服裝設計中人物圖案審美的內在機制與客觀條件

　　人物圖案作為一種藝術形式, 深刻地反映了當代人的審美觀。文章以服裝中的人物圖案為研究對象, 從審美活動的角度出發, 探討人物圖案的審美特征, 以便深入感受人物圖案的美, 對人物圖案的活化與審美能力的培養有一定的借鑒作用。研究認為, 服裝中人物圖案的美感不是直接顯現于其客觀形象, 而是主體與客體之間形成的和諧關系所衍生出來的愉悅感, 是主觀與客觀的對立統一, 具有差異性與共同性。

　　《藝術設計研究》(季刊)創刊于1992年，由北京服裝學院主辦。是國內藝術設計領域的重要學術期刊，主要刊登藝術學領域最新的教學和科研成果，推出國內外著名的藝術家與設計師。有計劃，有目的地組織學術專題研討，及時反映最前沿的學術動態，對藝術設計的理論及實踐、藝術創作和教學科研都起到了很好的促進作用。

　　人物圖案從早期社會作為圖騰或繪畫存在, 發展至今, 普遍存在于各種領域, 如視覺傳達、服裝設計、建筑設計等領域, 人物圖案之所以經久不衰, 是因為人物圖案隨著人們的審美而不斷發生的演變。因此, 人物圖案也成為眾多學者的研究對象, 其研究結果多是講述人物圖案的設計規律, 如崔唯的《圖案造型基礎》、莊子平的《人物圖案設計》等著作, 其中也不乏對人物圖案的審美分析, 但多是從形式美的角度來闡述, 對人物圖案審美活動的研究并不多見, 不難看出, 研究人物圖案的審美活動有一定必要。本文將從服裝設計的角度對人物圖案審美活動形成的內在機制與客觀條件進行研究, 探析美感形成原因, 對審美的提高以及服裝中的應用有一定作用。

　　一、審美活動的內在機制

　　審美活動的進行有一定的內在機制, 審美的主體是人, 客體可以是世間萬物, 只有具備主體與客體同時存在的客觀條件, 審美活動才得以進行。從現象上看, 審美活動是以情感為媒介對生活與藝術的欣賞而展開的感性與理性統一的活動, 可以看作是本己與世界的交流。“馬林諾夫斯基曾把在閑暇中對色、形、聲等所造成的美感的享受稱為審美活動”[1]。在服裝人物圖案的審美活動中, 其本質是在審美活動的內在機制下, 把人物圖案與當代審美觀、以及服裝面料進行融合, 內在機制主要分為:審美需要 (基本的心理需求——對形式美的審判, 與深層次的理想沖動——對道德與倫理的需要, 實現理想美的途徑) 、審美理想 (主體自我構建的理想形態美) 與審美趣味 (主體的偏好) 是審美活動產生的根基。

　　(一) 審美需求

　　在服裝人物圖案的審美活動中, 構成人物圖案的審美需要一是圖案形式的和諧, 另外則是通過圖案對理想世界的構建, 引發穿著者與觀賞者的共鳴與深思。其中審美活動中的基本心理需求大體分為感知、想象、情感和領悟四種, 感知作為審美活動的第一步, 是對人物圖案的屬性 (如色彩、造型等) 的感受, 具有主觀的選擇性與適應性, 所謂選擇性就是從人物圖案的整體中跳出來, 將部分作為感知對象;而適應性則是對人物圖案屬性的生理適應程度, 例如過分密集或是由點形成的人物圖案, 對于密集恐懼癥的感知者而言, 就超出了可適應程度。

　　(二) 審美理想

　　審美理想取決于主體 (穿著者) 與客體 (人物圖案) 的統一程度, 主體的社會屬性與文化素養決定了對客體的審美活動的感知, 這一感知是主體激發生活與審美經驗, 從而對客體形式的感性認知, 是審美體驗的必經之路。這種感知在某種程度上說, 稱作為“審美移情”, 所謂的審美移情也就是將事物“人化”, 人在觀察事物時, 將自己的情感滲透于物中, 設想無生命無思想的事物有思想、意志與情感, 從而引發自己的共鳴, 費肖爾 (Robert Vischer) 、立普斯 (Theodor Lipps) 、谷魯斯 (Karl Gross) 、巴希等人就是審美移情說的代表人物。“費肖爾把移情作用稱之為審美的象征作用, 這種作用就是將對象人化, 為此, 他把這種象征作用分為三級, 一級是神話和宗教迷信所用的象征作用, 例如埃及宗教用牛象征體力和生殖力, 這種原始的象征作用是無意識中發生的, 用來象征的形象與被象征的觀念之間的關系還是曖昧的, 從形象不一定能看出觀念;二級是寓言所用的象征作用, 例如天平象征公道, 是由人有意識地把有類似點的兩件東西聯系在一起, 從形象可認出觀念;三級是審美活動中的象征作用, 形象與觀念融為一體, 半有意志與半無意志的將生命灌注于無生命的東西中。”[2]立普斯在《空間美學》里有寫到:一切審美的喜悅都是一種令人愉快的同情感。這里的同情感也就是移情, 是審美活動的必要條件。以Dolce&Gabanna2009秋冬發布上的一款以瑪麗蓮·夢露 (Marilyn Monroe) 的頭像為圖案的裙裝為例 (圖1) , 圖案是以瑪麗蓮·夢露經典姿態為主, 半斂著雙眸, 自信的笑著, 展露著瑪麗蓮·夢露迷人的一面, 表達了設計師對瑪麗蓮·夢露的敬意與喜愛。毫無疑問, 夢露不僅僅是受設計師喜愛, 更受廣大群眾的喜愛, 這種喜愛之情輕而易舉的讓人產生同情感。

