進入21世紀，“動畫產業(yè)”作為國家的“軟實力”和促進經濟可持續(xù)發(fā)展的朝陽產業(yè)，其在各國經濟中的重大作用逐漸顯現。我國也做出了相應的行動，并將其列入十一五期間重點扶持和發(fā)展的產業(yè)，并制定了相關的宏觀調控政策和經濟優(yōu)惠政策，并取得了可喜的成績，隨著世界動畫產業(yè)發(fā)展，中國傳統(tǒng)動畫事業(yè)也在逐漸向現代動畫產業(yè)化方向轉型、發(fā)展，并逐步完成，從而使我國的動畫產業(yè)市場化程度逐漸提高，形成了集制作、傳播、互動和眾多衍生品為一體的文化產業(yè)。

但隨著這種產業(yè)化的加深，如下所列的一些問題也逐漸浮出水面，亟待解決。

1、動畫產業(yè)市場體制和經濟環(huán)境不完善

近年，在體制上我國為推進動畫產業(yè)的發(fā)展制定了相關的政策、法規(guī)。從體制、政策、市場管理上明確了我國動畫產業(yè)發(fā)展的思路，并且構建立體化播映體系，培育動畫交易市場，充分調動了國內動畫和制作和播出單位等各方面的積極性。但同時還存在著許多問題，比如在衍生品市場上盜版猖獗，有些動畫機構打著動畫產業(yè)的幌子建立形象工程，有的企業(yè)具有依靠心理，不進行原創(chuàng)作品的開發(fā)而完全依靠政府資金補貼維持生存。正如北京大學文化產業(yè)研究院動畫游戲研究中心主任鄧麗麗所說“大多數的動畫公司都在做教育片、各省傳說、文化片、政府形象片等，并因此而依靠政府的扶持在生存。”政府在經濟上也給予了動畫片制作的集體和企業(yè)許多免稅和資金補貼等經濟優(yōu)惠，取得了一定得成效。但動畫制作是一個前期需要投入大量的人力物力和資金的行業(yè)。就目前市場來說，每分鐘的動畫制作費用大約在1.5-3萬元之間。

對于一些需要特別技術和人才的動畫甚至更高。這一點在我國一些動畫片中特別明顯，因為無法有后續(xù)的資金投入，許多動畫片只能用目前的一般的技術代替先進技術，如此一來就達不到想要達到的效果，動畫質量必然難以保證，特別是后期合成、特效以及配音配樂等具有很高技術含量，沒有資金很難達到預期效果。

公映后也達不到如期的資金回攏，更樹立不起品牌形象，為衍生品的開發(fā)帶來了負面的效應，甚至沒有衍生品可開發(fā)。這樣就形成了惡性循環(huán)，無法建立起完善的動畫產業(yè)鏈。因此，我國要想更快更好的融入世界動畫產業(yè)之列，還必須完善動畫產業(yè)法律法規(guī)的政策，完善動畫產業(yè)的市場機制和加大資金的投入，增加我國動畫產業(yè)的綜合競爭力。

2、原創(chuàng)能力不足和品牌意識薄弱

中國傳統(tǒng)動畫在原創(chuàng)意識和所達到的藝術水準是有目共睹的，雖然當時還沒有動畫產業(yè)的商業(yè)化運作模式和經營理念，但是如果順利發(fā)展的話一定會走出一條屬于我們自己的產業(yè)化道路。不幸的是十年文化浩劫為全中國在經濟和文化發(fā)展上都帶來了災難性的打擊，阻礙了我國動畫產業(yè)的順利發(fā)展。如今我國動畫產業(yè)遠遠落后于動畫大國強國，追究其原因主要問題有以下幾點：

首先，作品內容單一化。由于傳統(tǒng)的影響，認為動畫承擔著教育的目的，是小孩子的游戲。這種思想導致了我國動畫作品內容單一化，停留于說教上，極大的限制了動畫的消費群體和創(chuàng)作題材的擴展。就像沃爾特•迪斯尼先生說的“:我的電影是要給全家人看的，如果只是小孩看，恐怕我會窮得沒有衣服穿”，可見動畫內容的豐富和受眾群體的擴展對于動畫產業(yè)的影響。

其次，沒有良好的品牌意識。中國并不是沒有自己的卡通形象，最典型的要算是聞名世界的齊天大圣孫悟空了，但是由于我國從一開始就注重動畫片的藝術性而忽視商業(yè)性，這種商業(yè)化觀念淡薄，導致無法建立完善的產業(yè)鏈，無法樹立品牌，達不到產業(yè)化發(fā)展的目的。

第三，在世界動畫產業(yè)飛速發(fā)展的同時，我國卻淪落為以工帶創(chuàng)的境地，忽視了原創(chuàng)作品的開發(fā)，甚至為了眼前的利益而不進行原創(chuàng)制作。這導致我國長期沒有自己的代表作品，無法進行產業(yè)化的發(fā)展和飛躍，使我國動畫產業(yè)無法及時發(fā)生質變。

當然還有其他原因影響著原創(chuàng)作品的開發(fā)和品牌形象的打造，比如資金的投入不足、原創(chuàng)人才的缺乏、盜版猖獗等。

3、教育和技術條件不夠完善

近年來，我國動漫教育可謂蓬勃發(fā)展，為動漫產業(yè)的發(fā)展注入了活力和生氣機，但卻弊端叢生。

首先，課程結構設置不盡合理。

目前，國內除了北京電影學院和中國傳媒學院等由于成立的時間稍微久一點，對動畫教育的探索和研究有一點自己的的經驗和成果，在課程設置上相對完善外，其他的后期成立的動畫教育學院和開設動畫專業(yè)課程的學校，都存在著或多或少不足和缺陷。例如課程設置不完善，教學模式相對簡單等。

其次，藝術和技術的訓練相分離。

由于動畫教育的目的不夠明確，使動畫人才的培養(yǎng)出現偏差。動畫本身是一個集繪畫、建筑、服裝和音樂等一體的綜合性藝術，但是由于對此的認識不夠完全，有的高校認為動畫只是技術的學習，在課程設置上注重技術的培養(yǎng)，而忽視了其他方面；而有的卻只重視藝術修養(yǎng)的提高和學習而忽視了技術的訓練。如此一來，動畫教育就陷入了純研究和純技術相分離的窠臼之中，導致動畫產業(yè)鏈中的前期創(chuàng)作、后期市場營銷、策劃和導演制片人等這些高端復合型人才的缺乏，掣肘了動畫產業(yè)的全面的發(fā)展、整體的進步。

第三，出版、前期策劃和后期市場營銷和管理的滯后，動畫出版在日本是一個動畫影視作品所必須經歷的階段，即使我們不能照搬別人成功的動畫運營經驗，動畫出版行業(yè)的人才卻是不可缺的，但是這在我國幾乎是一片空白，正像《動畫周刊》出版人兼主編鐘路明所說“我每年都參加全國高校的招聘，高校的人才高峰論壇等。每年都對著幾百個高校的校長說‘，行行好，我今年要招50個動畫傳媒人才，給我吧。’沒有，沒有一年能讓我滿意的。”可見我國這方面動畫人才教育的缺損。