中國古典舞鋼琴伴奏藝術審美

　　【摘要】中國古典舞是一門具有特殊歷史背景的舞蹈門類，具有強烈的中華民族藝術特征，并非單一的古代舞蹈復辟，在一定程度上說是中國古代特色舞種的現代復興，與之匹配的鋼琴伴奏音樂也有著豐富的文化內涵和研究價值。本文筆者將通過對近四十余年間中國古典舞鋼琴伴奏音樂出版物的整合研究，試析此類舞蹈鋼琴伴奏音樂的歷史變化，再結合筆者本人近十年中國古典舞鋼琴伴奏實踐體驗，淺探此類鋼琴伴奏音樂的音樂特性及藝術審美傾向，并討論其未來發展路徑。

　　【關鍵詞】鋼琴伴奏;中國古典舞伴奏;音樂特性;發展路徑

　　本文源自北方音樂，2020，10(19)：82-84.《北方音樂》雜志創刊于1981年，是黑龍江省文學藝術界聯合會主管、黑龍江省音樂家協會主辦，國家二類期刊、黑龍江省省一類刊物。全文上《中國知網》和《萬方數據》。本刊立足“以人為本、老少兼顧、注重實用、突出服務”的宗旨，以“發現和挖掘大批優秀音樂人才”為己任。

　　恒古至今，對美的追求，在藝術殿堂里一直占據至關重要的位置。一切藝術形式在建立和不斷發展變化的過程中，都不約而同對美有著極高的要求。中國古典舞作為一門新中國成立后重建的高雅藝術，從視覺與聽覺兩方面均表現出極具中國民族特色的藝術內涵。在中國古典舞教學訓練及部分演出中，鋼琴伴奏擔任了至關重要的音樂伴奏角色。對中國古典舞鋼琴音樂伴奏的研究，是中國古典舞學科審美提升、積極發展的重要部分。受學科較為新興、史料較為薄弱等因素的影響，中國古典舞鋼琴伴奏音樂的實踐與研究尚處于淺層階段。本文筆者通過梳理中國古典舞鋼琴伴奏音樂的歷年變化，研究中國古典舞鋼琴伴奏音樂的藝術特性及審美傾向，在此基礎上，結合筆者多年舞蹈鋼琴伴奏實踐經驗，試析中國古典舞未來學科發展路徑的數種可能。

　　一、中國古典舞鋼琴伴奏音樂的歷年變化

　　首先對中國古典舞學科建立和發展略作說明。中國古典舞其源可追溯至中國古代舞蹈。但在歷史流變中因朝代更迭、內外戰爭、以及其藝術形式保存的局限性等多種原因，古代各類舞種本身未得到完善傳承。新中國成立之后，舞蹈工作者們通過對戲曲、武術等舞蹈素材的提取，參考西方芭蕾舞的系統模式，逐漸形成較為完善的中國古典舞系統。1954年，隨著北京舞蹈學院的成立，中國古典舞學科建設開始逐步發展。到1978年，北京舞蹈學院改制為高等學校，并于同年確立了新的中國古典舞體系，建立了獨立的學科門類，逐步發展出基訓、身韻、身袖、身劍等小專業方向，并在各藝術院校中發展壯大。在中國古典舞教學和部分演出中，因其音域寬廣，藝術表現力豐富多變等樂器特色，舞蹈音樂常選擇以鋼琴伴奏的形式體現出來。伴奏音樂和舞蹈教學相輔相成，完善了舞蹈教學和部分演出過程。

　　1978年學科重建至今四十余年間，中國古典舞鋼琴伴奏的發展是有曲折的。筆者在近九年的中國古典舞鋼琴伴奏教學和實踐中，學習研究了數十本現今各大音樂藝術學院中常用的鋼琴伴奏譜集，通過比對分析，總結出近年來中國古典舞鋼琴伴奏的發展進程，大致可以分為三個階段。