　　(三) 審美趣味

　　審美趣味是以個人喜好表現出來的一種審美偏好, 依據于主體的審美理想, 決定了主體的審美標準, 其主體的鑒賞力是內在表現, 所呈現出的品味與興趣是其外化, 是審美需要與審美理想的綜合。其實審美趣味也稱作“審美鑒賞力”——一種鑒賞、評判事物美丑的一種能力, 既有差異性也具有社會性, 其差異性表現在主體的審美偏好, 社會性表現在審美的時代性與民族性, 以及普遍性, 這種“審美鑒賞力取決于判斷力與想象力”[3]。當然, 審美趣味的形成并非一朝一夕之事, 可以說個人的審美趣味是兒童時期審美趣味的延伸與發展, 同時也與后天教育及社會實踐有關, 總體來說, 是否定之否定的一個過程。如童趣的人物圖案在服裝中的運用, 以Gucci 2018春夏男裝中的白雪公主為例 (圖2) , 其白雪公主為卡通形象, 一頭烏發, 頭上戴著一個蝴蝶結發箍, 穿著一襲藍黃拼接的衣服, 睜大著雙眸, 正吃著后母給她的毒蘋果, 此圖案體現了白雪公主的天真無邪, 同時也影射出穿著者未泯的童心。而Versace 2018春夏的連體褲中的人物圖案則以五顏六色的膚色呈現出波普藝術的趣味 (圖3) 。

　　二、審美活動的客觀條件

　　脫離了客觀條件, 審美活動無從談起, 審美活動存在于審美主體與審美對象中, 當審美對象為審美主體提供客觀條件 (整體形象) , 主體產生愉悅感, 美感便得以形成。當人物圖案作為審美對象時, 其美感顯現于整體形象中, 人物圖案的整體形象中最為基礎的是色彩與線條, 色彩與線條也是人物圖案造型的基礎, 其造型并非一定要拘泥于人物客觀形態, 可以進行主觀的藝術處理, 發揮能動創造性, 設計符合當下審美的圖形, 造型手法十分多元, 不同的對象有著不同的表現形式, 一是根據種族特征進行加工提煉, 以色彩直觀的表現出黃、白、黑種人的膚色特征;二是利用線條, 根據人物的形體特征進行局部設計, 其中五官是最能引發同情的元素, 不同的五官與神態呈現的形態, 顯現出人物的性格與隱秘的內心世界, 同時也是主體品格的映射。如Dolce&Gabbana spring 2019中的一款裙裝 (圖4) , 其人物圖案是圣母瑪麗亞, 瑪麗亞正以虔誠的姿態祈福著, 無疑這是對宗教文化的輸出, 以及宗教信仰的體現。

　　(一) 圖案色彩

　　色彩是對象本身具有的客觀事實, 既是審美感知需求的一部分, 也是審美條件中的感性材料之一, 存在著一定的移情與象征性, 人物圖案本身對顏色并無限制, 但不同的顏色產生出不同的視覺效果能喚起主體的情感認知與心理反射, 例如黑色給人摩登感的同時, 也會產生壓抑的感覺;紅色是熱烈, 另一面則是血腥;綠色代表生機, 但也是邪惡的象征;黃色是溫暖, 同時也是輕浮, 導致這種差異的原因, 筆者認為有如下幾點:一是與色彩基本特性有關, 如色相不同, 給人的色彩冷暖感也有所不同;二是文化差異, 不同的民族之間存在著不同的文化, 當色彩與特定的事物有所聯系, 便會產生文化內涵, 如紫色, 紫色在我國傳統社會屬貴色, 是尊貴身份的一種象征, 后有紫氣東來形容吉祥, 寓有好事即將發生;而國外的傳統社會, 只有少數國家崇尚紫色, 如古羅馬, 紫色象征著高貴與權威。即便是現在, 顏色中的文化也延續至今, 比如紅色, 儼然是我國國色, 國際上稱其為中國紅, 由此可見, 美的顯現, 既有主體根據, 也有客體根據, 存在一定的差異性與共同性, 差異性是主體的客觀依據, 共同性是客體的形象特征。以Manish Arora spring 2019中的一款上裝為例, 此上裝中的人物圖案為色與色之間的拼貼而成, 因色彩明度較高, 呈現出一種活潑的印象。

