第一篇

一、高校美術教育中的創新能力培養的現實問題

現在很多高校美術教師都存在著一個普遍性錯誤，就是美術課只要學生學會了具體的畫法，掌握了繪畫技巧就可以了，其他的一概都不管。考試的時候交上一些臨摹的作品或者是命題作品就行，對于其他的都講解甚少。課堂模式依然停留在傳統的填鴨式教學法，只針對知識的傳授，而不注重能力的鍛煉和過程的針對性，這樣的課堂教育出來的學生雖然平時學習很輕松、無壓力，但是久而久之也學不到什么東西，因為知識會隨著時間的流逝而漸漸淡忘，而留下來的幾乎什么都沒有；如果教師能夠講解具體的繪畫方法或者情感的把握，那么在以后的練習中，學生在繪畫中時常會用到一些普遍性的方法與技能，這樣學到的知識會隨著時間的增多而經久不忘，從而對學生一生受用。

二、高校美術教育中的創新能力培養的方法途徑

（一）建立良好的師生關系

在這里所說的師生關系，不僅是指課堂上教師與學生應該保持的一種教學關系，也指課下教師與學生的所持有的一種具體關系。前者應該樹立以學生為主體、以教師為主導的教學關系，教師在課堂上只是起到了指導、點播的作用，學生則充分地在課堂上體驗過程，鍛煉各種教師設計好的能力。比如通過任務型教學法來進行授課，在課堂上給學生充分表現的機會，教師可以在學生匯報完任務時，給予指導與評價，切忌“滿堂灌”，把教師自身當成是主角，這樣的課堂教學效果勢必會很低；后者就是指在課外，教師與學生應該是和諧愉快的朋友關系，學生有什么學業或者是生活上的事情都可以與教師相溝通，把教師當成是好朋友，這樣建立起來的師生關系是放松的、愉悅的，有利于教學工作的展開，也有利于課堂上的教學氛圍。

（二）開拓美術先進工具的教學

開拓美術先進工具的教學就是運用現代信息技術來進行教學，并引導學生用計算機設計出美術作品，這樣的好處是一方面可以提高學生對于美術學習的興趣，使課堂氛圍提高；另一方面就是提高學生鑒賞美術作品、增強美術作品的溝通與交流。新技術的出現，使學生的視野與工具開闊了，可以通過網絡來獲取大量的美術作品，也可以通過先進的制圖工具來制圖，在一定程度上改革了美術行業的發展，而教師在沿用以往的傳統教學模式，就勢必會被時代與學生所淘汰。

（三）運用情境式教學法

情境式教學法就是在美術課堂上創設有利于美術學習的環境，讓學生提高對美術作品的觀察感受力，而在實踐課上，通過有效的情境創設，會激發學生的創作靈感，會鍛煉學生的想象力和創造力。在這個方面，教師可以與科技手段相結合，運用多媒體技術來營造這樣一個氛圍，比如配上適合的音樂、文字或者影片，或者是與學生生活經驗相關的素材，讓學生在美術實踐中，一邊體驗到藝術的魅力，另一方面，結合自己的實際，能夠激發出靈感，從而創造出優秀的作品。

（四）評價方式多元化

評價方式多元化表現在美術教學的平時與期末評價考核上。平日的美術課，教師要針對教學內容布置一些美術作業，而這些美術作業就是平日的考核，作業的布置要體現出能力的鍛煉與方法的掌握是否良好，態度是否認真；期末考核的作業要考察學生是否有想象力與創新性，而不是傳統知識的考法。多元化還體現在主體的多元上，考核的對象包括教師、學生及家長。對于教師的考核主要體現在學生的評價上，而家長的評價主要是針對孩子在家里的學習表現，這些都是學習過程中非常重要的環節，都應該被置入評價的行列。

三、總結

高校美術教育中創新能力的培養是一項長期的工程，需要教師、學生、家長三方的堅持與努力，從師生關系、教學工具、課堂氛圍及評價方式入手，相信學生的創新能力會得到有效的提高，同時也符合高校美術教育教學所倡導的教學理念。

