本文作者：楊婭萍 單位：云南省保山學院藝術學院美術系

高等院校美術學教師教育專業不僅是重在培育具有人文精神的中高級美術教育師資，同時也將為博物館、青少處宮等機構提供優秀的人才。在專業定位和人才培養的模式中必須一手抓學生人文素質和道德修養的提高，一手抓專業技能和藝術實踐能力的提升，使學生的綜合素質得到全面發展。中國畫基礎教育作為本專業中重要的教學環節，除了讓學生具備豐富的專業理論知識和較強實踐能力外，還應讓學生關注與之相關的其他藝術門類，以及它們之間的聯系。其中書法這門傳統而古老的藝術，是我國藝術寶庫中的瑰寶，“是中國傳統文化的核心”（熊秉明語），從一個側面反映了中華民族幾千年的文明史，并且“書畫同源”也暗示著這一姊妹藝術的密切關系。因此，本文試從書法與中國畫的淵源關系、書法教學對中國畫基礎教育所起的重要作用，以及書法教學的改革思路諸方面進行探討。

一、書法與中國畫的淵源關系

1.書畫藝術具有共同的淵源

中國的書法和繪畫在創作過程中所采用的工具是以毛筆、墨汁、宣紙（或絹）和水為基本物質基礎的。尤其是毛筆和宣紙的發明和使用為我國所獨有，獨特的材質會產生與之相應的創作方法，而獨特的創作方法又最終導致作品風格的獨特性。毛筆最大的特點是軟，運用這種工具要表達或剛或柔的線質，中國人在長期實踐中摸索出了各種方法，如“永字八法”就是其中的典型。正如東漢著名的書法家蔡邕所說：“惟筆軟則奇怪生焉。”從中國的文化淵源來考證，無論是新石器時代半坡類型的人面魚紋彩陶盆，還是殷墟的甲骨文，它們使用了同一種工具—毛筆。時至今天，在幾千年的發展歷程中，書畫創作所使用的這種工具基本上沒有變異過。中國的書法和繪畫都十分強調“筆法”，筆法其實無非是正確的執筆和用筆的方法。北宋郭熙在《林泉高致》中記載：“筆與墨人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉！此亦非難，近取諸書法正與此類也。故說者謂王右軍喜鵝，意在取其轉項如人執筆轉腕以結字，此正與論畫用筆同。故世之人，多善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也。”①

這正是強調書畫筆法之同源?？梢姡_的用筆方法對書法和繪畫都具有重要意義。各種藝術門類無論是書法、繪畫，還是舞蹈、音樂、戲曲，在傳統教學中，其傳授技法特點之一便是沿用程式化的方法。程式都源于生活，是生活中的客觀現象逐步轉化為藝術樣式所持有的特定的概括手段。諸如人物的各種描法、山石的皴法、屋宇的界畫法、樹葉的各種點法、花鳥的各種勾勒向背法無不是前人觀察生活、再現生活的結果。清初編繪的《芥子園畫傳》從山水、人物、花鳥不同的畫科反映出前人用筆、寫形和構圖等技法，雖然《芥子園畫傳》中缺少寫生的方法，但程式化的技法運用為初學者提供了借鑒的范本。中國書法的傳統教學中有“永字八法”，一旦初學者掌握了這些技法后，他們往往還要觀照自然，深入生活。我國古代優秀書法家們，觀“公孫大娘舞劍器”,觀“夏云突變”，觀“壁坼”等，把這些新鮮的東西融入于傳統技法，書寫者通過點畫形態上的變化和調整，產生出千姿百態的形象，幻化出不同風格的書法作品。在篆、隸、真、行、草五體書中，不同書體基本筆畫的書寫是不同的，但遵循規律和程式化的書寫方法是一致的。

一幅完整的書作，包括點畫、結字、行氣、布白、題款、鈐印，以及裝裱布置與周圍環境協調等。雖然題款和鈐印只占據篇幅較少的位置，卻是書法作品整體組成不可分割的部分，它涉及整體上輕重與均衡的問題。與題款緊密相連的就是印章的使用，書作中由于用印，對比強烈的一點紅色，不僅具有一定的裝飾美，同時起到打破呆板、調整章法氣韻的作用。唐朝、五代時繪畫中的名款，無非說明作品為誰的手跡，以便于當時或后世的觀者了解，免得“見馬為韓，見牛為戴”。至宋、元以后文人畫較為興盛，繪畫中的題款更普遍，趙孟父子及元四家的繪畫中均有款書、鈐印，除名章外，還出現書畫“閑章”。題款、用印的進一步發展與完善，既增強了繪畫的意味，也增強了畫面形式的美感。自元、明、清以來，幾乎每一幅繪畫都離不開書法款識,書法與繪畫的完美結合,使中國畫這一民族傳統藝術日臻完美。

