談宮崎駿動畫影視作品的藝術特色

　　【摘　要】　宮崎駿是日本最著名的世界級動畫大師，他對動畫事業專心致志，創作的動畫作品藝術特色深受觀眾喜愛。其作品在商業和藝術上都獲得了可喜的成績，屢次在國際上獲得大獎。特別是作品中所蘊含的美學特色與人文感染力，相互交融的本土與異域文化，進一步提升了其作品的獨有風格，使其作品的藝術特色更具有研究價值。

　　本文源自曹希， 品位·經典 發表時間：2021-06-08

　　【關鍵詞】　宮崎駿; 動畫作品; 特色分析

　　日本是世界動畫強國，它的動畫產業從起步到壯大，只經過幾十年的發展，就形成了一個巨大的產業鏈。日本的動畫作品具有自己獨特的創作風格，進入國際動畫市場后，搶占了世界動畫市場60%的份額，在國際動畫電影界占有一席之地，促進了世界動畫產業的發展[1]。而談到日本動畫，宮崎駿導演更是一位無人不知的人物。他的動畫是在獨特的社會背景下創作的，并包含有豐富的日本元素和現代元素，將不同年代社會的各種邪惡、殘酷、善良、情感等意境展示在世人面前，不僅吸引了本國觀眾觀看，多次獨占日本票房鰲頭，而且深受世界各地對日本文化感興趣的民眾歡迎。他的藝術特色和動畫影視中的熱情場面，蘊含著深刻的主題和哲學，并且以人們更容易接受的方式，感人至深。

　　一、宮崎駿的動畫藝術人生

　　宮崎駿從1965年擔任動畫長片《太陽王子霍爾斯的大冒險》的場面設計開始，到 2013年72歲時的“收山”之作長篇動畫《起風了》，宮崎駿在不同年代的幾十部動畫作品中，大部分作品都涉及人類與自然，反映了女權運動和反戰思想，都體現了他獨特的世界觀、人生觀和歷史觀。他的作品以精湛技術、溫暖風格突出情感元素，俘獲了觀眾的心，在動畫界獨樹一幟。看他作品就像走進了一個令人嘆為觀止的宮式世界。唯美的畫面再配上時而輕快、時而空靈和時而震撼的音樂，使人不由自主地深陷其中，去探索、發現和體會暗藏的人生哲理。宮崎駿的動畫作品角色，大部分以堅強的少女為主人公，以她們獨特視角把令人反思的訊息融入作品，再以其獨特的創作藝術，描繪出不同題材的故事，把夢想、人生、情感、反戰、自然和環保等要素相結合，塑造了一個個活靈活現的人物角色。使人相信夢想、情感的力量，慰藉著一代又一代的人，觸動著我們的心靈[2]，讓觀眾沉迷在劇情之中。

　　宮崎駿是世界級著名動畫大師，是日本動畫產業的代表性人物，他在日本動畫史上有著舉足輕重的地位。他對動畫執著和精益求精的精神，以及創作風格，值得世界從事動畫事業的人學習，是日本動畫界的一個傳奇[3]。宮崎駿帶領吉卜力工作室，用近五十年時間為人們編織了一個個美好神奇的動畫世界，部部都是精品。他堅持自己的工作信條和作品的人文氣息，創作的動畫影視多次在國際大會上獲得大獎。 2015年美國第87屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，宮崎駿獲得了奧斯卡終身成就獎。他對世界動畫業產生了極大的影響，可以說在日本沒有宮崎駿的話，動畫產業就會大大遜色。他是第一個將動畫作品上升到人文高度的思想者，還是一位追求世界和平的使者，更是日本三代動畫家中，能繼往開來的精神支柱人物。他對當今日本乃至世界動畫界有著獨一無二的影響，是世界動畫領域當之無愧的一代宗師[4]。

　　二、宮崎駿動畫作品的藝術特色

　　宮崎駿動畫作品，既包含有獨特的日本傳統文化視角，同時還擁有全球共同的價值觀和精神文化內涵。他作品題材來源很豐富，大部分受日本傳統文化和現代文化的雙重影響。在作品創作上，他奉行真實與虛幻相結合的原則，對角色性格塑造十分細膩[5]。也可以說，宮崎駿就是憑借其獨特的日本傳統文化在精神層面上的繼承，在繪畫中的畫風、人性、環境和情感的大量體現，使其動畫作品顯得更加瑰麗[6]。他的動畫作品主要有以下藝術特色：

