鋼琴這一樂器可以說是一件世界性的樂器，它刊刈磊芋差瞿曩霍墨磐暈嵩淼力、輻射面是巨大的。鋼琴的偉大并不因為是昂貴、復雜、音域寬廣或大譜表，其真正的原因是三百年的歷史中，鋼琴為人類呼喚出了一批又一批偉大的音樂家，他們把鋼琴的功能、表現力發揮得淋漓盡致。

一、世界鋼琴藝術發展之路

昭示了民族化之歷程在世界上有許多著名的鋼琴家、作曲家，利用鋼琴發展本國民族音樂文化事業作出卓越貢獻，比如，被稱為“鋼琴詩人”的鋼琴演奏家、作曲家肖邦，一生都以鋼琴藝術弘揚本民族音樂文化，創作、演出了大量的地地道道的波蘭風格鋼琴音樂。這些作品都具有濃郁的波蘭韻味，放射出波蘭文化的燦爛光彩，沒有任何人能像他那樣滿懷熱情地寫作波蘭音樂。肖邦的真正價值就在于他以鋼琴獨創性地描繪波蘭的風土人情，反映波蘭的民族氣質、弘揚波蘭的民族文化。他所創作的高度藝術化的舞曲，如威武雄壯的波蘭舞曲、精致細膩的瑪祖卡舞曲、詩情畫意的圓舞曲等等，都是些美妙無比的音樂，像是用地道的波蘭方言書寫的碧玉般的篇章，構成了肖邦鋼琴音樂作品極其鮮明且無可比擬的民族特征。還有匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特，也創作了大量的具有鮮明的匈牙利民族特色的鋼琴音樂作品，并把馬爾加文化推上世界舞臺。由于他們認識到復興自己民族音樂藝術事業的光榮使命，因而為其傾注了畢生精力，也正因為如此，他們才得以成為世界著名的藝術大p幣。

俄國鋼琴音樂的發展，比西歐慢了一大步，直到19世紀中葉才逐漸出現職業鋼琴家。尼克萊·魯賓斯坦更是一位大名鼎鼎的鋼琴家兼作曲家，在他培植下，開創了著名的“俄國鋼琴樂派”。除他之外，還有格林卡、強力集團和柴可夫斯基等著名音樂家，都為發展俄羅斯鋼琴音樂作出了杰出貢獻。巴拉基烈夫的鋼琴曲《伊斯蘭>、穆索爾斯基的鋼琴組曲<圖畫展覽會>、柴可夫斯基的<第一鋼琴協奏曲>，以及拉赫瑪尼諾夫的<第二鋼琴協奏曲》等是俄國鋼琴音樂向全世界炫耀的金字塔。進入20世紀，俄國強大的鋼琴藝術使全世界震驚，這就是出身于莫斯科音樂院的史克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫所譜出的鋼琴音樂與展現的鋼琴演奏技巧，再加上由圣彼得堡音樂院培訓出來的普羅柯菲耶夫那沖擊式的鋼琴技藝，更是錦上添花。

二、我國鋼琴藝術發展之路

也體現了民族化的發展規律在我國，鋼琴音樂創作起步較晚，始于20世紀初。

由于當時印刷樂譜困難，流傳下來的只有公開發表的幾首。目前留下資料的中國自己創作的鋼琴曲、最早見于《科學雜志》1915年第1期載趙元任所作《和平進行曲》，作者以歐洲的功能和聲為主導，融進我國的民族音調，由于和聲對旋律發展影響，使得該曲的旋律成為民族音調與歐洲音樂的結合。這些產生于20世紀初的中國早期鋼琴小曲，對鋼琴曲民族化的創作與演奏的發展，具有重要的意義。五四以來，一些專業音樂家吸取西洋音樂之精華，創作了不少具有我國民族風格的鋼琴曲。如賀綠汀的《牧童短笛》，以我國民族音樂素材為基調，大膽借鑒歐洲傳統復調音樂的創作技法，主題鮮明，旋律優美，是我國近代鋼琴音樂創作史上第一個具有中國民族特色的鋼琴音樂的優秀典范。49年以來，陸續涌現了一大批很有特色的鋼琴作品，突出的代表作有丁善德的《：兒童組曲》、瞿維的《花鼓》、黎英海的《夕陽簫鼓》、殷承宗、儲望華等的《黃河鋼琴協奏曲》等等。這類作品，取材新穎，形式多樣，體裁也不斷拓寬，較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法。近年來，一些優秀的鋼琴作品又在不斷地問世。如從1980年以后，歷屆鋼琴作品比賽的作品來看，作曲家陸培的《山歌與銅鼓樂>，獲1984年中央音樂學院征集中國鋼琴作品評比二等獎，此曲把現代十二音的作曲技法大膽地與廣西民間音調結合在～起，并運用了一些特殊的演奏技法。效果新穎，別具匠心，可以說是一首極具濃郁廣西少數民族特色的開山之作。作曲家陳怡的《多耶>，獲1985年“全國第四屆音樂作品(鋼琴、歐洲弦樂器獨奏、重奏)評獎”一等獎，該作品創作于1984年，多耶是一種古老的廣西侗族傳統舞蹈形式。領舞者喊唱即興致辭。眾人圍圈慢步舞蹈并和以——呀多耶——。用于節慶及迎客場面。作曲家越曉生創作的《太極》，獲1987年“中西林”上海國際中國作品創作比賽一等獎。作曲家完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發展到純陽又逐步回到純陰的過程。音樂的內在組織力由音集所包含的音程含量的變化所控制。在織體上運用了廣闊的音域變化，力圖將古琴韻味、點描手法與傳統織體相結合。在結構上，既是唐大曲結構的濃縮，體現了“散一緩一庸一急一散”的大原則。又在某種意義上吸取了奏鳴曲式的結構原則，在音樂形態上表現出“倒裝再現”的隱結構，具有發展中心段落的意味，此曲可稱為“六十四卦音集的周易體”。作曲家鄒向平創作的《侗鄉鼓樓》。1995年“喜馬拉雅杯”中國風格國際鋼琴作曲比賽一等獎。“作曲家沒有直接引用任何民歌，主要是從侗族音樂的本體靈魂中獲得靈感。作為一種文化象征的侗鄉鼓樓。多聲部民歌的線條運動，促使作曲家用清晰而恰當的復調寫作技術或假復調技術來表達它們。作品另一特征是采用了彈性的速度，這一點來源于侗族的韻律、中國音樂的散板，甚至于德彪西前奏曲中的速度改變，銜接了所有傳統的、現代的觀念和技術．在整個作品中采用了雙調性、泛調式或者復調樣式，進而使用無調和弦。”作曲家張朝創作的《皮黃》，獲2007年“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作(鋼琴作品)大賽一等獎。作曲家采用了京劇音樂元素——“西皮”和“二黃”的唱腔音調。借助一步三折的戲曲板式變奏手法，以傳統音樂語言的表達方式，生動地描繪出一段段充滿豐富情趣的中國戲曲場景。在以上介紹的作品當中，有的以民族音調和色彩性調式和聲為基礎，追求民族化音響的創新；有的運用無調性式十二音體系等現代技法。追求民族內在的神韻；還有的是屬于作曲家本人獨創的作曲技法，寫成實驗性的鋼琴作品。

總之，這一時期的鋼琴曲風格開始擺脫了單一模式，進入了多元化的年代．表現出作曲家在音樂藝術民族化方面勇于探索、開拓和善于革新創造的求實精神。

三，實現鋼琴藝術民族化的精髓是對本民族文化的理解、繼承與創造性發展