美術教育要面向未來，就必須跟上時發(fā)表展的步伐和需求，對舊有的教育模式進行反思和改革。在高校教育中，部分城市的高校油畫教學沒有體現(xiàn)出“與時俱進”的思想，還依然停留在對傳統(tǒng)寫生的親睞、及圖式照片的照搬，這種現(xiàn)象多數(shù)停留在地方的二線、三線城市，因為舊有的思想和地方教學體制的落后導致美術教育中油畫教學的滯后，這也構成了我們對當今社會、當代油畫教學的反思？當代油畫教學中存在著多種構成因素，其中之一設計元素在當代油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)。設計元素需要設計理念的指導思想是設計師在空間作品構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品文化內(nèi)涵和風格特點，其中包含點、線、面的構成關系，合理運用設計元素能為油畫藝術創(chuàng)作帶來新的生機和活力。

一、油畫教學中的設計理念

首先我們應該認識到設計是一種藝術表現(xiàn)方式，是一種文化，它存在于生活當中的每一個角落。因此，在最簡單的平面設計中，我們應該把這種設計理念貫穿始終，遵循藝術表現(xiàn)形式的一些共性，即共性與個性的關系。我們所談到的共性與個性，在繪畫中可以理解為疏與密的空間關系，顏色的搭配上要做到含蓄與彰顯的充分結合，造型語言上要比例得當，橫豎交錯結構布置合理等。其次我們還應該了解到畫家與設計師的心理特征。畫家在創(chuàng)作一件作品時，完全是按照自己對事物的感官與理解，從而體會到的不同感受，大腦磁波作用于手再經(jīng)過畫筆最后反映在畫面中。而設計師是通過設計方案一定要尊重客戶的興趣、職業(yè)、愛好來進行設計，可以說設計師的作用應該是在尊重業(yè)主意見的基礎上，進行類別藝術加工、歸納和升華。兩者的不同之處在于畫家是通過事物的感受表達自己的情感，設計師在表達他人的情感，二者有著本質的區(qū)別。但是繪畫與設計存在共通之處，也是我們在油畫的教學中經(jīng)常探討的設計理念問題。實際上設計理念是綜合素質的體現(xiàn)，它包括表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力等，更多地體現(xiàn)出美感、節(jié)拍、韻律、均衡符合視覺質覺規(guī)律的現(xiàn)象。涉及到相關的背景、文化、地理、歷史、人文知識的理解程度。不論是用在油畫平面上還是空間立體上，它都會為人們的生活帶來新的感觸，符合現(xiàn)代人時尚和求靜、追求自然明了的心態(tài)。所以在油畫教學中傳統(tǒng)的繪畫心態(tài)已經(jīng)不能滿足當今社會的需求，應結合對設計理念的理解及如何運用是我們研究的重點所在。

