通過對一些學校藝術專業畢業創作情況的調查，可了解到藝術生畢業創作的大致過程：學生畢業創作的時間一般是從大學4年級的上學期開始，前后時間跨度近10個月。學院一般會成立畢業創作指導委員會，主要確定當年畢業創作的方針、政策，協調各指導小組之間的具體問題。指導教師按照專業方向的不同分成若干指導小組，每個小組確立小組長，主要是提出自己小組的實施策略，盡量做到畢業創作工作有條不紊地進行。同時，學生在得知畢業創作指導老師以及畢業時間安排后，結合自身的優勢，選定各自的專業方向，認真準備畢業創作選題，及時與指導教師溝通，確定自己的創作方案。一般而言，4年級上學期末，指導畢業創作的教師會把學生召集在一起，通過影像等教學手段講述創作規律，研究畢業創作方案。4年級下學期一開學，學生就要完成畢業論文的寫作以及創作初稿，此后就是學生在老師指導下，不斷地深化創作手稿，直到滿意為止。學生正式實踐創作大約是兩個月的時間。

可以說，這幾年美術學院在畢業創作的細則上是做得很到位的，從制度的不斷完善到指導教師的配備，再到后勤服務工作的到位，高校為藝術生的畢業創作建立了一個相對完善的管理系統。特別是帶領畢業創作的教師，都是從本專業中挑選出的相對優秀和經驗豐富的教師。從畢業創作的立意開始，一直到畢業創作的展覽，教師需對學生進行嚴格、科學的把關。藝術院校對畢業創作指導教師及學生都提出了具體的量化標準，如對指導教師的要求有：對學生進行經常性的指導、答疑，抓好關鍵環節的指導；加強過程管理，要求對學生指導次數5次以上，要有3次畢業創作的修改稿。對學生的要求包括：學生按要求完成美術或設計作品，同時結合作品或另外選題寫一篇正文5000字以上的論文或設計報告。對于藝術生來說，畢業創作一般會經歷如確立選題、搜集素材、設計草稿、創作作品等環節，也就是要解決“畫什么，怎么畫”的問題。無論水平高低，每一位學生展示自己能力的機會都是均等的。而且有了指導教師的幫助，同學的激勵，藝術生的創作水平或多或少會得到提高。可以說，只要投入精力準備和創作，所有的學生都會獲得不同程度的藝術感悟。

一、啟發引導：教師在學生畢業創作中的任務

我們常說，藝術作品是有生命的，而這種生命是創作者的情感所賦予的，學生在創作過程中，通過不斷挖掘內心情感來不斷探索新的藝術語言和技法。指導教師在這一過程中則充當著引路人的角色。吉林藝術學院藝術教育學院油畫第一工作室主任洪利標具有多年指導學生畢業創作的經歷，他認為，沒有真情實感就很難創作出有內涵和生命力的作品。畢業創作是一個學生造型綜合能力與藝術創造能力的集中表現。創作課教學，重點在于如何引導學生藝術地反映現實生活和時代精神，指導教師要注意創作藝術規律的教學。教師必須認識、掌握和正確運用藝術規律，在創作指導中要引導和啟發學生不斷挖掘內心情感，使其逐漸認識藝術規律，并把這些運用到畢業創作中。在指導學生創作時，運用多媒體讓學生欣賞中外優秀繪畫作品是十分必要的。如在教學過程中要經常給學生播放視頻，包括油畫材料技法方面和藝術創作方面的，并對視頻做詳細解析，學生看完視頻后會有所觸動。