作者：湯進峰 單位：湖北職業技術學院

第二篇

一、我國高等院校美術教育的現狀

1.教學制度不合理

信息時代的到來，世界變小了，人們開始接觸到的文化和思想也開始復雜。社會上的不沉穩和太注重功名利祿的思想開始影響現在的人們，而且已經影響到了高等院校，因為高等院校畢竟不像高中和初中那樣，它經常會和社會交流。受影響比較深的就是高等院校的美術教學，美術老師教給學生的知識單一乏味。在課堂上，很多學校的美術老師教給學生的是繪畫知識與技巧，對于學生的創新能力的培養往往忽視。很多高等院校的老師也受到社會中的物質至上的思想影響，他們開始注重追求功名利祿，不在專注于藝術研究與美術教學。而老師是學生的榜樣，老師的一言一行都會影響到他們，他們用一些繪畫技巧來偽裝自己，不在重視繪畫的內在美，這樣學生的人格修養和整體素質根本得不到提高。這些因素對美術專業將來的發展帶來了不利影響。高等院校美術教育的教學內容的依據就是學生的就業率，其實這樣制定是不合理的，往往會出現主次顛倒的現象。

2.不重視文化課的培養

高等院校美術教學為了提高就業率，大都注重培養學生的繪畫技巧，忽視了學生其他方面的培養。注重培養繪畫技巧是好事，但是忽視其他方面的培養就不對了。其實導致這種情況出現的原因是有兩點：一點，學校考核美術老師的成績的依據就是老師的技巧能力，主要原因是技巧能力和其他的能力相比比較容易評價。二點，很多高等院校覺得，美術專業的學生文化課大多數都不好，多以他們的文化課不需要太苛刻。升入高等院校考試中，美術專業的學生和其他專業的學生在考試內容與方法上都不同，要比其他專業的學生考試容易通過。還有，社會上一直在流傳美術專業學生可以不好好學校。甚至一些美術高等院校停止學習一些文化課。這些因素致使學生和學校都不重視文化課的學習。其實文化課學習的作用是很大的，可以促進學生整體能力的提高。學習美術不僅僅是為了就業，還要培養學生對于美術內涵和魅力的發現，而這需要一定的文化知識才可以實現。可見文化學習和美術內涵的理解關系是很密切的。

二、改進我國高等院校美術教育的方法與策略

1.依據社會需要的人才確定教學目標

其實高等院校美術教學的主要目的就是培養很多美食專業的人才，以滿足社會的需要。可是現在高等美術教學存在一些不足，培養出來的美術學生只知道繪畫知識與技巧，而不具有創新能力。這樣的學生只能成為畫師，但是卻不能稱為人才。美術人才最主要的就是個人素養，而高等院校美術教學卻不能完成，這其實和現在提倡的素質教育不相符合的。高等院校沒事教學應該注重培養學生發現美的能力與創新能力，開闊學生的眼界，運用符合學生需求的方法來發展學生的這些能力。其實美術教學和其他教學核心是相同的，都是為了培養學生的整體素質，不僅要學生美術課程，還要學習文化課。在學習中斷了學生發現美的能量，鍛煉學生職業能力與素質，注重培養學生創新能力。老師也應該考慮到學生的素質基礎，根據他們的優勢制定相應的教學方式，培養學生的職業規劃。只有做出這樣的改變，美術專業的學生才是綜合能力都很強的高素質人才。

2.改善原有教學制定，改進課程制定

信息時代的到來，很多人對于教育事業特別關注。美術熱促進了高等院校美術教學的發展，最近幾年我國高等院校美術專業和美術院校一直在擴招。這些因素都導致了社會越來越多的人關注美術，而且社會上已經有了一定的藝術風氣。可是我國的美術教學還是沿用的緣由的教學模式，這種教學模式單一。而且學校的對于美術專業的分化不明顯，對于專業的制定也很盲目，沒有做到統一。這樣的辦學模式不符合美術發展方向性，影響了學生個人能力的發展，也影響學生藝術潛在能力的開發。我國原有高等美術教學，只注重學生繪畫技巧的培養，忽略了學生文化課和其他能力的培養。現在高等院校教學的課程還是注重繪畫技巧，其他方面涉及的很少，學生學習的內容單一。其實大學的時間不算短，完全可以培養學生的整體素質。

美術院校不能在按照原有的教學模式來教學，應該及時的開展其他的教學內容，讓學生了解更多的文化知識，做到整體素質的提高。通過其他內容的學習，增加社會與學生的接觸，提高學生的文化修養和內在美，不能讓學生只呆在美術教學中，而與社會脫軌。這些都可以幫助學生對于美術內涵的了解能力，還可以幫助學生積極的去了解世界，自由的開放自己的思想。課程的制定的依據是開放學生創新能力與學生想象能力。這有助于學生文化素質與美術創新能力的產生，這是學生學習美術的目的。其實學科與學科之間是有聯系的，只有學習了其他內容，才可以發現世界和美術的關系，才可以依靠美術功底來為社會服務。繪畫技巧也不能忽視，畢竟他是繪畫必須要用到的。高等院校美術教學不能完全的依附于教學大綱，也要根據自己學習的教學特點，考慮到社會對于人才的需求，制定可以幫助學生提高整體素質的教學內容。