　　第一階段，起步摸索時期，約為1978年學科精神重新創立起，到1991年兩本標志性教材《中國古典舞基訓》(由郜大琨、張勇、韓國躍編著)及《中國古典舞身韻》(由李正一、唐滿城、黃嘉敏編著)的出版為止。這一階段處于新學科建設初期，相應的鋼琴伴奏音樂部分也進行了一定數量的創作和出版。對現存的這一時期已出版譜集研究后發現，在這期間的鋼琴伴奏音樂大多為綜合曲譜，所有小專業類型集中于一本曲譜中，基訓內容和身韻類內容平分秋色，各占一半左右。音樂創作中傾向于創作以民族調式調性為主的音樂作品，或提煉截取經典中國古典舞舞劇音樂及中國古代音樂選段。比較典型的伴奏譜集有1979年由北京舞蹈學院王瑜璇編撰的《中國古典舞基訓伴奏教材》，及1984年由北京舞蹈學院鋼琴教研室編著出版的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲選》。其后者的大部分曲譜，至今仍是各大音樂藝術院校中國古典舞教學中伴奏音樂不可或缺的素材。

　　第二階段，穩步完善時期，約起始于1991年中國古典舞標志性教材出版，至2003、2004年高校進行專業擴招為止。這期間全國各大藝術專業院校及各綜合高校陸續成立中國古典舞專業，一定數量的中國古典舞專業訓練課程促使中國古典舞鋼琴伴奏音樂繼續發展完善。但比較遺憾的是，這一時期中，竟難以找出現今仍在大量廣泛應用的出版曲譜，僅剩2004年由北京舞蹈學院楊洪濤主編出版的《中國舞基本功訓練鋼琴伴奏譜集》還常在使用。而這本中國古典舞專用鋼琴伴奏書籍，也可以作為第三階段大量書籍出現的開端。綜合來看這一階段中對曲譜的編匯創作是較為缺失的，但有幸于錄音錄像等科技設備的更新運用，一部分這一時期帶伴奏音樂的舞蹈視頻被保存下來，對往后學者的研究學習有了一定借鑒。

　　第三階段，百花齊放時期，為2005年至今。隨科技進步，再加之受到時代審美更迭的影響，近十五年間，古典舞伴奏音樂曲譜的出版呈井噴式發展。各地藝術院校的中國古典舞鋼琴伴奏從業者及研究者經過前期沉淀后，開始逐漸加入出版發行曲譜教材的行列。這一時期，曲譜類型逐漸細化，特別是身韻、身袖、身劍等小專業方向均出現整套規范專業鋼琴伴奏曲譜的出版，而其中不乏優秀的著作，如2010年上海舞蹈學院林龍編著出版的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲選》，2014廣州大學舞蹈學院江琳編著出版的《中國古典舞鋼琴伴奏曲選袖舞、劍舞》等。這些作品隨著各院校之間加深交流與學習，被更加廣泛地運用到了更大范圍的教學研究實踐中。

　　二、中國古典舞鋼琴伴奏音樂的音樂特性

　　鑒于中國古典舞舞種形成的特殊性，其鋼琴伴奏音樂相應的也具有特殊的音樂特性。筆者在對三個階段伴奏音樂進行分析研究后，對其音樂特性歸納有三：歷史性、民族性、時代性。歷史性，既具有中國古代音樂特性。民族性，既具有區別于其他區域(如西方音樂)的音樂內涵。時代性，既符合當代音樂審美傾向，并不斷發展、創新。三者的共同作用，才能使舞蹈和伴奏音樂協調統一，并完整體現中國古典舞的藝術特性。

　　(一)歷史性

　　中國古典舞這門學科雖然較為新興，但其基礎是建立在中國古代舞蹈風格之精髓上的。與之匹配的，中國古典舞鋼琴伴奏音樂也遵從這一歷史特性，從調式調性到和聲色彩，均在中國古代音樂風格特征的基礎上加以創作，“歷史性”這一音樂特性也將貫穿整個中國古典舞鋼琴伴奏音樂之中。

　　(二)民族性

　　中國古典舞集中華民族古代舞蹈之大成，其民族特性是其核心精神，不可替代，鋼琴伴奏音樂也同樣遵循于此。近十年間，中國古典舞鋼琴伴奏音樂博眾家之長豐滿自身專業建設，但 “民族性”這一音樂特性，依然是每一首伴奏作品的核心創作要求。