這樣，可讓學生對各種藝術流派的表現形式、情感表達、使用材料技法等方面有一個全面了解，對創作的形式語言有了概念，使其更有自信心，同時也起到了潛移默化的作用。提到畢業創作中指導教師的引領作用，洪利標根據自己多年的指導畢業創作經驗，提出了一種循序漸進的指導措施：“創作課是由簡到繁、由低到高循序漸進的系統課程。應該從低年級就要求基礎學習和創作實踐結合起來，讓學生早點接觸創作，使他們的創作水平逐漸得到提高。到高年級我們應該在教學上因材施教，善于挖掘學生的藝術特點和個性，讓學生在創作思想、藝術語言和技法表現等方面達到一定高度。創作課教學過程可以說是師生雙邊活動的過程，教師為主導，學生為主體。增強學生的學習主動性是教師的責任，在教學中應利用各種手段喚起學生自覺主動學習的意識，開發其主體潛能并發揮主體作用。學生能不能對畢業創作產生興趣，主要在于教師的教學方法和教學手段。我們的創作教學中，在內容上有新意和亮點，在教學方法上適當結合播放中外美術家藝術創作視頻，讓學生得到更多啟示并產生濃厚興趣和共鳴，這樣學生就容易接受。”但是，教師在教學中過多地干預學生的創作，其作用也會適得其反。廣州美術學院油畫系教師郭祖昌說：“常言道，教學相長。如何有效地引導學生創作是每個教師必須重視的課題。無疑，貫徹對藝術規律的整體性教學和啟發誘導式的指導模式，是目前藝術創作教學的有效手段。絕大多數學生能延續其創作的一致性水準，但是個別學生能突破自身的藩籬，實現畢業創作的華麗轉型。同時，個別學生由于對畢業創作的期待過高，反而會束縛水平的發揮，導致畢業創作不盡如人意。”藝術是自我情感外化的一種形式。西方嚴謹的科學態度使其繪畫風格多趨向寫實，與之相反，中國則更多通過感悟的方式來傳達藝術的精神旨歸。

所以，無論是中國水墨畫還是草書作品，其作品風格多趨向寫意。隨著藝術院校專業設置日益增多，各門類藝術層出不窮，相應的藝術形式及藝術手法也在發生變化，這就要求指導教師要隨時更新觀念，了解新的藝術動向，做到與時俱進，并與學生的專業喜好相結合，做到因材施教；與學生一起觀看經典的藝術作品，隨時跟蹤學生創作作品的進程；下載一些創作視頻，與學生交流創作心得。教師將多年的教學所得與經典的藝術作品案例相結合，不斷激發學生的創作激情，從而使作品更趨完善。首先，充分尊重學生的愛好和專業特點，確立選題時，教師僅起到引導的作用；隨著選題的逐漸清晰到確立，老師的引導會更加明確和有針對性。其次，有的學生通過大學4年的學習，跟某些老師的藝術風格非常接近，這時，老師就需要與學生進行交流，談自己的藝術創作經歷以及對藝術創作的認識，有了這個大框架，學生進而選擇自己的創作主題和創作手段，才能取得事半功倍的效果。本科4年僅僅是學習基礎知識，絕大部分學生遠沒有達到獨立創作的能力，但充分尊重學生的藝術個性，培養其在藝術創作過程中養成獨立思考的習慣，應是指導教師努力的方向。記者以為，畢業創作不乏優秀作品，但我們必須認識到，像陳丹青的《西藏組畫》這樣的畢業創作畢竟是少數。資訊發達、物質豐富并不與藝術創作水平的高低成正比，物質豐富使生活節奏進一步加快，有時反而是心態浮躁的代名詞，學生除藝術創作外有更多的選擇，社會充斥著更多的誘惑，或者說有更多打發時間的方式，在某些同學看來，有很多時髦的玩法遠比枯燥的畢業創作更有趣。另外，畢業創作應是學生4年學習的一個階段性總結，是這個階段思想學習的一個反映。作為指導教師，他們希望學生有大量的時間、有旺盛的創作精力積極投入到畢業創作中，把自己4年所學到的專業知識與專業偏好相結合，創作出滿意的藝術作品。在引導學生進行畢業創作時，教師應始終堅持學生是主體，不讓自己的思想與愛好左右學生的創作初衷，應以輔導者的身份出現，多聽學生對畢業創作的理解，不輕易改變學生的創作想法。同時，在學生選定自己的畢業創作方案后，教師應利用自有的教學資源，給學生播放與之相關的優秀藝術作品，或在相關書籍中找到一些優秀的藝術作品范例，先讓學生做到“眼高手低”，促使學生在潛移默化中不斷提升自己的創作意識，進而提高其藝術水平。

二、突破局限：學生在畢業創作中追求的目標

我們都知道，在藝術創作的道路上，不經歷生活、技能、文化等方面的積累，是無法創作出具有鮮明藝術個性的作品的。所謂厚積方能薄發，一幅優秀藝術作品的完成，是藝術生在畢業創作過程中經歷過無數次自我否定及肯定的結果，包括藝術修養的提高、藝術語言的純熟，都會在這一過程中有不同程度的獲得。洪利標認為，學生在經歷一次畢業創作之后，能學到一系列關于創作方面的知識，各自在不同程度上有所提高是肯定的。