3.把課堂教學和社會相結合

最近幾年，素質教育在我國高等院校開始實施。互聯網的出現也增加了人們對于藝術的了解。人們通過這些途徑了解美術，原有社會教學開始淡出學生的視野。可是，社會教學的重要性不是網絡教學可以實現的。所以，在高等院校美術教學中，應該注重課堂教學和社會相結合。第一學校和老師應該在學校活動中培養學生實踐能力。在學習中，老師根據不同的學生分為幾組，然后讓每一組完成不一樣的教學實踐任務。

第二培養學生社會實踐能力。社會實踐就是一種考試模式，只有通過這種模式才知道學生對于知識的運用程度。考核成功的學生才是社會需要的人才，這樣的教學才是成功的。第三高等美術院校應該通過社會活動培養學生創新能力。大家都知道，美術教學很注重學生的創新能力。開展一些創新的社會活動，可以培養學生的創新能力。學生可以在放假的時候參加一些社會活動，但是一定要是自己專業需要的活動。這樣在社會活動中發現問題解決問題，鍛煉學生發現問題解決問題的能力。

作者：張國凱 單位：運城學院美術與工藝設計系

第三篇

一、高校美術教育中的弊端

1.教學定位不明確

高校美術教育的目標是通過教育培養學生的欣賞能力，以及發現美和創造美的能力，最終達到提高學生文化素養的目的。然而目前很多高校無法實現這一目標，導致高校在教學定位上不明確，很難培養出出色的美術人才。

2.教學體制不科學

由于高校教育制度的欠缺，美術教育的教學目標不夠清晰，教育任務安排缺乏科學性。美術教師在教學中不重視實踐，最終造成學生的美術實踐能力低下。

3.教學方式錯位

目前，我國高校美術教育偏重于對技能的訓練，但忽視了學生的綜合素質，這導致學生產生了浮躁心理，很難感受到藝術真正的精神，體會到美術的內涵。這樣的教學方式培養出的學生只會是對美術一知半解、不懂欣賞美和發現美的庸才。

4.教學內容設置不合理

一些高校的美術專業課程內容過多、過泛，雖然學校是在為學生就業問題考慮。但是這一基于現實的考慮造成學生的美術基礎方面不夠扎實，美術素養不夠完整。

二、高校美術教育的發展方向

1.明確美術教學目標

我國高校在設置美術教育課程時，必須以培養能夠從事美術事業的優秀人才為教育目的，避免學生徒有熟練的技巧卻沒有美術創造力。此外，高校在培養學生時，不能以使其成為著名畫家為培養方向，而是要以培養學生的健康、積極、樂觀的心理素質和生活態度為核心。與此同時，高校必須注重學生的文化修養，提高學生的綜合素質，以幫助學生形成良好的審美習慣和高尚的美術情操，最終將學生的美術創造力提高到新的臺階。

2.轉變以往的教育模式

針對目前我國高校美術教育中教學形式單一，美術科系分類、專業設置等方面機械化等問題，要想讓學生的能力得到自由的發揮，潛力得到充分的挖掘，就必須轉變目前高校教育的模式。以注重培養學生的自由思維能力為目標，在教學中尊重學生的自我意識，培養學生對于美術的獨到見解和創造美的能力，建立一種全新的高校美術教育模式，最終將美術學生培養為具有創造力的高素質美術人才。

3.完善課程設置

為避免高校的美術學生與現實世界隔離，高校在美術課程設置上要及時更新現有的美術課程，還要拓寬其他課程內容。通過對其他科目的學習，讓學生了解現實的世界形勢，提升學生的文化素養。這樣，學生能進一步理解美術的文化內涵，擺脫思想的禁錮，主動探索身邊世界中的藝術之美。此外，高校課程內容應有助于培養學生的想象力和創造力，這樣才能將學生的文化素養和美術創造力結合在一起。

4.提高美術人才的培養層次

美術是一門需要寧靜心靈的學問。因此，高校應當加強美術教師隊伍的建設，提高美術教師的整體素質，在不斷競爭后選用一批具有專業美術涵養的、專門從事藝術創作的教師隊伍。只有這樣，才能提高我國美術教育的水平，為社會培養出優秀的美術人才。

