公共藝術(shù)(PublicArt)這一名稱，從1960年起在美國(guó)開(kāi)始使用。近年來(lái)，作為現(xiàn)代藝術(shù)的一大風(fēng)格、流派固定下來(lái)。在公共開(kāi)放空間中進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作，不僅考慮作品的設(shè)置場(chǎng)所，而且在創(chuàng)作中還考慮適應(yīng)周邊的環(huán)境，由此，除了把PubliCArt解釋為公共藝術(shù)外，還可稱為不朽的環(huán)境造型。

在越來(lái)越多樣化、個(gè)性化而且新穎奇妙的現(xiàn)代藝術(shù)的動(dòng)態(tài)，被批評(píng)為“為藝術(shù)而藝術(shù)”的同時(shí)，公共藝術(shù)被定義為“社會(huì)化的藝術(shù)”，成為公共空間的形態(tài)或是景觀設(shè)計(jì)的一部分，發(fā)揮了現(xiàn)代藝術(shù)的新的作用。

社會(huì)的進(jìn)步，都市空間的擴(kuò)大，人類社會(huì)的文化環(huán)境、社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境都發(fā)生了巨大的變化。與此同時(shí)，我們生活的空間，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和提高，某些方面得到了方便和人為的快樂(lè)，然而，很多場(chǎng)合卻變成了非人性的、反自然的生活環(huán)境。雖然近幾年，一些大中型城市在綠化面積上有所增加，但環(huán)境與自然的和諧統(tǒng)一在很多方面還有許多不盡人意之處。因此，在考慮我們的將來(lái)，特別是展望城市環(huán)境的未來(lái)的時(shí)候，公共藝術(shù)作為解決這些問(wèn)題的方法之一，向建筑師、空間設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們提出了一個(gè)嚴(yán)峻而不可回避的問(wèn)題，把藝術(shù)作品引人公共空間，即生活環(huán)境當(dāng)中，創(chuàng)造豐富多彩的空間，提高整體環(huán)境的質(zhì)量，并且使藝術(shù)作品更靠近生活，使人類享受快樂(lè)、享受美。

到18、19世紀(jì)為止的繪畫(huà)和雕塑藝術(shù)，其表現(xiàn)形式都是靜止的。20世紀(jì)初，不少藝術(shù)家開(kāi)始探索將“動(dòng)”這一非物質(zhì)要素應(yīng)用于造型領(lǐng)域。這類造型以其獨(dú)特的時(shí)空特征和表現(xiàn)魅力，展現(xiàn)出傳統(tǒng)造型所無(wú)法達(dá)到的視覺(jué)效果。

特別是近幾年出現(xiàn)了許多具有奇妙魅力的作品，這些作品，在形成新的造型領(lǐng)域的同時(shí)，必須具備專業(yè)的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，特別是不斷地采用科學(xué)技術(shù)的領(lǐng)域.這對(duì)知識(shí)的發(fā)想，創(chuàng)作的實(shí)現(xiàn)，有著強(qiáng)大的作用。

現(xiàn)代的動(dòng)造型，是靠科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合而形成的，可以說(shuō)不愧是具有新的生命的形式。動(dòng)的造型，首先需要對(duì)材料，以及動(dòng)的系統(tǒng)即機(jī)械裝置的認(rèn)識(shí)，需要?jiǎng)恿m合構(gòu)造的基本知識(shí)，特別是對(duì)環(huán)境造型起作用的場(chǎng)合，在考慮到動(dòng)的同時(shí)，不僅是表現(xiàn)造型力學(xué)的工學(xué)概念，還必須考慮作品的強(qiáng)度及安全性，這是作品成功的絕對(duì)條件，也是區(qū)別其它造型藝術(shù)特征的分野。

近幾年來(lái)，一般動(dòng)的造型被稱為運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)(KinetiCArt)，這一概念是根據(jù)1920年俄羅斯雕塑家諾曼•嘎博(NaumGabo)發(fā)表的“現(xiàn)實(shí)主義宣言”而成立的新的藝術(shù)分野。諾曼•嘎博在發(fā)表宣言的同時(shí)，發(fā)表了《直立之波》這一動(dòng)的作品，那是一根由馬達(dá)轉(zhuǎn)動(dòng)而引起顫動(dòng)的金屬棒，是有馬達(dá)驅(qū)動(dòng)的簡(jiǎn)單的動(dòng)的作品，并親自給它命名叫“KinetiCArt”(運(yùn)動(dòng)的藝術(shù))。

同年，法國(guó)藝術(shù)家馬賽爾•杜桑(MarcdDuchamp)制作了由馬達(dá)帶動(dòng)的活動(dòng)造型《回轉(zhuǎn)的飾板》，對(duì)機(jī)器的運(yùn)動(dòng)及其光效應(yīng)的幻覺(jué)進(jìn)行了簡(jiǎn)單的試驗(yàn)。嘎博和杜桑將機(jī)械動(dòng)力應(yīng)用于造型藝術(shù)的探索，無(wú)疑是動(dòng)造型的開(kāi)端。