平時繪畫基礎較差的同學通過畢業創作，各方面也能得到較大進步，只是由于學生的藝術理解能力和創作經驗的局限，在畫面制作時會遇到各方面的問題，能不能把握好就看自己的造化了，只要用心畫，每一個環節都認真對待，最后是可以完成好畢業創作的。每個學生的畢業創作都有自己獨特的創作過程，學生上創作課，培養興趣是很關鍵的。在創作過程中尋找最完美的藝術形式，是基于力求深刻地、真實生動地反映現實生活內容。一件作品的產生不僅是現實生活的反映，同時也是對傳統形式的繼承和發展，在創作過程中要吸取傳統形式中有利于表現全新生活感受的因素。學生在畢業創作中經歷的環節，以吉林藝術學院為例，學院的畢業創作課主要突出以工作室全體教師匯看與個別輔導相結合的方式進行創作教學。從前期構思構圖、收集素材、修改畫稿到后期制作階段，每月匯看兩次，并進行個別現場指導。其間，還開設油畫材料與技法、當代美術鑒賞與批評（選修課）等方面的課程。學生在大學4年的專業訓練和生活積累后，已擁有大量的素材和專業技能。從近幾年畢業生的創作水平分析，大部分學生通過畢業創作，真實地反映出在大學4年所學的理論和專業良好水平。客觀地說，也有少數學生的畢業創作和平時繪畫水平相差不少，不太理想。在吉林藝術學院，從近幾年的畢業生美術作品展覽中可明顯看出，有相當一部分藝術造詣較深的學生，他們的創作水平在某種意義上遠遠突破了在校所學的范圍，無論是作品的創作立意、作品內涵、材料的運用、色彩處理、表現技巧，還是藝術性和精神品格等方面都表現得很優秀。這充分反映了學院長期以來嚴抓教學、以教風促學風，具有寬松、自由的學術環境，應有嚴謹治學的高素質教學團隊。

湖南第一師范學院美術系副主任曾小紅認為，畢業創作中大部分學生能夠最大程度反映4年的學習水平，因為學生都知道畢業創作是對其4年來學習的綜合能力、創造能力和全面素質的演練與檢驗，會盡其所能來完成作品。其中一部分學生會在畢業創作中有意外突破，大部分學生在畢業創作中水平均會有所提高，尤其是平時水平較差的學生，在這個關鍵時刻，其會對畢業創作更加重視，在指導教師的悉心指導下會完成滿意的畢業作品。記者認為，畢業創作能否反映學生大學4年學習成果，這取決于多種因素，除了學校的差異，還有學生個體的差異。如對于師范類綜合大學所設的藝術學院，相較學生的畢業創作，西華師范大學美術學院更注重學生的綜合能力的提高。其實，大學4年僅是學習非常基礎的藝術知識，無論是技法層面還是理論層面，在藝術成長過程中，還是一個雛形。當然，這其中也不乏優秀的藝術作品。又比如美術學院的學生，在專業老師的指導下，通過自己的不斷努力，就有作品入選全國美展。哲學家杜威曾經說過：大學生是坐著聽課。坐著聽課就是被動接受知識的一種狀態，對于藝術院校的學生而言，隨著新媒體的不斷涌現，學生也在不斷拓寬自己的專業視野，其在教師所教范圍之外的突破幾率也在不斷增加。這也給老師提出了更高要求，那就是從藝術思想到藝術理念再到技法，不斷深化自己的專業水平，同時注重藝術理論的學習和提高。