　　一是突出了東方民族的神秘色彩、藝術特色和風格構景。在《百變貍貓》《幽靈公主》《千與千尋》中表現較為突出，反映出古典建筑的特色風貌和厚重的歷史氣息，給觀眾一種文化信息傳承的感覺。他十分擅長運用帶有日本傳統民族因素的動畫色彩與表現手法，用明亮艷麗的大紅衣服代表倔強、感性。用橙色的衣服代表堅強、理性，借此來展開故事情節，表現人物的心理變化，使觀眾觀看后由直觀感覺，上升到了內心感受。例如，2001年由宮崎駿執導、編劇的《千與千尋》中，就用民俗資源進行再創作。作品的主人公小千和其他女孩身穿紅色傳統民族服裝(和服)在湯屋干活，侍女們也是身著和服[6]。精美華麗的色彩運用，能讓觀眾從影視角色穿著的服裝樣式和色彩，以及道具的配備和場景設計，就可以看出作者的構思，其內涵就是要展示日本民族文化和民俗習慣[5]。《千與千尋》適合各個年齡段的人觀看，它包含有各年齡段的深意，可從中找到真正的自我。《百變貍貓》中，貍貓每變換一種角色，都能在歷史中找出相應的文化符號，使觀眾仿佛走進了這些古老建筑之中，體現出了作品的歷史氣息厚重和文化信息量大。這些作品都展示出了東方藝術特色和風格。

　　二是豐富樸實的角色塑造，蘊含美學特色和人文精神。《龍貓》《千與千尋》《再見螢火蟲》《幽靈公主》等動畫作品，就反映出了人的善良偉大和親情在命運中的地位。其中的主人公基本上不是兒童就是少女，外型上也無大的差別。但在作品中，這些人物塑造，都被描繪成有強大生命力的形象，顯示出每個主人公都有獨特的性格，一切都顯得很祥和，充滿了溫情。簡單的畫面角色就能吸引觀眾，為作品添加色彩。特別是《龍貓》的創作，在人物情節上，宮崎駿以獨特的宮式風格，通過小事情來展現大內涵，用真實的情感說故事，用小人物塑造大形象，用細膩的筆法來描述作品情節。他抓住兒童天真自然的天性，用兒童視角來觀察解說世界，體現了追求自然美好生活的愿望[2]。宮崎駿對自己作品進行藝術加工，挖掘所蘊含的人性哲理，找到現實與想象的交匯點。通過作品的鄉村生活的場景、角色的情感，表現出主人公的內心世界，給觀眾帶來心靈上的洗禮。觀眾對劇情的回味超過了故事本身，起到小中見大的作用，甚至產生了強烈的心靈共鳴[2]。

　　三是具有自己的獨特語言風格、鮮明多樣的自然意象。《幽靈公主》《哈爾的移動城堡》《百變貍貓》等作品中，就運用獨特的以自我挖苦，自我嘲笑的幽默方式表現出來。宮崎駿在創作動畫作品時，喜歡用暖色調來描繪正義與光明，用冷色調描繪黑暗與邪惡，使觀看者在暖、冷兩個色調鮮明的對比下，更加清楚地了解動畫作品的人物形象，更加明白動畫作品的故事情節。宮崎駿的動畫還有一個特點，就是森林的畫面和天空場景，這些生態景觀是他作品不可缺少的元素[2]。宮崎駿的代表作之一《千與千尋》，就折射出對整個人生和社會的反思。《龍貓》主要透露出了人與自然和平相處的美好愿望。宮崎駿巧妙地運用色彩來調控畫面，對不同類型的人物和不同的場景，采用不同的色調來展現，達到不同的境意和效果。作品創作樹立了人與自然和諧共處理念，再通過作品畫面色彩的變化，在作品中把視覺、精神和心理三因素相結合，利用多元的文化意蘊和語言風格，來滿足情節的需要，使作品形成了鮮明多樣的自然意象，呼吁人們保護大自然生態環境，達到突顯主題的目的。