　　(二) 圖案線條

　　線條是點的運動軌跡, 破壞了點的靜止狀態, 賦予畫面動感, 但線條與色彩不同, 對象本身并無線條存在, 而是人們在認識實踐的過程中對客體形象做出的抽象概括, 是突出抽象形式美的最佳方式之一, 所謂抽象形式美是指對具體形象的概括而產生的一種直接滿足主體需求的美, 如人物圖案中的臉部, 用線條概括面部形象, 這種線條就是抽象形式美, 讓主體直觀的感受到秀美或壯美。這種美感蘊藏于線條本身, 體現于由線組成的圖案之中, 不同的表現形式 (長線、短線、直線、曲線、虛線、實線、細線、粗線等) , 會產生不同美感, 如直線產生硬朗之美, 曲線產生優美, 不論是采用直線或曲線, 其偏重點都是人物圖案的形式美, 強調的是圖案的和諧美與韻律。如Christopher Kane 2015秋冬的一款裙裝, 由幾個人物圖案纏繞組成, 以流暢的線條描繪出了人體的曲線美, 趣味盎然 (圖6) 。

　　三、審美活動的精神存在

　　審美活動歸根結底是認識活動, 但與普通的認識活動有所區別, 其特殊性在于審美活動能使主體與客體相聯系, 將客體形象對象化, 與主體本質和諧融洽, 形成一種愉悅的情感, 這種情感可成為美, 或美感, 作為審美活動的最后結果顯現, 其審美價值也具有一定的特殊性, 這種特殊性體現于對精神世界需要的滿足, 能激發主體對客體的情感體驗, 從而激發主體的向往之情, 最后走向本真的世界, 摒棄一切遮蔽, 與本己相遇。如Chloé2019早春中的一款T恤, T恤上的人物圖案以剪影的手法呈現, T恤的底色為紅、粉、藍、紫, 給人一種落日的聯想, 結合人物圖案——高舉比心的雙手, 飛揚的發絲, 不經意中體現出了沐浴霞光的愜意, 有種采菊東籬下, 悠然見南山的意境。當然, 仁者見仁, 智者見智, 不同的人對此圖案的審美體驗均有不同, 這與審美主體對圖案的情感體驗有關, 這里的體驗是指主體沉浸于客體 (圖案) 之中, 兩者之間產生某種交流, 當交流引發主體對客體的領悟與同情, 美感的體驗得以形成。通俗的講, “這種體驗是審美主體心力、情感投入、體悟、擁抱對象的心里活動和審美經驗”[4], 值得一說的是, 美感的體驗超越了一般的生活體驗, 帶有無功利與超功利的特性, 引發主體對人生的思考與領悟, 比如此圖案中人物的造型動作主體在現實生活中有所體驗, 即刻喚醒當時的情感, 引發某種思緒, 可以說客體與主體之間就架起了體驗美感的橋梁, 但美感的體驗, 需要主體具備一定的審美能力與審美經驗, 才能感受客體的審美特性, 這種感受受制于主體審美心理的控制和驅使, 屬于一種非功利欲望的情感興奮。

　　當主體對客體產生了這種情感的興奮, 繼而會激發主體對審美對象的向往之情, 這種情感的產生是主體與審美對象互相依存的表現, 只有當主體的審美能力與審美經驗為感受對象的審美特性創造條件, 這種情感才得以存在, 最后“主體從客體種的‘物’與主體中的‘我’解脫出來, 既以對客體整體形象的認知為條件, 又是對客體整體形象的超越”[5], 走向美之本真的‘物我兩忘’, ‘天人合一’的境界。

　　四、結論

　　人物圖案的審美活動并非簡單的認識活動, 而是主體與客體從對立關系轉化為統一關系的認識過程, 其中人物圖案的客觀形象 (圖案造型) 并不直接顯現出美感, 但決定著主體審美的情感體驗, 其體驗的深度與主體的文化素養、審美經驗有關, 不同的主體對同一客體產生不同的情感體驗, 只有主體與人物圖案產生某種交流, 這種情感的體驗才存在, 人物圖案的美感才形成。

　　參考文獻：

　　[1]王旭曉.美學原理[M].上海:東方出版中心, 2012.20.

　　[2]朱光潛.西方美學史[M].北京:中國長安出版社, 2007.154.

　　[3] 范明生.十七十八世紀美學[M].北京:北京師范大學出版社, 2013.155.

　　[4]朱立元.美學大辭典[M].上海:上海辭書出版社, 2014.89.

　　[5]陳新漢.審美認識機制論[M].上海:華東師范大學出版社, 2002.105.