三、生活積累：學生完成畢業創作的前提

相較于以往課程中有具體要求和具體對象的創作，畢業創作需要學生自己去尋找和確立方向，從某種角度說，畢業創作是從院校學生到藝術創作者的過渡。但事實上，這種過渡并非是一蹴而就的。正如郭祖昌所說:“學生無論是面對課段作業還是課段創作，甚至畢業創作，都是綜合整體性、創造性思維的體現，只是題材方面有所側重而已，不存在一個絕對的從高到低的階段區分。學生角色的轉換，更多的是社會賦予的身份意義。”畢業創作是高校美術專業教學的重要環節，是學生4個學年各種課程學習的總結，也是體現高校辦學水平和辦學特色的重要標志。洪利標認為，畢業創作對現在大學生來講難度很大。以吉林藝術學院為例，正式的畢業創作課是從大四開課后第9周開始的，在這之前學生大三的時候下鄉寫生時，就已經開始深入生活了，學生畫了很多生動的人物和場景速寫，還抓拍了很多生活勞動的場面。這些素材無疑為畢業創作打下了很好的基礎。下鄉寫生進行收集創作素材是很好的教學思路。學院領導一直很重視學生綜合素質和藝術創作能力的培養，目前，吉林藝術學院設立了“學院獎”，每年都舉辦“學院獎”專業技能大賽，美術專業參賽選手的作品要求必須是原創作品，除了交創作作品外，還要參加現場畫素描、速寫和藝術理論加試。這項活動每年都吸引很多學生參加。洪利標認為，這是一項很有意義的活動，對學生日后的學習和創作是很有益處的。要搞好創作課教學，教師必須不斷地學習，給自己“充電”，同時加強自身的思想修養和藝術修養。在教學中要注意發揮教師的主導作用，正確、積極地引導學生，使其從中獲得獨立進行創作的基本經驗。“速寫是對生活和形象的概括，是創作的重要素材，我們提倡學生多畫速寫，以此提高造型能力及畫面構圖能力。在畢業創作動員會上，我們向學生提出了要求，做了教學計劃和安排。主管教學院長、系主任和工作室主任參加了動員大會，并做了動員。這樣既鼓舞了士氣，又提高了認識，明確了目標。畢業指導實行學生和教師雙向選擇的辦法。目前學生都以積極的心態準備著畢業創作。創作是艱苦的勞動，不付出最大的精力，沒有失敗的經驗積累，成功是絕不會到來的。在平時，我們要多鼓勵學生重視對生活的觀察、積累和記錄，多畫速寫、小構圖和記憶畫，是很有必要的。可以說，畢業創作是學生走向藝術創作道路邁出的第一步，以后的路還很長。畢業創作作為創作的啟蒙階段，我認為非常關鍵。這對學生今后的藝術發展影響也很大。所以我們一定要正確引導才行，在我院，教師上畢業創作課針對每個學生的具體情況，提出相應的要求和建議，如：對創作畫幅的要求、材料選擇和制作方面以及到最后給作品配畫框等方面。”洪利標說。

四、文化立場：畢業創作中藝術主體之精神訴求的依托

回顧過去，畢業創作中曾出現過令世人為之驚嘆的藝術珍品，如陳丹青的《西藏組畫》。在如今資訊發達、物質豐富的年代，反而難以達到物質貧瘠年代精神的高度及情感的深刻。指導教師希望學生在畢業創作中有更大的精神收獲及更深刻的價值體現。因此，教師在引導學生時也會盡其所能挖掘其內心深處對生活的感悟及理解。陳丹青的畢業創作《西藏組畫》在中國影響了幾代人，很多人到現在還記憶猶新。1980年他在西藏很艱苦的環境中畫了許多速寫做創作素材，最后靠著扎實的基本功整理完成了7幅系列《西藏組畫》。據洪利標介紹，他有幸在魯迅美術學院看到了《西藏組畫》原作，很強的油畫功力和樸實無華的畫風頓時打動了他，組畫訴說的是西藏人生活和“人道情感”的語言，反映了普通藏族人的生活，挖掘出藏人善良淳厚的品性和生活底蘊。“在物質生活極大豐裕的當下，真的很難再看到像《西藏組畫》那樣打動人心的畢業創作了。說實話，現在的學生的確很難做到。為什么做不到？我們應該冷靜地反思。現在‘90后’藝術生，學習不在狀態的不算少數，內心很浮躁，對藝術的追求不夠執著。現代是科技高速發達的信息網絡時代，吸引學生目光的地方很多，比如互聯網，不像上世紀80年代，那時候沒有什么電腦，一天除了畫畫還是畫畫。當然不是說那個時代好，其實最根本的問題還是在人。我真心希望學生能扎扎實實求學問，一步一個腳印地把自己的每一件事做好。在進入畢業創作時，要調整好自己的心態，把收集到的創作素材好好整理一遍，有想法的多勾幾個草圖看看，在畢業創作中把自己的想法和藝術構思、對生活的真切感受，用手中的畫筆表現出來，去展現大學4年所學到的學習成果。需要說明的是，上網不是不好，而是看你怎么利用網絡，網上古典和現代大師的高清油畫圖片資料很多，色彩準確，局部放大能看到筆觸和肌理。還有很多中外著名畫家的繪畫創作和材料技法視頻，藝術網論壇上可以進行學習交流，很值得一看。我的建議是把網絡運用到學習上。其實老師們也經常上網，利用網上資源查資料、備課、看論壇。希望同學們在畢業創作中盡心盡力完美地表達生活中捕捉到的那份感動，真誠地反映現實視覺人文形象，還要注意提高自身修養，具有思想高度、文化底蘊、生活體驗及藝術精神。創作出真實、真切、真誠的觸動人心的藝術作品。”洪利標說。

