早期的西方繪畫色彩語言的表達偏重于物體本身的固有色及物體本身明暗變化等自然范疇。物體質感的表現，偏向于畫家視覺的感受。但在印象派之后，西方繪畫的色彩語言漸漸向主觀化傾斜，越來越重視畫家內心情緒的表達。這一點恰好與中國繪畫的色彩表現的意象性不謀而合。尤其是在當今的油畫創作中，色彩已不再單純地反映自然，而是藝術家獨特的審美和表達內心情感的一種重要的表現手法。不同的時代色彩的表達能體現不同的時代精神和畫家的獨特審美感受。如今，畫家越來越明確自己的色彩意象性的主觀表達，也就越發地表現自己藝術的獨特感覺，發揮自己藝術的獨創性，從而形成自己的風格特征。

一、油畫創作中色彩意象性的目的和意義

“意象”是中國繪畫美學的特征。在藝術創作中，它指主觀情感與客觀物象交融而成的心理形象。意象性更強調主體對客觀物象的一種主觀感受，描繪中強化主觀意念，在表達形式上更趨于主觀化、情緒化、表現化。一提起中國畫的基本要素大家就會想起筆墨、造型、色彩三大部分。筆墨是中國畫的一個特殊的要求，筆墨的表現也是中國畫的主要特征。然而中國畫里并不是筆墨如實反映客觀對象，它表達的是畫家對物象的主觀感受性的自由發揮，寫心、寫性、寫意，是中國國畫家的一種個性表現。中國畫的造型特征也是這樣，不是以客觀物體外部特征作為繪畫依據，而是強調畫“胸中之象”，強調畫家對客觀物體的一種整體感受。對“意象”的要求，是中國畫的靈魂所在，也是中國畫和西方繪畫一個根本的區別。既然中國畫在總體上是強調意象表現的，那么它的顏色表現也要符合中國畫的原則，也要符合意象審美的要求，因此應該是一種與意象結構相適應的意象色彩，而不是一種自然色彩。早期的西方油畫色彩表達的形成是一個漫長的發展過程。“真實”的油畫色彩產生來自喬托對物體明暗光影法的發覺和表達。在喬托出現之前，與雕刻和建筑的成熟相比，繪畫如剛剛出生的孩子般幼稚。因為當時人們無法在平面的二維空間上創造出生動的三維立體圖像，直到喬托利用合理的透視以及明暗對比，來表現空間遠近和體積關系。這成就了以后不同油畫風格的形成及發展，并且成就了每個時期不同風格的畫家。但在印象派之后，西方繪畫的色彩表現漸漸地向主觀化發展，越來越重視一種主觀內心的表達。這一點卻恰好與中國繪畫的色彩語言的意象性不謀而合。尤其是在當今的油畫創作中，色彩已不再是單純的對現實自然的模仿，而是藝術家獨特的審美情趣和內心感受表達的一種重要的表現手段。如馬蒂斯的作品，亦夢亦幻的色彩，純色之間大膽的對比，失去表面平衡感的構圖，給人一種不安的感覺，把我們帶入了馬蒂斯營造的屬于他個人理想化的繪畫空間。作品強烈的生命感受力，散發出奇特的想象，讓人感到驚奇，使人激動不已，過目不忘。康定斯基的作品深刻地影響了20世紀現代藝術。從早期藍騎士時期的表現性色彩到后來理性的幾何抽象畫風，人們清楚地看到了這個偉大的畫家一生中對于色彩的探索與研究發展的經歷。他中期的色彩是純粹的色塊、有意味的造型、錯落的筆觸、色與色之間微妙的聯系和充滿奇特的構成。紅、黃、藍、綠、黑、白等色塊，透露著客觀形象造型有意味的構成，主觀組合色塊和大小，互相穿插，相互襯托，讓畫面的每一部分都充分表現出色彩之間的魅力，流露出色彩語言的美妙，如交響樂般美妙。還有立體派畫家畢加索的作品中物象的奇特造型與色塊的嚴謹和深邃性；米羅符號般的造型和帶有神話般奇特意味的顏色；巴扎洛夫單色簡練的構成作品，充滿了懷舊的藝術風格。在當今即使是寫實繪畫的作品中，也呈現出各種色彩表達的主觀方式，或單色，或整體，或大面積單色，局部有色彩，或整幅高純的，或在統一色調下及其豐富的色彩變化。這些作品并不是藝術家們故意做出的風格，而是結合他們心中的某種感受所自然形成的一種主觀藝術形式。他們的“意”源于內心并借助于物來表達，“象”是意的寄托物，不是一般的再現。從某種意義而言，色彩的意象性表達是現代繪畫普遍的表達方式。

二、油畫創作中色彩意象性的主要研究內容

在色彩意向性表達中，抽象語言和具象語言應完美地統—在一起，要根據畫面原則去思考。只有很好地使用筆法、色彩和造境等藝術語言，才能更深刻地進入藝術新天地，提高創造畫面的抽象形態和構成的能力。

（1）色彩的筆法

在油畫的意象性表達中，筆法起著非常重要的作用。油畫顏料首先是以用筆開始表現畫家情感的，筆觸的情趣、走向與肌理表現的形態也是欣賞與表現的重要內容。所以，它能夠給觀畫者以視覺上的感觸并影響著畫面的總體感覺。不同的油畫用筆的交織是一個畫家最主觀的對客觀物象表達的方式。不同的畫家利用不同的用筆方法也初步形成了自己的油畫風格。例如蘇丁的油畫用筆像風吹一樣左右搖擺，上下滾動。畢加索的用筆非常理智，富有情趣，一絲不茍。中國畫是通過勾、皴、擦、點、染等用筆方法結合干、濕、濃、淡等方法來表達自己的感受，形成自己的繪畫語言的。油畫的意象性不等同于中國畫的用筆，但是油畫的意象性不知不覺地與中國畫所體現的特點不謀而合。實際上，油畫的意象性是在一定程度上吸收了中國繪畫中的筆墨特點及技法語言的基礎上發展起來的。比如畫家蘇天賜的油畫作品，就是用書寫性的中國畫筆法來表現物象的。他用自制的長鋒毛筆勾形體，所勾畫的線條俊秀，富有彈性，韌性感好。其風景畫中樹枝的線條就是像中國畫畫法一樣表現出來的，并且十分簡練，如同書法線條般激情書寫，流暢、蒼勁，給人以果斷、下筆肯定的感覺，講究大筆勢、大寫意潑墨的揮灑。吳冠中的油畫作品也是如此。他作品的最大特色，就是以線的結構作為構成畫面的主體。在他的作品中，有時可以看到同一題材、同一構圖而以水墨和油彩兩種形式完成的兩幅作品，這樣做就是要從兩種繪畫特點中，尋找繪畫語言之間的溝通和移植。他的油畫作品汲取了中國畫的表現方法，體現出中國畫的傳統和情趣。利用油畫與水墨交織進行創作與發展的畫家還有很多，比如趙無極、朱德群等。這種現象足以說明中國繪畫中的筆墨思想及若干技法對于建構油畫意象性語言具有的重要意義。正是如此，油畫的意象性筆跡形態獲得了類似中國畫一樣隨意與變化莫測的視覺特點和美感，其形式感和隨意性被凸顯出來。筆法不再是畫面對象的附庸，而具有獨立的藝術價值。