作者：張寬武 單位：鄭州大學

作為一位從事高等院校美術教學的教師，我時常會為學生藝術理論知識的困乏而感到疑惑和驚訝。之所以會疑惑，是因為在我看來，作為一名接受高等美術教育的學生，不但要畫得好，而且要對中國古代、近現代以及西方的繪畫思想、理論、流派等都要有一個較為系統的了解；而令我驚訝的是，目前許多學生大都片面地認為只要把畫畫好，那些理論知識都是一些玄之又玄的空話和套話而不愿花大力氣學習。其實，凡是正在從事美術教學和研究的工作者都會對這種疑惑和驚訝深有感觸，也會對這種現狀深感憂慮。尤其是近年來隨著高等院校美術專業的招生規模的擴大，此類問題愈加令人擔憂。倘若任其發展，不對其進行認真分析和思考并找出對策，那么在未來的發展中勢必會造成中國整體美術教育質量的降低，對中國美術的未來發展產生不利影響。

一、高等院校美術專業學生理論素養低的原因

具體來說，高等院校美術專業學生理論素養低，既有學生自身的原因，也與社會、學校教育和教師素質有極大關聯。

首先，學生對繪畫缺乏全面認識和真正興趣，重技法輕理論。有一些學美術的學生并不是一開始就對美術產生了濃厚興趣，由于語文、英語、數學等分數低、基礎差就轉而學習美術，考美術只是一種臨時的決定而非發自內心的興趣與喜愛。此外，美術類高考招生對文化課成績的要求較之其他專業相對要低，而近幾年高校的擴招，對學生的文化課成績的要求又比以前更低。等這些學生考上大學以后，由于本身文化程度偏低，再加上對自己的學習缺乏明確的目標，在專業學習時還一味看重自己所賴此考上大學的專業技能技巧的訓練，以為只要畫得好、畫得像就等于學好了繪畫。在思想認識上，對自己繪畫技法和創作水平的提高很容易滿足，覺得理論枯燥、抽象、乏味而忽略了對藝術理論的學習，致使自身對藝術的精神境界和內在本質認識不夠，最終制約其創作實踐水平的提高。因而，有識之士大聲疾呼：“目前，美術教育中最大問題是不注意人的智能、想像力以及美術思想和社會意識方面的充實啟發，更忘記了美術是人的事，必須培養出生動活潑的人，才有生動活潑作品……因之，當代美術教育，以技術培訓為主，無論從培養畫家，還是提高整個國民素質而言，皆不可取。”這確實值得我們認真加以反思和總結。

其次，高校美術教育思想和觀念陳舊，專業與課程建設缺乏理論深度，缺乏自由開放的精神和藝術創新意識。目前，許多高等院校美術系在教學安排上主觀隨意性很大，理論課與實踐課的課時比例嚴重失調，無視“因材施教”的傳統教育理念，較少考慮各類學生的實際需求，沒有從根本上對美術課程體系進行有步驟、有特色的深入研究，沒有正確處理好美術課程與其他人文課程的關系，使得學生的藝術敏感度和對藝術理論能力的掌握都受到限制。

再次，高校美術教師重創作指導而輕理論引導，且自身理論素養有待進一步提高。由于受當前商業大潮的沖擊和市場經濟的負面影響，有一些教師往往急功近利，缺乏敬業精神和教學責任感，重視對學生繪畫技法的指導而忽略繪畫理論的學習，不注重借鑒相鄰學科的知識，視野狹窄，見識短淺，偏重一些實用性較強的知識而不注重對自身教學理念、教學手段和教學方法的革新。長此以往，無疑會給美術專業學生理論素養的提高產生消極影響。

二、高等院校美術專業學生提高理論素養的意義

愛因斯坦在《培養獨立思考的教育》一文中指出“用專業知識育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力”。從中，我們可以解讀出完善專業教育的必要性，看到教師的責任感和使命感，而且可以解讀出學生全面發展的重要意義。應用在高等院校美術教育中，那就是要把美術專業教育完整化，不但要學習專業技能，而且要加大理論學習的力度和強度，要求我們所有的美術教師要用心和學生進行溝通交流，把理論學習提升到一個與技法學習同等重要的高度。因為，優秀的藝術理論是無數畫家和畫論家長期實踐的結晶，是繪畫藝術發展的航燈，使畫家和觀眾能夠在理論的指引下找到自身評判藝術的標準和方位。正如陳傳席在論及傅抱石的繪畫成功原因時所進行的深情、合理的論述：“他繪畫之成功……其中有一點要注意，就是他精通美術史”，“古今第一流大畫家沒有不通美術史的……。藝術固然是以技術為基礎的，但卻不是以表現技術為目的，技術不過是表達畫家性情的一種工具，而且這種工具還要靠人的知識修養去控制……最重要的是，美術史作為學術能豐富人的精神，充實人的心胸，提高人的品質，增益人的學問”。其中深意振聾發聵，需要每一位有志于在繪畫方面有所建樹的學生細細咀嚼和玩味，以期對自己有所啟示。理論永遠是先行的，不論它是合理的，還是有失偏頗的，它都會對現實的藝術發展產生重要影響。可以說，美術界每一次大的浪潮都是由美術理論思想和觀念的變革而引起的。當前諸如“中國畫已經走入了窮途末路”、“中國畫面臨走向死亡的必然命運”、“中國畫之墻非倒不可”的爭論便是明證。由此，不重視理論的學習就會使我們迷失藝術的發展方向，就會使我們在當代藝術多元發展的進程中患上“失語癥”，進而影響藝術技法的提高和改進。中國畫何去何從的問題歸根結底要寄希望于繪畫思想和理論的創新。因此，我們當前迫切需要真正有價值的學術性的理論研究來引領，迫切需要高等院校重視對繪畫理論人才的培養，迫切需要學生重視對藝術理論的學習和研究，以期在將來擔當起開拓繪畫理論話語空間、培養繪畫人才的歷史重任。

三、當下高等院校美術專業學生提高理論素養的對策

第一，美術教學和招生要有當下意識，注重學生全面知識的學習。當前幾乎所有的美術教育在招生、教學上都是重視素描、速寫、色彩等必需的專業訓練，而忽略對學生全面知識的講授，強調工匠式的教學而不是培養具有專業素養的畫家，進校后仍然整齊劃一地重復著這樣的訓練，使得我國美術專業的學生只是擁有幾本畫冊和美術專業書籍的技術型學生。與此相比，“西方的美術系學生美術專業的學分只占40%，文史方面的學分占40%，還有20%要到數理化等學科中去選。這就是說他們注意培養有全面知識的人才而不是培養工匠。”更亟待解決的是，我國美術專業的學生對傳統文化的冷漠和對繪畫技法的過度關注令人擔憂，我們必須要從根源和制度上改變當前高等院校美術專業的教學和招生，把當下意識貫穿其中，與時俱進，積極地融入活生生的社會現實。