資訊的高度發達，給學生的畢業創作帶來許多新的可能，切入創作的角度更加多元化。郭祖昌認為，可以從社會學、歷史學、生理學、心理學、電影學、戲劇學和現象學甚至藝術本體等維度思考創作。只有當創作體現為某種個性化的文化針對性時，藝術主體的精神訴求才得以彰顯。與此同時，對技術媒材、創作方法的選擇就顯得尤為重要。本科的畢業創作，一方面是對視覺經驗的個性化整合，另一方面是邏輯性地拓展自身藝術的發展，保持其創作思維的連貫性。合理地分析社會文化現象，抽離其表達實質，呈現藝術個體對社會、對生命有意義的思考，突顯自身創作的邏輯立場。同時，在實踐創作中，必須明確藝術語言的有效性、問題闡述的深刻性和文化立場的針對性。只有綜合這些要素，才有可能使創作進入深度表達。

五、新的起點:畢業創作開啟未來的藝術人生

畢業創作作為藝術生學習4年成果的集中呈現，既是學生4年努力的結晶，又為未來的藝術創作開啟了新的征程。但對一些學生來說，畢業創作成果卻不盡如人意，因為畢業創作并非單一的學習環節，這與他們平時的努力是分不開的。就如有的學生說，畢業創作的能力夠與否要看大學4年有沒有真心在沿著這條路不停地努力，如果沒有利用好大學4年的時光，雖然還是將畢業創作完成了，但總會留有遺憾。大學生的畢業創作不僅是對學生的一次水平考核，也是對教師4年教學成果的直觀檢驗，其中態度起著至關重要的作用。吉林藝術學院藝術教育學院油畫專業2010級學生唐箐妍理性地描述了藝術生對待畢業創作的心態：4年雖然只是一個短暫的時間，但在這期間的學習中，在教師的精心培養下，我們究竟要拿出什么樣的作品去詮釋自己的創作思想，我想這里蘊含更多的是一種對待畢業創作的態度問題。其實，大學生在畢業創作過程中收獲的不僅是一幅自己的繪畫作品，更重要的是在經歷了4年的大學生活后，在作品中將自己對生活的獨特感觸用繪畫的形式表現出來，進而展現出學生本身具有面對自己未來藝術道路的能力。

畢業創作是要通過作品表達學生大學4年所增加的人生感觸，在這個過程中，學生會遇到各種各樣的困難，其對藝術的理解也會在此過程中慢慢成熟起來。對此，唐箐妍說：“畢業創作的首要問題是對創作素材的選擇。在我心里有許多想法，也看了許多我們學校優秀的畢業創作，每次看完后，我都不停地想：別人為什么那么畫？要怎么表現自己的想法？我要畫點什么？后來找到了我的專業老師，和老師談了自己的一些想法，把一些稚嫩的想法摒棄掉，在生活中尋找素材，回來和老師一起探討，根據自己的實際情況，選擇合適的題材。高考之前的美術學習可能學會的只是‘會畫’，但經歷了4年的大學學習我覺得學到更多的是‘繪畫’。在老師的培養下，我學到了除了技法以外的許多美術知識，了解了中西方美術的發展。系統的學習加上閱歷的增加，我雖然沒有辦法保證自己已學到全部的本領，并且可以做到很好地運用到自己的創作作品中，但我可以說，自己具備足夠的信心去畫好畢業創作，也會盡力把自己所學知識運用到其中。”與即將面臨畢業創作考驗的在校生充滿希望與自信滿滿相比，已經完成畢業創作的學生則多了一份“過來人”的釋然與從容。廣州美術學院油畫系第二工作室應屆畢業生趙博雅說：“畢業創作其實就和往常的創作一樣，它只是一個時間性的節點，要說它十分特殊也不見得，要說它不重要也是不客觀的，4年的積累通過畢業創作不一定就能很好地展示出來，但是不要灰心喪氣，因為我們曾經如此瘋狂地熱愛藝術，如此執著地為之奮斗過，我們可以驕傲地說：‘需要時間證明的東西不需要語言的解釋。’最后，借著畢業創作我們還是理清不少對未來創作方向的思考，為以后鋪上了一條可以繼續走下去的路。為之后的創作積蓄了內在能量，畢業創作具有里程碑意義。”