　　(三)時代性

　　對不同階段的伴奏音樂出版物進行分析研究可看出，可大致看出其顯著的時代特性。跟隨時代更迭，此類鋼琴伴奏音樂也不斷發展創新。

　　中國古典舞學科重建于上世紀七十年代末八十年代初，在這一時期，經濟水平處于較為艱難的階段，但舞蹈音樂工作者并未受制于學科基礎極其薄弱、學科人才明顯匱乏等客觀因素影響，對音樂創作賦予了極大學術熱情。比如1984年北京舞蹈學院出版的鋼琴伴奏音樂曲譜中，每首作品均有極為考究的和聲對位，部分作品思想深度與技術難度已超過當時藝術院校學生的平均獨奏演奏水平。但在音樂風格傾向上，整本作品就呈現出非常強烈的中國戲曲音樂風格。因當時古典舞學科還未完全脫離中國戲曲舞蹈和武術的影響，相應的鋼琴伴奏音樂也非常符合當時藝術風格的審美傾向。

　　到學科建設中期，中國古典舞徹底脫離對戲曲和武術的依賴，其伴奏音樂也同時轉變發展。雖然教材的出版數量較少，但錄像科技的大量使用使得部分帶鋼琴伴奏的錄像被保留下來。從現存的錄像資料來看，這一時期音樂風格開始嘗試使用較為通俗但明顯具有中國民族調式調性色彩的音樂素材，展現出明顯的時代特色。

　　而近十余年間，中國古典舞學科建設進一步發展的同時，其鋼琴伴奏音樂也飛速發展，對伴奏音樂功能性的追求逐漸轉變為發展伴奏音樂素材的豐富性，類型的細致化等。這些發展規律十分貼合近十年間科技進步，思維爆炸式碰撞，信息迅速增長等時代特色。

　　綜合看來，以古代音樂為基礎，以中國民族特性為核心，順應時代發展，就構成了現今中國古典舞音樂形成與發展中的音樂特性。

　　三、初探中國古典舞鋼琴伴奏音樂未來發展路徑

　　確立中國古典舞鋼琴伴奏音樂的三大音樂特性的同時，筆者通過大量教學實踐活動，經種種探索后，分別在理論和實踐兩方面總結出以下發展路徑。

　　(一)在理論研究中，重視伴奏曲譜的規范化整合

　　古往今來，文化思想的傳承與發展，幾乎都是建立在有書面文獻記載保存的基礎上。中國古代舞蹈因記載的局限性導致大部分舞蹈無法復原，但音樂有幸因各類記譜法的靈活應用而被大量保存下來。雖然伴奏音樂具有強烈的即興性，就學科建設的深度和發展來說，規范記譜才可以達到一定標準之上的音樂傳承，在這一標準之上再進行即興演奏或二度創作，才能將伴奏音樂的藝術特征和理論深度持續發展下去。雖然近十年來中國古典舞鋼琴音樂伴奏的出版譜例逐漸增加，但不可否認的是，現今各高校的中國古典舞教學實踐中，仍有大量的伴奏音樂尚處于純即興演奏或簡易的手抄記錄中，提高對規范記譜的重視程度勢在必行。

　　對伴奏曲譜的規范化整合記譜，可從“標準化”和“多樣化”兩方面加以深入研究。標準化記譜既使用五線譜制譜，多樣化記譜既為使用簡譜制譜。現今的伴奏曲譜中以五線譜記譜為主，但也不乏單旋律或無旋律僅保留節奏型的簡譜記譜。兩種記譜法各有其功用。鋼琴的音域特點使得五線譜記譜仍然是最為完善的記譜方法。對絕大多數已成型的中國古典舞教學訓練，一套規范的五線譜記譜可以高效準確地完成音樂伴奏。但因為舞蹈伴奏確實具有變化性，一些旋律性質類似的曲調可以通過配奏和速度等的改變，應用在很多舞蹈訓練中。例如“小踢腿”“小彈腿”兩個不同類型的訓練，因為伴奏音樂風格相似，可以通過輕微調整速度和力度的處理，通用一個曲調;而“提沉”和“蹲”兩種訓練，因其舞蹈中氣息和運動速度相似，也可在調整伴奏織體后通用一個曲調。簡譜因其制譜精簡的特性，非常易于即興演奏，對經驗豐富的伴奏工作者來說十分有利于提高教學效率，因此適量的簡譜創作也是可取的。

