中，除了局部歌唱器官的調整運動，我們還要有全身歌唱發聲的參與意識，用全身的積極性帶動局部的積極性。全身向外舒展，氣息上下貫通，所有共鳴腔體合為一體。在歌唱器官發聲時必須保持穩定狀態，尤其喉結是不能亂動的，當它下沉在低喉位置時，就要保持相對穩定。在整體穩定感的基礎上保持局部的穩定感。美好的歌唱是建立在依賴于共鳴、最大限度地運用共鳴之上的。這是任何歌唱方法的基本規律，也是任何優秀歌手的嗓音應具有的特點。在歌唱訓練中，應將所有的局部共鳴腔體合為整體共鳴，并根據各共鳴腔在三個聲區的不同比例以及聲部的不同，有主次、有側重地協調結合起來并混合使用。

吐字與發聲

在歌唱中，吐字與發聲是相互影響，相互制約的，正確地處理好字和聲的關系，有助于很好地表現歌曲的音樂形象與風格，表達歌曲的思想內容與感情。歌唱是用語言和歌聲相結合起來表達思想感情的一種藝術形式，語言是通過咬字吐字實現的，倘若歌者只把聲音唱出去，而對咬字吐字都隨隨便便，聽者不懂唱的是什么，那就和唱“練聲曲”沒有什么區別了。所以不管是唱中國歌還是外國歌都要掌握好語言的規律。聲樂是音樂與詩詞相結合的藝術，且詩詞占主導地位而音樂為輔。聲音是為歌詞服務的，如果聲音掌握得好，就能大大提高歌詞的作用，但又不能獨立要求聲音，而要力求“以字行腔”“，字正腔圓”。美的聲音需要清晰而富有感情的語言來表達，清晰而富有感情的語言要依靠優美且深情的聲音來潤色和傳達。

聲音的靠前與靠后

靠前集中是目的；靠后是手段。一個明亮且具有穿透力的音質的得來，是以打開喉嚨、聲音通暢為基礎的。靠前與靠后只是共鳴運用中對手段和效果的認識問題。感覺上，打開咽腔應該是一個靠后的動作，但如果不顧及聲音共鳴的整體走向，把聲音僅停留在喉咽部，那樣的聲音將是沉悶的，沒有穿透力的，明亮的、靠前的音色便更是無從談起。這種“前”、“后”的辯證統一關系在歌唱中是不容割裂開來的。聲音的靠前與靠后是相輔相成的，沒有打開喉嚨的靠后，就不會有高位置共鳴的靠前。決不能割裂開來單純地談靠前、靠后。

緊張與放松

在聲樂學習中，歌唱發聲的肌體運動要該緊的地方緊張積極，主動興奮地用力，該松的地方自然、不僵不緊大膽地放松。歌唱時，上身、脖頸、雙肩等下巴周圍的肌肉要放松，喉嚨適度打開，所有力量集中腹肌處，積極主動且興奮地用力。發音器官的肌肉也存在緊與松的矛盾。發聲時聲帶必須拉緊，音越高聲帶越要拉緊。但是喉外肌、前頸、下巴、牙關、舌根這些部位的肌肉都要放松，解放喉嚨。這樣影響聲帶正常工作的多余而又不必要的力量才能夠排除。總之，我們要在歌唱發聲中真正找到松與緊相輔相成，協調配合，做到“松而不垮，緊而不僵。”

主觀聽覺與客觀聽覺

歌唱藝術活動的物質基礎是用人聲歌唱，聲樂學習者歌唱時無法把耳朵從人體這件“樂器”上分離開來。有時別人聽起來不正確的聲音，歌者卻主觀地聽著很“悅耳”，沉浸其中不能自拔。這就嚴重地妨礙了歌唱者演唱技能技巧的發揮，以及演唱水平的提高和歌唱能力的發展。在聲樂學習過程中，重要的是要記住發出每個正確聲音時的動作而不是你聽到的聲音本身，聲音是假象是迷惑人的。好的聲音是脫離開人的身體的，是拋出去的，你本人聽起來不一定音量很大。沈湘先生也說過，“好的聲音近聽不見得大，遠聽不見得小”。主觀聽覺和客觀聽覺的矛盾是每個歌唱者在演唱過程中都會遇到的問題，歌唱者要能正確認識這一矛盾，明確分辨主客觀聽覺印象的差異，正確感知自己的聲音，根據這一聲音特征進而采取正確有效的歌唱方法與技巧。

聲情并茂與技藝結合

聲樂是聽覺的藝術，再好的聲音，如果歌者缺乏真情實感，不僅打動感染不了聽眾，反而會顯得蒼白無力，索然無味。情是聲樂藝術存在的靈魂，聲是情的自然流露和藝術表達，好的歌唱，感情真摯動人，聲音優美悅耳，技法運用自如，語言形象準確。歌唱的技巧在聲樂藝術中有著重要的地位，歌者只有具備了正確穩定的呼吸運用，很好的音準、節奏，優美動聽的音色，卓越熟練的歌唱技巧等這些歌唱發聲的基本要素，將高超的技術融合于深刻的藝術表現中，才能更完美地詮釋聲樂經典藝術作品，同樣，只有不斷加強自己的藝術修養，才能更好地發揮技巧的作用與力量。在聲樂學習階段，必須注重長期有意識的培養，歌者既不能只注重發聲技巧的訓練，成為炫耀技巧的“發聲機器”，又不可以認為只要有了感情、藝術上的一切問題都能得到解決。沒有“唱聲”之功，也就無法達到“唱情”的目的，也就沒有歌唱藝術。我們應該懂得真正的聲樂藝術是歌者在熟練掌握歌唱技巧的同時，合理發揮自己獨特的風格和個性，對作品進行藝術再創造，真正將歌唱技巧與藝術表現有機融合在一起，達到完美統一。

總之，在聲樂學習中，要抓住矛盾以及矛盾的主要方面，把歌唱中出現的問題，有計劃、有條理、有步驟地給予解決。只有這樣，聲樂學習才達到事半功倍的效果，聲樂藝術事業才能插上騰飛的翅膀。