從方法理論上系統(tǒng)地研究光和動(dòng)的造型的先驅(qū)是德國(guó)包豪斯造型學(xué)院教授莫哈里一那基(L.Moholy一Nagy)，他在1923年起就提出了有關(guān)光、空間、運(yùn)動(dòng)的造型思想，并創(chuàng)作了一件裝有馬達(dá)的作品《光與空間的調(diào)節(jié)器》。該作品由打洞的金屬板、金屬管、塑料板做成，當(dāng)它由馬達(dá)驅(qū)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)以后，不透明的物體便顯得透明起來(lái)，這時(shí)再投入強(qiáng)光，作品占有的物理空間便會(huì)出現(xiàn)萬(wàn)花筒般的畫(huà)面或流體互相滲透般的視覺(jué)效果。

1926年美國(guó)藝術(shù)家亞力山大，考爾德(Calde:Alerander)開(kāi)始用鐵絲和木頭等材料制作一些很有特色的活動(dòng)裝置，他的作品沒(méi)有機(jī)器驅(qū)動(dòng)，而是通過(guò)外力(風(fēng)、氣流等)或人的參與使之作不規(guī)則的運(yùn)動(dòng)，其運(yùn)動(dòng)力是隨意性的。考爾德的活動(dòng)裝置多是掛在細(xì)鐵桿、細(xì)鐵絲上的涂了色的金屬葉片，裝置的形態(tài)總是暫時(shí)性的，在外力的作用下保持動(dòng)態(tài)的平衡，因?yàn)橹灰休p微的空氣流動(dòng)就能推動(dòng)葉片的運(yùn)動(dòng)。考爾德把傳統(tǒng)雕塑概念從靜力論帶到動(dòng)力論之中，把四維空間—時(shí)間帶進(jìn)了雕塑藝術(shù)，從此有了活動(dòng)雕塑與固定雕塑的概念。這兩個(gè)術(shù)語(yǔ)的誕生與考爾德有特別的關(guān)系。

光效應(yīng)藝術(shù)家J•R.索托(JesusRefaelSot。)1955年開(kāi)始從事活動(dòng)造型的研究。其作品主要是一些移動(dòng)的構(gòu)成。他把畫(huà)有圖形的有機(jī)玻璃疊起來(lái)，但不緊貼，而是面與面之間有一定的空間，于是圖形就在有機(jī)玻璃之間的新空間中混合在一起，由此而產(chǎn)生視覺(jué)動(dòng)勢(shì)。

猶太人耶維科•阿嘎姆(Yaacov•Agam)，他的創(chuàng)作靈感來(lái)源于猶太教信念，作品反映了猶太人對(duì)形體和時(shí)間的態(tài)度，意在創(chuàng)造一種超越可視性的藝術(shù)作品，創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)印象的傳遞，創(chuàng)造運(yùn)動(dòng)的變化，是需要觀眾參與的動(dòng)的造型。

阿嘎姆在研究色彩連續(xù)對(duì)比后的合成關(guān)系和轉(zhuǎn)化關(guān)系，其作品主題整體上極其完整，特別是追尋節(jié)奏的起伏，形的分解和重新組合。觀眾在作品前移動(dòng)腳步，觀看畫(huà)面所產(chǎn)生的全部效果，是一種有秩序的混合。

創(chuàng)作金屬抽象幾何構(gòu)成的尼古拉•修佛(Nicolasscnoffer)，從1959年開(kāi)始，修佛以控制論為基礎(chǔ)，進(jìn)行光和運(yùn)動(dòng)造型的創(chuàng)作，力圖將藝術(shù)與科學(xué)和工程相結(jié)合。修佛的作品典型之作，是在比利時(shí)列日市包法利公園所設(shè)計(jì)建造的《光和聲之塔》，作品高達(dá)52米，裝有馬達(dá)40多個(gè)，塔身金屬骨架上裝有33根旋轉(zhuǎn)軸和64塊反射板，可以以不同的速度旋轉(zhuǎn)并反射光線。光塔附近設(shè)有電腦控制室，塔中裝有對(duì)光線敏感的光電管、麥克風(fēng)、溫度計(jì)、濕度計(jì)以及風(fēng)速計(jì)等測(cè)定環(huán)境的儀器。儀器所測(cè)到的各項(xiàng)資料送到電控室的電腦時(shí)，電腦把它們整合以后主動(dòng)指揮光塔各部分的運(yùn)動(dòng)和音響，電腦還會(huì)根據(jù)麥克風(fēng)所感受到的周遭音響，將預(yù)置的前衛(wèi)音樂(lè)資料自動(dòng)組合播放出來(lái)，曲子永不重復(fù)。光塔一到夜間，便在各種燈光及運(yùn)動(dòng)的作用下瞬息萬(wàn)變。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的積極參與，加上燈光、鐳射、信息傳輸系統(tǒng)的導(dǎo)人，使雕塑出現(xiàn)了新的境界。