二、點、線、面在油畫創(chuàng)作中的運用

當代油畫創(chuàng)作是一種高度的精神勞動，結合時代氣息表達主體意識很強的藝術勞動。這種主體意識隱涵著對設計元素的掌握。點、線、面是最基本的設計元素，恰恰因為它直觀、純粹，在油畫創(chuàng)作中應用非常廣泛。20世紀20年代受“構成主義”及“風格派”的影響，“構成”的思想慢慢深入油畫創(chuàng)作中。這種造型概念與油畫似乎有著某些潛在的淵源。它打破了傳統(tǒng)美術的具象寫實手法，以抽象形態(tài)為著手點，將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元。在當時的時期這種構成理念應用到工廠及建筑設計應用中。西方20世紀中后期，設計元素對油畫創(chuàng)作的影響是明顯的，不少作品我們甚至難以區(qū)分是技術成分多還是設計元素成分多。在一幅畫面中，點、線、面是最基本的視覺語言，后現(xiàn)代主義時期的許多油畫作品只畫這最基本的元素，甚至幾筆就完成了一幅作品，像波洛克等畫家利用潑灑的方式作畫，畫面中點和線交叉融合等夠成關系，打破傳統(tǒng)安格爾式的自然古典美。不論是架上繪畫，還是公共藝術；也不論是東方本土藝術，還是西方后現(xiàn)代、當代藝術；更不論傾向于寫實的新具象，還是偏重于非寫實的抽象表現(xiàn)；點、線、面作為一種藝術語言形式都是普遍存在的。可是在不同的藝術媒介上，由于表現(xiàn)內(nèi)容和風格的不同；表現(xiàn)材料及手法的不同，加上作者的情感因素、藝術個性以及審美取向的不同；反映出來的藝術形態(tài)、表現(xiàn)力及內(nèi)涵也將呈現(xiàn)出較大的差異，所以這就要求我們具備知識儲備、要有時代意識，必須從傳統(tǒng)思想的禁錮、僵化中解放出來，呼吸新鮮的空氣，了解當今社會的文化趨勢，要有競爭意識、同事又具備平和的心態(tài)、只有這種境界，才能找準自我，成為真正的藝術家。

三、形式美感的體現(xiàn)

著名藝術大師亞瑟•道說過，畫面的空間一定要用一種美的形式去構成。這就是說畫面的結構只有經(jīng)過系統(tǒng)化組織才具有表現(xiàn)力。形式美感是現(xiàn)代設計的一個重要元素，是主體通過客觀自然認知所產(chǎn)生的一種心理現(xiàn)象，，是形體與空間的綜合表現(xiàn)。我記得吳冠中曾說過一句話“我自己作畫，一想探索形式之美，但同時竭力追求意境。”吳老對繪畫形式的探索深之又深，也可以說用一本子的心血在研究，這也充分說明形式美感的重要性。形式美感有兩個重要組成部分圖形創(chuàng)意和符號特征。圖形創(chuàng)意指尋求視覺傳達的獨創(chuàng)性意念及構想。圖形創(chuàng)意是圖形設計的核心，它以傳播信息為根本原則，以創(chuàng)造性思維為先導，尋求獨特，新穎的意念表達方式和表現(xiàn)形式，以獨特而清晰的闡釋方式說明信息內(nèi)容，以獨具匠心而新異的形象畫面引人關注，發(fā)生興趣，產(chǎn)生感染，并留下深刻印象，從而使觀眾不得不接受信息。它是繪畫創(chuàng)作中的構圖，意味著創(chuàng)作的開始。符號特征中的符號是指具有某種代表意義的標識。來源于規(guī)定或者約定成俗，其形式簡單，種類繁多，用途廣泛，具有很強的藝術魅力，通常指信息的外在形式或物質載體，是信息表達和傳播中不可缺少的一種基本要素?？煞殖烧Z言符號和非語言符號兩大類，這兩大符號在傳播過程中通常是結合在一起的。無論是語言符號還是非語言符號，在人類社會傳播中都能起到指代功能和交流功能?！√卣髦溉我豢腕w都具有眾多特性，人們根據(jù)一群客體所共有的特性形成某一概念，這些共同特性在心理上的反映，稱為該概念的特征。符號特征主要指繪畫藝術中經(jīng)過長期積累與掌握的一些特殊形象的歸納與使用，重復于再創(chuàng)作中的應用。總結以上兩點構成畫面中的形式美感，油畫創(chuàng)作不僅要有設計元素更離不開形式美感。

當代油畫藝術與藝術設計之間存在著共進交叉的關系。油畫創(chuàng)作之象征到設計中理念的傳達，從空間表現(xiàn)到圖形創(chuàng)意的空間感與虛擬性，象征著建筑與雕塑的含蓄意寓。我們都可以不斷嘗試新的繪畫藝術形式和藝術效果的創(chuàng)作。這將對油畫觀念的更新有著巨大影響。繪畫與設計在相互碰撞，元素的相互結合從中才能得以更好、更快的發(fā)展。