事實上，無論畢業創作是否令人滿意，是否真正發揮出了學生經過4年磨練后的水平，努力的結果都有著相似的一面，通過他們對畢業創作進行的總結，可以看出學生對畢業創作的意義的看法是一致的：“我的畢業作品對我今后的創作有一定的影響，我現在的創作多少會出現畢業作品中的一些影子，如繪畫步驟、題材、技法等，經過一段時間的訓練，對今后的創作有指導和借鑒的有利一面。”“藝術創作需要全身心地投入，自己也特別喜歡那個過程，遺憾的是自己平時對各種知識的積累少，眼界比較窄；通過畢業創作這個過程，自己深切地體會和認識到自己真正的弱點和不足，清楚癥狀在哪里，以后就會相對加強這方面的練習，會補充相關的知識。畢業創作對自己繼續藝術創作之路是一個很好的開始。”畢業生的經驗與總結往往會給在校生提供一定的參考，他們的經歷開啟了下一屆畢業生對于畢業創作的思考。通過他們的思考，我們同樣能夠看到未來藝術家的影子。從此，他們便將藝術融入內心、融入生活，就像唐箐妍說的那樣：“畢業創作也許會是一個新的起點，用一幅好的作品去告別美好的大學生活，去和那些曾經辛苦培養自己的老師說聲感激。我覺得美術是繪畫者通過繪畫方式展現出自己內心世界的一種獨特的藝術表現形式，畢業創作不是所有美術生藝術生涯的終止，而是向學生時代的告別并推開未來創作之路大門的一個新的起點，我們將從這里出發，在生活中尋找藝術創作的靈感，并將自己對生活的感觸用藝術的方式傳遞出來。”

六、問題突出:畢業創作的弱點反饋教育之殤

習慣了應付作業的學生，在面對沒有具體要求的畢業創作時，不乏無所適從者。面對學生在畢業創作中出現的種種問題，指導教師的看法更理性、更深入，這些問題也反映出了高等專業藝術教育中的弊端。眾所周知，作品從創作到展出，直至畫冊的完成，其各個環節都非常重要。郭祖昌就本科學生的畢業創作列出了如下問題：一是由于學生主觀能動性的缺失，作品的立意深度欠缺；二是由于語言個性化不夠鮮明，作品面貌不明顯；三是語言和題材匹配不夠恰當，原本深刻的觀念無法有效傳達；四是展場作品陳列不夠科學，導致作品展覽效果的不理想。他認為，如果要克服這些問題，一方面需要藝術個體充分挖掘自身的潛力，使畢業創作達到超越自身的新高度；另一方面，在社會文化的轉型期，教學單位要革新創作教學課程機制，揚棄傳統，尋求有創造力的施教方法。同時，重視畢業創作陳列展出的現場效果，推進作品后續的社會影響力，切實做好畢業創作的每一個環節。而在洪利標看來，畢業班學生的專業水平參差不齊，部分成績較優秀，但也有一部分成績不夠理想。他說：“我們在近幾屆學生畢業創作中發現，部分作品缺乏精神內涵和時代精神，畫面制作粗糙、混亂、缺少朝氣、基本功差，它直接影響了畢業創作的質量與水平。尤其是出現了一些應當引起我們重視的問題。反映現實生活的人物創作作品少了，抽象作品和風景畫多了，有一面倒的傾向，就說明不正常。當然，風景和抽象作品也未必不能成為好的創作。有的作品畫得過于簡單，構思膚淺，甚至有些畫難以看出是什么意思。部分學生對畢業創作重視程度不夠，在畢業創作階段投入的時間和精力也不夠，畢業創作的質量就會受到嚴重影響。還有一些學生由于自身繪畫基本功不扎實，缺少自信，直接影響著畫面的表現效果，駕馭不了畫面，顯得力不從心，還有的學生不積極對待畢業創作，錯誤地認為畫得好壞無所謂，只要及格不影響畢業就行，帶著這樣的想法畫畫，對指導教師提出的修改意見和要求敷衍了事。”“在研究畢業創作教學中遇到的各種問題時，我感到目前明確學習目的，提高學生思想水平和對畢業創作重要性的認識，顯得格外重要。要做好畢業班學生思想工作是不容忽視的重要內容，我們一線教師在創作課教學上需要付出巨大的努力，才能克服方方面面的問題和弊端。我們深知，在教學方面還存在著許多問題，教師是否勝任做畢業創作指導、創作該如何指導、教學計劃應如何調整、如何加強基本功訓練、如何從中外優秀作品中汲取營養、如何落實到畫面等問題值得我們去思考和研究。我們是否也應對當前高等美術教育的得與失進行一分為二的評判呢？”

