本文作者：張莉彬 單位：廣東外語藝術職業學院

一、引言

中國當代平面設計教育普遍存在的重視西方美術設計教育方式,而輕中華民族文化五千年長期發展所形成的工藝美術傳統和文化審美情趣。隨著全球化進程的進一步加快,在我國經濟取得成就的大環境下,在世界樹立中華民族特色的視覺文化和提升民族自身的文化地位的呼聲也越來越高。因此,在傳統中探尋本土設計風格的歷史任務擺在了我們高校設計教育工作者的面前。在當代,要扭轉一種浮燥化的設計文化氛圍,設計教育的方式的改變是重點中的重點。中華民族雖然有五千年的優秀文化傳統,但走到鴉片戰爭以后,在經濟、文化、政治、宗教各方面飽受外國侵略者的長期蹂躪,民族獨立自主的文化個性已經變得既缺乏自信又崇洋媚外。日本設計師龜倉雄策曾經毫不客氣的說:“中國沒有設計”。這樣的話雖然象刀子一樣直捅我們的心窩,因為中國現代除了象靳埭強、韓秉華等這樣的香港設計師之外,卻說不出什么了!當代中國設計界普遍存在全盤西化或對民族傳統的東西生搬硬套的現象。由于我國設計教育體系普遍忽視藝術設計審美風格的民族性,有這樣重大缺陷的高校,培養出來的年輕設計者也同樣不能創作出民族特色的設計作品。因此,當代中國設計教育界必須探索出一條重視我國文化審美傳統的設計教育思路。

二、高校平面設計基礎教學的現狀研究

我國已經轉入市場經濟的時代,各高校的平面設計專業為了擴大生源和提高就業率,把與市場需求稍遠的圖案基礎課時盡量壓縮,而安排大量電腦設計課程,在有些高校就是三大構成的課程也未能和其他設計課程相聯系,以至于學生在學習的過程中很難領悟到平面構成的作用;有些高校在課程設置上安排了一系列的平面構成,但也只是機械盲目地重復包豪斯幾十年來不變程式化練習,被壓縮的圖案課的教學也被簡化、模式化,圖案變成二方連續、四方連續的練習,而對圖案的造型規律、審美特征、變形等關鍵問題談得很少。在各國呼吁加強傳統教育,加強民族圖案教育的時刻,在我國的許多高校甚至圖案課也給取消了,以為那是過時的東西。這實質也是對圖案無知的表現,“真知豈有過時之理”。許多學生盲目地去模仿西方設計,崇尚西方文化潮流,普遍對自身傳統文化不感興趣,甚至持藐視的態度。這個現象,對于傳統文化的傳承與革新是非常不利的。西方視覺設計經歷了二十世紀“現代主義”洗禮,對歷史元素的應用嚴加批判,曾很長一段時間崇尚簡約,以無任何歷史聯系的視覺語言作為標準,但是如果我們再看看當今西方年輕一代設計師的作品,他們應用西方傳統圖形作為作品的元素,不以傳統為恥,反而致力于為舊傳統注入現代感,這是與“后現代主義”的觀念的興起分不開的。

中國傳統圖形設計不僅給當代設計留下了豐富的圖像資料,也給中國的設計教育提供了設計的觀念、方法線索。在三大構成產生之前,歷代從事染織、緙繡、日用陶瓷、木刻版畫及各類工藝美術的工匠們集設計制作和裝飾于一身,他們以觀照萬物的表象進行藝術加工、構思和演繹,使之典型化、圖案化、規律化、抽象化,運用線條、塊面輪廓、結構和色彩組合創造了不少品種豐富的工藝品和生產用具。而且三大構成的基本理論早已應用在設計中,這一點從各朝代的圖案作品中皆能清楚地看到,只是沒有得到理論的闡述和升華,反過來說三大構成其實只不過是圖案規律的歸納和新的總結。三大構成重視邏輯思維,偏重于理性,更多是以抽象造型為主,主要從點、線、面來詮釋空間構成,以色彩規律來詮釋觀念的美學規律,它主要以觀念先行的美學概念出發進行設計,是一種抽象概念的外化,而且脫離了特定的民族文化背景與時代精神,它給予觀眾的往往是一種視覺的感受。如果我們長期枯板不變的用三大構成的方法來訓練,就容易重復清代“四王”的做法而陷入因循守舊,畫面程式化的絕境。相比較而言,以寫生變化為主的基礎圖案主要解決具象形態的創造與組織,以及表現技法等方面的練習,重視直覺思維,偏重于感性,富于表現自由的自然美和藝術美。在傳統圖案和民間工藝品里,我們常常見到通身飾滿花紋的小豬,長著“王”的老虎,以及滿臉都是圖案的臉譜等,這些被添加的與本質有關或無關的裝飾,不但沒有使對象變得荒誕丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,滿足了人們的精神需求。從廣義上說,圖案設計也有理性的、抽象的,全面整體的構思。如均衡、節奏、韻律等,它在形式美的規律、原理與平面構成方面是相通的。但是“平面構成”卻不能解決由自然具象變化為裝飾具象形式的問題,當今或將來的許多設計是離不開這種變化的———即藝術設計中不可能離開充滿人情味的具象形的運用;又如構成中將具象圖形作變異構成,若沒有具象圖案的造型基礎也是很難完成的。相反,傳統圖案中有許多有益的東西———如造型中的夸張、簡化、添加等變形;又如圖案“造意”中擬人化、理想化、象征、諧意、巧合、雙關等構思在構成中是難以找到的。這些都是“情感”作用的結果,而非理性分析能得到的。三大構成它是一種對造型研究的方法,對圖案的學習有幫助,但不能替代圖案即解決不了表現民族風格的問題,也解決不了感性中的“人情味”的表現問題。總之,三大構成與圖案應兼容并蓄,相互依附與補充,我們藝術設計教育工作者應對現行的圖案和構成設計進行篩選和重組使之成為一個有機的整體。

在現代設計基礎教學中,我們為了使學生將來在工作上運用我國極其豐厚的民族圖形元素的需要,應安排一定的課時來向學生介紹這些珍貴的文化遺產,引用現有中國內地、香港地區、澳門地區、臺灣地區及海外等地優秀案例,在課堂上進行分析、欣賞等,學習現代的優秀設計師是如何把這些圖形元素應用于平面設計、建筑及室外內裝飾、產品等文化與商業上。藉此反映設計的品味、趣味、實用與視覺美感下帶出對傳統中國圖形的喜愛和應用方法。在設計市場中,一段時間有一種現象,當設計委托方以民族為產品訴求點時,很多設計者會不假思索地以所謂傳統的圖形或造型以及色彩予以表達,如剪紙,藍印花布,紅色等等,這些都曾經非常頻繁地出現各種設計成品上,似乎這些就是民族傳統、民族特色在視覺方面的代表。實質上,這些只能是民族傳統中地域民俗文化的一小部分,從一般意義上來講,傳統圖形概念應包含歷史上所有社會階層所屬的物品形態,它們可以被劃分為這樣幾個組成部份:1.皇家貴族用品的體系;2.文人士大夫用品體系;3.平民階層的用品體系;4.商賈階層用品體系;5.地域民俗的用品體系。這樣分類算不上準確,但以往的關注過多集中于現存于世的地方民俗方面,忽略了傳統圖形的物質形態,這種物質形態并非由民族視覺文化中的某一部份來體現,而是立體的、全方位的。也許大家都會稱贊日本的設計有著一種獨特的日本民族特色,而日本設計能夠有今日的成果是其“傳統”能全方面得以保存所帶來的成效。