三、結語

要想消除目前我國高校美術教育的弊端，就需要改革美術教育制度、調整教學目標和更新教學模式。此外還要加強美術教師隊伍的建設，并拓寬美術教學課程內容，將學生培養成為符合時代和社會發展需求的美術人才。

作者：林潔 單位：大同大學大同師范分校

第四篇

一、與文化課程結合

在美術欣賞教學過程中，教師可以引導學生將美術作品和學過的文化課程相結合來實現美術欣賞能力的提升。在文化課中許多內容都與美術作品有關，其中語文和歷史都頻繁地涉及一些美術作品，這樣學生再次接觸同樣的作品時就會對需要學習的內容有大致的了解和認識，有助于更好地理解作品的真實含義和價值理念。這種有效結合的學習模式能使學生收獲課程以外的知識，促進文化課程和美術欣賞課程學習同時進行和深入，激發學生對課程更深內容的好奇心和興趣并投入更多的時間和精力，從而提高教學效率。

二、創造美術欣賞的情境

在美術欣賞課程中所欣賞的美術作品大都具有非常強的時代特性，包含豐富的思想內容和人文情懷。直接進入主題式的欣賞方法很難使學生徹底地理解作品所要表達的真實含義。美術欣賞教學中的主題欣賞都需要一個前期的鋪墊，使學生融入作品的意境，感受當時作者所面臨的各種社會環境和自身狀態的真實性。在美術欣賞教學中，教師應帶領學生身臨其境地感受作品中散發出來的美學意識。教師還可以借助多媒體教學手段輔助教學，激發學生藝術審美的潛能。

三、加強學生的個體認識

對美術作品的欣賞并不局限于認清當下作品中的主觀意識，它具有一定的跳躍性。在美術欣賞的過程中靈感的頓悟是藝術鑒賞能力的升華，即學生結合自己的思想意識對美術作品進行猜想和臆斷。盡管學生在欣賞過程中是以欣賞者的身份來看待藝術作品的，但通過投入自己的意識來推動感悟的深化，在對美術作品進行回顧欣賞的過程中能切實地感受作品的藝術魅力和人文價值。學生只有結合自己的生活體驗和藝術作品獨特的文化感染力，才能充分體會美術欣賞的價值和觀念。

在美術欣賞教學中，教師應引導學生通過對美術作品特殊語言的準確把握，充分挖掘美術作品中的深層含義，提高學生的藝術修養和整體審美能力，發展學生的想象力和創造力，培養學生健康的審美觀，開發學生的整體潛能。總之，美術欣賞教學在職業高中美術教育中有著重要的作用和意義。

四、結語

美術欣賞作為一種專業的藝術鑒賞能力要求，存在于職業高中美術教學過程中。職業高中美術教師應結合學生的特征來確定美術欣賞的具體教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動、激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體性，引導學生發掘每件作品中特有的最突出、最本質、最感人的美，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養藝術修養和創造性審美能力。

作者：李德華 單位：貴州榕江縣中等職業技術學校

第五篇

1、新時期高職美術教育的現狀和缺點

高職院校的課程設計與本科相差不大，這就導致了學員統一上課，統一學習的局限性，由于在職學員的工作崗位不同，未來的發展方向和側重點不同，這就導致了學員們在學習期間的重點就有所不同。然而，現在的高職美術院校沒有對這方面存在的問題提出很好的解決辦法。作為美術專業的人才，往往是需要有獨特的審美視角和個性的思維方式，現存的院校的教學模式依舊是以規范化管理和標準化作為教學準則，沒有能對學員進行因材施教，更不用說學員的個性化發展了。新時期高職教育的多樣化和個性化要求當代的高職院校盡快地進行適度的變更，更好地滿足時代的要求和學員的個性化發展。

2、新時期高職美術教育的現狀和發展策略

（1）完善和豐富教學內容

新時期高職美術教育不能也沒有必要要求每個學員都能掌握全面的美術創作技巧，更不用說把每個人培養成美術家。通過新時期高職美術教育的培養，使學員的綜合素質全面的提高，同時為日后就業中培養出更好的適應能力和過硬的競爭能力。在新時期高職美術教育的課程設計中，不僅要有大眾化的公開課，還應該開設一些不同國家的美術史及優秀作品的欣賞，學員們對創作理論的應用，使學員們對藝術概論能夠更好地理解。現代美術文學和古典美術文學作為美術的發展史來介紹，并且講解不同時期的美術主流是什么，怎樣形成的。不得不說的素描教學是新時期高職美術教育的基礎部分，它有著毋庸置疑的重要性。學員可以通過觀察和體驗對造型要素形成初步的認識。社會的發展和變化使得美術也產生了不小的變化，新時期高職美術教育在形式'內容和觀念上每時每刻都在發生變化。綜上所述，新時期高職美術教育除了必要的公共文化課程和美術基礎理論課程之外，學院還應該根據具體情況去增設不同專業方向的選修課。這樣不僅僅完善和豐富了教學內容，也加強了學員的綜合素質的提高。