2.書畫藝術具有自身獨特的藝術魅力

書法最基本的特征是抽象性。這里有兩方面的含義：第一，中國字經過幾千年的演變，它本身具有抽象性、符號化。第二，書法所構成的圖形要素是點、線、面，這些元素在視覺要素中是高度的抽象。書法的另外一個特征是表情性，它更接近于音樂。正如唐代孫過庭所說：“豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。既失其情，理乖其實，原夫所致，安有體哉！”②書法是感情的表達與流露，是與天地之心相合的，一旦脫離相應的情感，就失去了作品的本質美。在篆、隸、真、行、草各種書體中，從其產生到形成，都有一個從質到文，不斷改進、不斷完善漸進的過程。中國畫不同于書法的最突出之處還是在于“圖形”?？梢哉f，自秦漢以來，畫的功能莫過于此。無論是唐宋時的周肪、韓干、李唐、趙佶等，還是那些繪制敦煌壁畫的無名畫工，都是以形象性為標準，服務于社會的政治和宗教。他們為了形象的準確，基本是從孩提時代開始，每天花上大量時間進行刻苦的訓練，就如當今的美術高考生一樣，進行嚴格的造型訓練。只是到明朝中葉，從徐渭、董其昌等人的實踐開始，把書法納入了繪畫，從此繪畫才真正進入了表現時代和筆墨的時代，但是象形性仍是繪畫所特有的特征。

二、書法教學對中國畫基礎教育的重要作用

1.書法教學是中國畫基礎教育的有力補助

縱觀中國歷代繪畫史，中國畫從唐中期開始逐步以水墨畫取代青綠畫風。從水墨寫意畫的開創者吳道子，到繼承和發展水墨寫意畫的王維，以至宋四家、元四家、明四家、揚州八怪、四僧，近現代的黃賓虹、齊白石、林散之等不僅是國畫大家,同時也是書法家。“授筆法于張旭”的吳道子，除了嫻熟的造型功夫外，在用線上吸收了張旭草書的飛動筆意。“揚州八怪”中的黃慎,具有頗高的文化素養,能突破傳統的束縛,推陳出新,為中國畫史上成就突出者之一。黃慎尤其擅長人物畫，其寫意人物，以草書入畫，生動傳神。畫家林散之，晚年以草書為世所重，對鐘繇真書與北碑下過很大工夫，終生臨池不輟，故其畫也古雅、淳樸。從以上個案我們可以看出書法對于教學的重要性。“藝術源于生活，并高于生活”，“外師造化，中得心源”，這是中外藝術家的共識。一幅中國畫的內涵不單純指作品的主題和民族性，還應包括作品本身的意趣、生活氣息、真情實感等因素。生活中許多真誠、質樸、動人心弦的形象都是由一些細節組成的。離開生活、離開社會、離開時代就不可能創造出優秀的藝術作品，藝術創作就成了無源之水、無本之木。我們的美術學（教師教育）專業，除了對學生傳授專業理論知識和培養人文素養外，還應讓學生感受生活，深入實踐。讓學生走進大自然，捕捉生活的點點滴滴。訪村寨，深入民間，逐步了解不同地區、不同民族的風俗，這不僅可以加強學生人文知識的學習，而且還能為以后的創作積累珍貴的素材。這一點正與“書肇于自然”相同。自然之理乃是習書者必須遵循的根本原則，而書法又能體現自然。大自然不僅能直接影響書者創作，而且可以陶冶書者的心靈，更可以啟迪書家創作出自身獨特的藝術風格。藝術“本于心”而達到“天人合一”，只停留在觀察上或模仿上是不夠的，而是要通過感受來體驗自然。歷代諸多書家深刻領悟了“道法自然”的道理，從中深受啟發，并將客觀世界的自然生動形象融入書法作品之中。