日本電影《告白》，改編自日本作家湊佳苗的同名推理小說，是導演中島哲也2010年的力作。電影自上映之后就廣受好評。同時也引起了廣泛的爭議和熱烈討論。大量的慢鏡頭，大量的人物獨白，大量的配樂插入，當這些元素在電影里同時出現時，有人詬病，有人喜歡。

在我看來，盡管這種MV式視聽語言很容易讓電影陷入尷尬的境地，但MV、廣告導演出身的中島哲也，憑借其強大的掌控力和豐富的經驗使得這三者協調自然，共同碰撞出奇妙新穎的聲畫效果，將聲音在電影中的功能和作用巧妙地發揮到了極致?？梢赃@么說，這是一部聽覺語言占有重要地位的電影。無論是人聲，還是音響、音樂，都對影片的敘事、氛圍的營造、劇情的發展、節奏的推進、情緒的渲染、主題的表達等，有著不容忽視的顯著作用。

一、人聲

電影聲音中的人聲分為獨白、對白和旁白三種。而《告白》中的人聲主要以大量的獨白為主。這些獨白貫穿始終，并且構成了電影的敘事主線。

同許多推理電影一樣，《告白》對臺詞、話語有很強的依賴性。因此，與原著小說的敘事相契合，且信息量龐大的獨白就成了影片十分關鍵的聲音元素。在敘事上，電影《告白》運用人物獨白的形式，還原了小說中多角度第一人稱的敘事結構。

從森口老師到北原美月、下村優子、下村直樹，最后到渡邊修哉，他們每個人的獨白都按序貫穿始終，構成了敘事的主線。

同時，他們的獨白又是非平行時空的，即不同人物的每一段獨白都是層層遞進，循序漸進的，真相和人物的深層內心也是一步一步地得到揭露。從每一段全新的獨白中，新的懸念和信息不停地涌現，強烈地吸引著觀眾的好奇心。觀眾以窺視者的旁觀身份觀影，窺探著電影如何一步步抽絲剝繭地揭示人物的內心。當你以為你已經知道真相時，劇情又適時地反轉一下，將你置于真相之外卻又讓你感覺自己無比接近真相。觀影的快感由此迸發。

影片《告白》中的獨白除了構成敘事，推進劇情發展，揭示人物內心和主題之外，更與畫面、劇情碰撞出了奇妙的火花。例如，影片中，森口老師的獨白沉著平靜、波瀾不驚，甚至有些冷漠，仿佛在述說一件毫不相關的事情。與之相稱的是同樣冰冷灰暗的色調畫面，而與之形成強烈反差的則是影片中發生的故事和劇情中一片慌亂的學生。這三者共同作用形成鮮明的反差和對比，體現了森口老師的立場、態度和內心，營造出一種詭異、森冷的氛圍。這說明，獨白在影片《告白》中并沒有奪走畫面的表現力和敘事力，而是與畫面、劇情共同作用，擴展了畫面的表現范圍，構成一股巨大的張力。

二、音響

相比起人聲，音響在這部電影中的分量并不那么足。但作為電影的一種聲音元素，音響在《告白》中的功能與前者同樣重要。它有著強大的聽覺感染力，在提高觀賞效果和增強環境的真實性上也起著關鍵性的作用。[1]《告白》中有不少被刻意處理過的音響。這些音響不僅音量被特意放大，而且還有回聲，其音色也十分獨特。經過了這些處理，人物的情緒和我們對其的感受得到了加強。

在影片前30分鐘時森口老師的告白中，當她透露自己在少年A、B的牛奶里滴了丈夫的血時，渡邊立馬捂著嘴跑了出去。在視覺上，這段畫面依舊用慢鏡頭捕捉。在聽覺上，A的跑步聲被處理成放大和回聲的效果，與淡淡的背景配樂形成鮮明對比，顯得突兀而夸張，同時又營造出了渡邊惶恐焦迫的假象。

因為整部影片都是以慢鏡頭的影像風格為主，所以這些音響經常伴隨著慢鏡頭而出現。類似的情況還有很多。

例如，影片結尾時，逆向時鐘的秒針倒走的音響，聽來格外的清晰，配合著風起云涌的畫面，顯得緊迫而理性。再如，泡沫在耳邊破碎的慢鏡頭畫面及其聲音，同樣被導演加以放大。這樣的場景和音響從影片中間起就開始反復地出現，直至電影的結束。也正是影片結尾最后一個泡沫的破碎，才真正暗示了永遠的“消失”和“逝去”。

三、音樂

對于MV導演出身的中島哲也來說，將各式各樣的音樂融入大量的慢鏡頭抒情畫面正是他的專長。

他歷來的作品《下妻物語》、《被松子嫌棄的一生》也無不體現了對電影音樂的巧妙運用。同樣，在《告白》中，中島加入了大量的音樂，又一次彰顯了他對電影音樂熟練的駕馭能力。這使得音樂在這部影片中的作用絲毫不亞于獨白，在畫面轉換，輔助推進節奏，營造氛圍上，都起著舉足輕重的作用。

（一）音樂與畫面：節奏一致，急轉直下

電影作為一種視聽語言，其節奏的呈現少不了視覺節奏與聽覺節奏的相互作用。而《告白》中張弛有度的節奏，也是由音樂與畫面的相互配合產生的。

《告白》中有不少音樂與畫面同步，節奏一致、急轉直下的場景：當下村優子在寫日記時，她充滿母愛的獨白伴著輕松悠閑的配樂，娓娓道來。而當畫外音的獨白戛然而止時，輕松的配樂逐漸減弱，變為激烈的電吉他演奏《斷片-bit-》。金屬樂的冰冷與疏離，營造出壓抑而恐怖的氛圍，強烈地預示著事情發展的突變。果不其然，畫面中的下村優子盯著墻上的畫，漸漸變得面目驚恐，因為她發現了畫中隱藏的字“殺人犯去死吧”。

（二）音樂與畫面：節奏對比，形成反差

有時候，導演會刻意使音樂和畫面形成對比和反差。那么此時，音樂與影像在節奏上就可能會不一致。

例如，電影開頭以輕快愉悅、天真爛漫的童謠式歌曲《milk》作為引入，而畫面卻是學生嬉鬧的緩慢動作，以及牛奶灑落、液體四濺的高速慢鏡頭。一快一慢的組合渲染了詭異的氣氛。在這段畫面中，尤其值得注意的是牛奶這個意象。牛奶的灑落象征著破壞和消失，在慢鏡頭的放大下，營造出夸張的奇觀效果；牛奶液體是白色的，而在影片中我們可以看到許多處白色——學生的上衣制服，下村家的房屋墻壁，下村母親的著裝，這些事物都透露著一股天真無知的意味。而這段慢鏡頭畫面與歡快雀躍的音樂相對比，形成了巨大的反差，給人以疏離，不真實，荒誕之感。