　　四是體現了深厚多元的文化內涵，把本土文化與異域文化相互融合。在《風之谷》《千與千尋》等動畫中，都展示了日本的本土傳統文化建筑鮮明特色和風土人情，塑造了體現民族文化的人物形象。在展示本土傳統文化的同時，又打破了固有本民族文化模式下的束縛。像《天空之城》《哈爾的移動城堡》《魔女急宅便》就融入不同異域文化元素，反映出符合現代思想文化的潮流，迎合了當今文化全球化的傾向。宮崎駿的作品就像一本本的童話小說，在觀看時就使人身臨其境，穿越回到了那個年代，感受到作品蘊涵的哲理，耐人尋思。動畫作品塑造刻畫的人物形象，以及畫面中美味的食物和房屋建筑，還融合了東西方文化，使作品更貼近民眾生活[2]。用這些真實而生動的表現手法更能感化大眾。這些事物和環境觸發宮崎駿的靈感，使他構思出一幅幅畫面，把唯美的畫面和靈動的音樂完美結合，把人性的美好、家庭的溫馨，這些溫情場景展現給觀眾。通過巧妙的構思，使創作的作品更具有想象力和吸引力[7]。

　　三、宮崎駿動畫作品的創作理念和擔當精神

　　宮崎駿在動畫創作上時刻牢記自己承擔的文化責任，堅定自己的創作理念。他始終認為：“創作一部好的動畫，好比在類似洪水的動畫趨勢中，要進行基于良心的工作并不容易。這就像試圖在洪水的渾濁水流中保持清澈的水一樣，要形成自己穩定的作品風格，不能不負責任地搞動畫創作。既然選擇了動畫職業，就要認認真真地做，如果說是一場生命斗爭可能有點夸張，但必須做一些有價值有良心的事情，我一直在尋找這個問題的答案，只有成功”。[8]所以，宮崎駿和吉卜力工作室用自己的作品給了我們完美的答案，打造了宮崎駿的動畫品牌，并帶來了品牌效應，他把人世間最真純的真善美展現給大家，用人性的力量去感化人心。

　　不管過了多久，無論是曾經的片子，還是2013年上映的《起風了》，我們都能夠見證到吉卜力工作室在宮崎駿的領導下，對動畫創作的擔當和優良作風。能夠確認的是宮崎駿創作思想永遠都是那么純正，他反對戰爭、熱愛和平、追求真理。他更在乎的是藝術和文化。影視中和諧生活的畫面，展示的都是人性本善一面。滿足不同人群的審美觀念，永遠用自然的力量在歌唱，這就是宮崎駿通過影視的鏡頭，向人們呼喚和平理想生活的向往與追求。

　　宮崎駿動畫作品充分展現了作品的主題和美好氛圍，這是源于他有自然的唯美理想和過硬精湛的技術，用寫實、藝術的表現手法來造就唯美的藝術特色。宮崎駿還喜歡在作品中，用豐富的肢體語言來烘托影視的人物形象[9]，呈現觀眾的是親情、人生、和平、女權和自然環保等藝術畫面。他對人物感情活動的描述，借助作品的情感內涵教育下一代，樹立正確的人生觀和價值觀。他通過刻畫出作品的人性化，以達到作品的真實可感和人性感召，與角色產生共情。

　　四、結　語

　　綜上所述，宮崎駿動畫作品的藝術特色，往往給觀眾帶來感悟和感動，領悟到作品的主題思想，使觀眾在觀看作品的同時學會反思，接受和認可他作品中蘊含的觀點。不僅如此，其作品還蘊涵了深刻的主題內涵，可以超越年齡的限制，感悟出許多哲理，迎合了特定社會背景下觀眾的心理需求。而且他把本土風俗文化通過這種動畫作品形式，上升為整個人類的共通文化[1]。我們可以借鑒他的動畫作品特色和藝術風格，學習他的創作理念和動畫技術，傳承他的擔當精神[10]，在動畫制作模式、故事情節、文化內涵上再下功夫，推動中國動畫影視作品走向國際舞臺，實現世界全人類文化資源共享。