　　(二)在實踐運用中，重視伴奏音樂的藝術深度

　　在前文中，筆者著重于研究伴奏音樂曲譜統一規范化，是伴奏音樂理論研究的范疇。但實際運用中，伴奏音樂的藝術價值需通過演奏者彈奏才能得以體現。演奏者本人的藝術造詣直接關系到伴奏音樂的藝術表達高度。演奏者提高自身藝術修養，才能更全面得為伴奏音樂提升藝術及學術價值。

　　演奏者提升藝術修養的方法眾多，筆者認為可先從兩大方向著手。一方面提升自身演奏技術，使得伴奏過程中各演奏要點能靈活應對。另一方面提升藝術審美，使得伴奏音樂與舞蹈之間更為契合，做到相輔相成，融為一體。

　　提升演奏技術是舞蹈伴奏工作者常常忽視的部分。大多數舞蹈伴奏工作者自身仍會有誤解，認為伴奏易于獨奏，舞蹈伴奏又易于器樂伴奏及聲樂伴奏，這是極其錯誤的認知。在器樂及聲樂伴奏的行進過程中，主奏樂器或演唱者需同伴奏音樂共存于聲音層面，是聽覺上的單一藝術形式。而在舞蹈伴奏中，舞蹈和伴奏分別出現在視覺和聽覺兩個層面，是對感官的雙重藝術刺激。因聽覺層面只有伴奏音樂的存在，舞蹈伴奏作品又可以被當做“獨奏”作品來看。但這樣的“獨奏”作品在舞蹈過程中又必須與其完美融合，這樣兩個不同層面的和諧統一，使得演奏難度加大。而現今由于古典舞專業伴奏曲譜處于發展提升時期，出版曲譜專業質量參差不齊，僅僅學習并演奏一些簡易的伴奏曲譜，的確會造成演奏者對舞蹈伴奏技術難度的誤解。早在1984年出版的中國古典舞伴奏音樂中，就有多首高難度伴奏音樂，涉及多種鋼琴演奏技巧。而現在，也有一些伴奏音樂，在演奏難度上已可比肩中高難度的專業鋼琴獨奏作品。因此，要對舞蹈伴奏音樂藝術做全方位提升，演奏技術的精進必不可少。

　　舞蹈伴奏演奏技術不僅為單一的識譜演奏，還有大量即興演奏的部分。舞蹈教學中因舞者能力差別等因素的影響，舞蹈伴奏存在一定數量的即興編創需求。對完整音樂作品的即興創作，是舞蹈伴奏的特殊要求。提高有中國古典舞特色的伴奏音樂創作能力，是舞蹈伴奏者必須重視的問題之一。大量擴充中國民族民間音樂素材，可增加創作可能;擴大各類難度、不同曲風的中國作品存量，取古樂之精華，可豐富舞蹈伴奏的藝術內涵。

　　提升自身藝術審美能力，也是舞蹈伴奏者必須加強學習提升的重要方面。舞蹈伴奏音樂總體上同一般音樂有一些情緒表達方面的差別。語言不能滿足表達的情感，可以用情緒更豐富的音樂來表達。而音樂仍不能滿足表達的需求時，舞蹈是更夸張并直接的表達方式。因此，舞蹈音樂，在大多數情況下需要表現極為豐富的情感。要正確表達舞蹈音樂的情感，演奏者需要對舞蹈及音樂兩部分均有極高的審美能力。對待不同舞蹈動作所匹配的音樂節奏及速度快慢，需有極高的敏感度;對音樂內在情緒的外化表達，要有生動準確的手指控制力。在音樂審美傾向上，要建立豐富的音樂舞蹈審美心理“聯覺”，引領舞蹈者產生更為飽滿的情緒，使音樂與舞蹈完美融合于一體，從而提升舞蹈整體藝術表現力，深化藝術內涵。

　　歸根到底，研究中國古典舞音樂伴奏的目的，是為提高其學科學術價值而服務。研究未來中國古典舞伴奏變化發展的可能性，有利于完善學科建設的同時，發揚了民族文化，對中國民族文化的傳承和發展，都是非常有利的，具有現實意義。

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