另外，學生在畢業創作中遇到最多的問題是如何應對時間沖突。如創作時間與實習時間、創作時間與找工作的時間安排等都會存在一些矛盾。其次是畢業創作的態度問題，這種態度直接反映學生如何利用時間、安排時間等，總之，時間上安排是否恰當，是否全身心投入，都會直接影響作品的優劣。有的學生說：“畢業創作比較能鍛煉自己的能力，基本上自己是什么樣的水平，畢業創作就在什么樣的水平線上，平時的學習多是臨摹，自己創作得少，一旦真刀真槍地上，總是有些措手不及，又總想讓自己的畫面更完善、完整，但畢業時有畢業論文要完成，免不了有顧此失彼的結果。”而角度不同，看到的問題也就不同。如西華師范大學美術學院兩位學生的看法，也具有一定的代表性：學生楊帆說：“雖然學習了4年，但是感覺自己獨立創作的能力還是遠遠不夠，平時的專業課是一個月一種，比如一個月素描后就是一個月的色彩，等到自己真的慢慢對素描方面的‘瓶頸’有所領悟，有些進步的時候，這門課就結束了，這樣錯過了一次次進步的機會。畢業創作基本上會傾注自己大學所學，即使是這樣，有時候仍不能令自己滿意。”學生武雷說：“油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其是具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等，如果說很完整、很成功地完成有些困難，這與學校開設的課程以及老師是否有豐富的傳授經驗有直接關系，我們師范類的美術學院，定位不同，開設課程多，沒有分專業，畢業作品的質量與這些也有著直接關系。”這些問題的出現，切實反映著大學4年的教育問題。比如，大學的擴招使生源質量受到一定程度的影響；學校監管不力也使學生在學習態度上時常出現怠慢的情緒；校園網絡也會成為一把雙刃劍，有的學生大學4年利用網絡不是為了學習文化藝術知識，而是一種娛樂式的消遣。畢業創作沒有一個統一的衡量標準（如藝術設計與油畫或中國畫之間），就不好做一個統一的要求。但無論哪一個專業方向，學生的水平都是良莠不齊的。因此，對畢業作品應建立完善的考評制度。

與其他教師相比，曾小紅的話再次觸及高等教育體制中存在的弊端：“畢業創作中出現最大的問題恐怕就是抄襲的問題了，有的人直接臨摹，有的人‘東拼西湊’。出現這個問題的原因很復雜，有學生的問題，如學生基礎差，不喜歡美術，僅是為了走捷徑才考的美術專業，因此大學4年學習專業很艱難，越艱難就越不愛學，導致其根本沒有能力進行作品創作；也有教師的問題，有的老師很認真，但只是停留在技法上，對于如何進行創作，如何激發靈感，就很少觸及了。更為嚴重的是，由于體制的關系，高校美術教師評職稱等均不看作品，而是看科研等方面，導致教師疏于對創作的深入。另外，有些教師為了經濟利益，不安于校內的專業教學，而是在外開辦美術班或開公司以獲取利益，對學生的專業指導心不在焉。”從畢業創作指導教師及學生的反饋信息來看，美院學生的畢業創作無論是真實水平的展現，還是水平較差學生的亡羊補牢，其中暴露出來的問題，無不再次顯示出高等教育中存在的問題，諸如招生問題、師資問題、課程設置的問題、人才培養目標問題等。或許這些問題在我們司空見慣的高等藝術教育種種問題中不足以再次引起強烈的重視，但記者感覺到，這些問題仍然是大多數藝術教育從業者心中的隱痛。我們真正應該質疑并思考的不是學生和教師的問題，而是高等專業藝術教育能否重新合理定位的問題。

本文作者：鞠向玲、饒建華 單位：西華師范大學