美術欣賞課作為素質教育的重要內容之一，目的是為學生提供審美感知、審美想象、審美情感、審美理解的機會，通過對作品的分析和評價，去理解藝術家的創作動機和體悟作品的精神內涵，提高對世界和人類的認知能力，繼承人類的文明成果，提高自身的藝術修養，提高學生的美術欣賞能力和想象能力及創造能力。培養他們的創新精神及合作意識，陶冶思想情操，促進身心健康發展。

當前,中學美術欣賞教學發展的態勢，因受教學方法和教師本身素質的限制，常常使美術欣賞教學局限于本學科之內，不能激發學生的興趣。針對這一狀況，如何結合美術欣賞課的特點，結合各學科，巧妙地運用各種技巧增強學生的欣賞能力，就顯得頗為重要。

一、樹立新的教學理念，明確審美的階段要求

初中美術教育與成人美術教育最大的不同，就在于初中美術教學不是以培養畫家為最終目標的，而是培養青少年良好的品質、完善的人格、豐富的情感、健全的智力。當前的一些片面做法，直接影響了初中生素質的培養和提高。教師應變“填鴨式”為“對話式”教學，積極營造平等、寬松的教學氛圍。學生在作品欣賞時的表現，教師不能像法官一樣給予是與否的判定。藝術就是要不斷創新，要張揚個性，甚至要突破權威。在美術課上，要充分體現學生的主體地位。我不以師者自居，要俯下身子放下架子，將傳統的“師道尊嚴”的師生關系變為新型的“教學相長”的朋友關系。美術欣賞課上，讓學生張揚自己的個性，敢于表達自己的觀點，學生有創新的發現，我會及時地表揚、鼓勵。這樣，學生處于寬松、自由的學習環境，情緒愉快，思維活躍，為創新意識的培養創設了積極的氛圍。

二、加強學科之間的聯系

相傳懷素觀看夏云奇峰、夜聞江濤，而啟發了書法藝術的靈感。北宋著名書法大家米芾因為花高價買了過路秀才的紙，不敢像以前那樣隨便寫，而是先用心把字琢磨透了再寫，而書藝大進……這些“藝無定法，道可旁通”的事例，告訴我們：既然美術欣賞沒有固定的模式或方法，我們在教學中何不觸類旁通？即通過與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。

例如，在《中國古代山水畫》的欣賞中，難度最大的是讓學生去感受中國古代山水畫中體現出的情景交融的藝術意境。為此，我在這一課的教學中設計了這樣一座“橋梁”，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。例如，白居易的“霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪。”通過以上詩與畫之間的對比和賞析，學生對美術欣賞課的學習興趣得到了提高，同時也擴大了知識面。另外，音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，他們之間有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進美術欣賞課堂，不僅有助于學生對作品的理解，而且活躍了課堂氣氛，尤其是對一些抽象主義風格的作品的理解更是起到催化劑的作用。如在欣賞法國畫家勃拉克的幾何主義抽象作品《埃斯塔克的樹林》時，可以一邊播放搖滾樂，一邊讓學生去感受、去尋找畫與音樂之間的內在聯系，并把感受用語言感性地表達出來。在音樂影響下，學生面對抽象的畫面，就能很容易地感受到畫中那錯綜復雜的直線和代表體積的色塊，使抽象的繪畫語言變成了直觀可感的視覺符號。

通過上述教學實踐，我深深體會到：美術欣賞課雖沒有固定模式，但為有效教學落到實處提供了更廣闊的空間，我們應在教學實踐中運用辯證的思維和事物普遍聯系的規律，充分發揮主觀能動性，去積極探索提高美術欣賞能力的方法，做到“觸類而旁通”。這樣，美術欣賞教學的有效性就會充分體現。

三、充分運用現代化的教學手段，調動多種感官的參與，提高審美實效

發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師向學生的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、影視等融于一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣。在今年上半年舉行的全市美術優質課競賽中，洋思中學曹新老師的一節欣賞課給我們留下了十分深刻的印象，這節課的成功很大程度上取決于對多媒體的合理運用。因此，我認為初中美術欣賞課想要真正提高學生的審美素養，不是教師在講臺上口干舌燥地講藝術作品的構圖、顏色及作品的時代背景，或者用投影不停地播放藝術作品就能解決的，而是通過各種手段和方法，讓學生能對這些藝術作品產生審美認同，逐漸學會欣賞，進而愿意去欣賞，那才是欣賞的真正開始！才是審美素養提高的真正開始！總之，要充分調動學生主動學習的積極性和參與性，挖掘學生的潛力，就必須讓學生在輕松、愉悅的教學環境中感受美、體驗美、欣賞美、創造美，最大限度地強化學生的視覺審美感受。同時，還要盡量做到課堂欣賞教學與課外欣賞相結合，通過四季優美風景的欣賞、參觀美術作品展覽、游覽名勝古跡等，使學生從感性的直觀體驗到理性的綜合評析，從而提高學生的審美素養和綜合素質。