（2）理論聯系現實

新時期高職教育為了更好地與實用教育結合起來，理論聯系現實的教學模式是不可或缺的重要組成部分。美術教育的與職業發展相互融合，在美術的基礎上建立專業的網絡結構，在自己專業的基礎上創建和應用美術理念，使理論聯系現實，在自己的工作崗位中發揮更大的作用。一方面是新時期高職教育作為院校教育的一種，基礎知識的學習是其他方面發展的基礎，只有牢靠的基礎才能建造自己領域中的高樓大廈。作為美術專業的學員不能禁錮自己的思想，沒有統一的答案，不只是存在正確和錯誤，不要追求統一性，知識的學習是為了更好的應用，鄧小平同志說過不管黑貓白貓，抓住耗子的就是好貓。要是課本知識與實踐活動聯系起來，注重應用。另一個方面是要注重綜合能力的發展，作為未來的領導基層，不要僅僅局限在知識和技能的培養。學員要有舉一反三的能力，從一點找到一個面的綜合能力。新時期高職教育要求學員能夠深入社會，接觸現實的動手能力，著力培養學員的綜合素質，不僅要兩手抓，還要兩手硬。為社會培養社會需要的社會主義新型人才。

（3）因材施教

新時期高職美術教育更加要求學院注重因材施教這方面，強調學員的個性化發展。因材是新時期高職美術教育與傳統高職美術教育的明顯不同點，是高職美術教育思想的轉變，同時也是我國現階段高職美術教育能夠更好地適應知識經濟時代的客觀需要。從根本上說，我國的教育一直都是使用社會本位模型，傳統教育的最大特點就是高度統一的規范化和標準化，這種僵化的教育模式嚴重地制約著學員的積極性，使學員陷入一種機械式的學習和思維模式。在新時期高職美術教育中這樣的教學方式明顯的不能滿足時代的學院和學員的要求。在改革開放幾十年后的今天，舊事物不斷變化和新事物的不斷涌進，要求發揮人們積極的探索。中國作為世界經濟第二大國的今天，新的理念不斷地產生對美術的創意等等方面的要求也不斷地增加。新時期高職美術教育必須做到以人為本，在尊重人自身的基礎上，承認人的主觀能動作用，通過不斷的努力和探索產生無限的創造力。綜上所述，新時期高職美術教育要對學員因材施教，使學員們能夠個性化發展，作為世界的主導者的身份地來進行創作。

（4）創新思維

創新思維，要求學員們不能拘泥于傳統觀點去看待事物，而從新的角度和觀念去理解和表達。培養創造性思維就要求學員具有懷疑的精神，不被權威所震懾，能夠對各種結論和觀點提出自己的疑問，敢于表達自我的真實觀點和想法，能夠標新立異。創新思維不僅是一種思維模式，同時也是當代大學員在新時發表展要求下行程的一種很可貴的品質。所以，學院要重視學員創新思維能力的培養，適時的給予學員們鼓勵，鼓勵大家對舊事物的不同看法。雖然這些觀點和想法大部分是錯誤的或欠缺實踐的。但是，在這些想法和觀點中也從存著那些可以改變美術思想亦或是改變世界的觀點。這些觀點和想法就是新思潮和奇跡的發源地地。我們要以包容的態度去面對學員們提出的新的觀點，錯誤是在所難免的，老師正確的引導就顯得尤為重要。綜上所述，在新時期高職美術教育下要求學院為學員提供創新思維的環境和氣氛，要求學員具備創新思維方式來進行創作，來適應時代和社會的發展。

3、結語

在新的時代背景下，高職美術教育的發展也會面臨新的機遇和挑戰，新時期社會對高職美術教育的要求越來越多，對高職美術人才的綜合素質也越來越高。高職美術教育教學的改革也就成為勢在必行的過程。社會對高素質人才需求的加劇，都在要求高職美術院校培養出綜合素質全面的人才。總之，高職美術教育必須重視學員的創新意識和創新思維的培養，進行全方位的多角度的探索和實踐，同時要更加注重美術教學方法的改革與創新，建立和健全美術教育體系，不斷提高高職美術教學質量。

作者：王璐 單位：麗水學院