一、學習大師作品提高學生掌握人體結構和塑造形象的能力

人體結構是造型的重要部分掌生在人物形象刻畫中常表現出對人物結構不了解從而人物特征表現不夠刻畫也不準確，形象不生動。翻開列奧納多•達•芬奇的素描畫冊可以發現他對人體結構和比例的研究十分深入盡量用幾何的方法來表現人的頭部，嘴唇、下巴、眼眉間都有水平或垂直的線對人體比例結構的探索十分全面精確，因而從大師作品中可以體會人體結構有著獨特的生命力和審美價值并對于形象的塑造也有直接關系。畫面的形象是決定作品好壞的標準之一，首先在構圖美觀，角度選擇和對象比較上形成大體意象。西方大師的構圖和構思上都十分嚴謹講究為了揭示對象個性特征往往別出心裁，這是值得我們去學習的。另外在觀察對象時第一視覺感受應該在后期作畫時得到重視著重刻畫，而其他部位可以弱化這也是一種戲劇的沖突性，一輕一重，一松一緊，善于抓住矛盾與沖突這也是打了輪廓后深入刻畫時需要注意的。深入刻畫要求人物神態、形體、精神等全面揭示肩重點表現，用對比法創造美的節奏，如虛實對比或者明暗對比等。

在修拉的部分素描作品中，沒有線條和細節只有調子、深淺、虛實他通過眼睛的過濾只表現人物的迷糊景象這也是肖似傳神的表達方式。要求是像，神似而不是準確無誤，可以適當的忽略一些不必要的影響大局的東西，首先，達到肖似;其次，是傳神。如同中國畫中常談論到的“以形寫神”，素描如果只注重技術，那么學生作品必將出現常見的僵、死、板、碎、亂、浮、滑的錯誤掀乏生命力、連貫性和節奏感，只有表象沒有內涵。在素描教學中應該教會學生做到認識對象并且了解所畫對象的性格、氣質、所處環境、服裝等因素，這些都是構成形象傳神的關鍵點左口米勒的農民系列中，總能夠透露出愛心、樸實、自然、仁慈、無言的特點這都是與他的觀察分不開，從而使得畫面傳神。學生在作畫中要善于發現善于觀察加動態的仰俯表情的微笑側目等等。

二、熟知大師技法焙養學生的創造個性

質感是作為物象的質地屬性加面部肌膚、骨骼、頭發、服飾等都具有不同的藝術表現方式大師的作品中用線條來塑造質感，展現不同的技法我們需要學習并且總結加老人皮膚的松弛感用筆不能太硬骨骼凸顯處要用干脆有力的線條毛發的線條表現應該松軟富有彈性，等等。線條能夠表現出不同的張力始畫面帶來藝術感染力，同時也是畫家內心深處的情感表達。如席勒的畫中線條如同刀鋸一般展現他對自我的批判和對心靈凈化的渴望;畢加索的線條帶有西班牙斗牛式的狂躁與野性，充滿想象空間;安格爾的線條則有古羅馬的典雅莊嚴等等，因而素描中線條是畫家個性的表達，學生在研習藝術大師的作品時，需要反觀自身，結合自身感悟，了解自己畫面中的線條表現形式，從而塑造藝術形象，探索個性化表達。

另外藝術大師的技法不單單是線條的個性表達，還包括各畫派所突出的藝術特征，如古典素描強調忠于自然，重視自然本質的提煉，強調解剖、透視而忽略固有色變化;印象派素描則相反，追求光色變化和色調感覺而弱化形體輪廓線;表現主義素描強調自我主觀意識的表達，用夸張抽象的形于色來表達內心感受往重心靈的真實強調主觀再創造和藝術情趣;超寫實主義素描重視細節刻畫和肌理的真實表達極端的真實性如同照相術一般缺乏藝術感染力等等，這些畫派都具有自身的特色，學生在學習中應該揚長避短教學上應該多鼓勵學生去嘗試多看多畫焙養發散性思維焙養藝術表現力與創造能力。

三、培養綜合素質探索個人語言風格

縱觀藝術大師的素描作品，都有其不同的藝術表現形式，如荷爾拜因的瀟湘素描精與簡相結合，準確無誤的五官與一筆而過的其他結構相對比;弗洛伊德如油畫般的素描作品，渾厚雄壯，充滿力量感和張力;坷勒惠支的黑白版畫形式其傳達出的強大精神情感，引人悲憫，動人心弦;安格爾流暢而明晰的線條擾雅中透露出形態美;倫勃朗的獨特光影素描等這些大師的個人語言來源于自身的藝術連釋胺照自身的審美感受努力形成獨特的表達方式這不是一朝一夕的事，需要不斷地提高自身藝術修養和審美水平因而在素描教學中應當在創造式的教育中適當地培養學生的藝術修養、藝術理論和審美水平。

四、總結

好的藝術是具有閃光點的。在素描教學中，培養學生的藝術修養，藝術感受力藝術創造能力，因材施教這是中學素描教學中需要不斷深入探索與研究的課題。

作者：鐘鳴 單位：邵陽市洞口三中