一、平面圖形的觀察與表現

在學習之初最重要的是鍛煉肢體行為的協調以及眼和手的準確觀察和表現。首先應強調繪畫姿勢，要求視線與畫面垂直，拿畫板的胳膊盡量伸直，不要彎曲，手不能擋著畫面，并注重作畫時的情態，對繪畫產生一種強烈的意愿，喜歡畫畫，樹立信心，要排除一切干擾，使思維與形象緊密地聯系在一起。眼睛看到線條在哪，手就要迅速地落下去，放松用筆，體驗輕松、準確、滿足的心理感受。因為繪畫所解決的主要是二維的問題，所以在描繪物體的選擇上應先從平面圖形入手。平面圖形的選取一定要是經典的，本身具有動感、美感。訓練過程中教師要強調輔助線的運用，讓學生明白畫圖形的過程是對圖形分析的過程，而分析本身是一種行為。

二、立體結構的觀察訓練

這一訓練主要是讓學生明白寫實繪畫所展示的真實可感的具象空間是由透視和結構建立的。教師應通過對透視的講授，讓學生對透視有一定的了解，然后讓學生觀察、感受、分析物體。繪畫過程是對物體不斷分析的過程，學生在用筆時跟著結構走，以方逐圓，用長直線去概括，用筆觸體現形體轉折的方向和力度，并在畫每一筆時內心都要有一個準確的定位，將形體直覺和用筆緊密結合，最終形成下意識的敏感反應。

三、空間構想訓練

在造型活動中必然有一個如何塑造、如何傳達的思維過程，在設計領域更強調如何創新，因而設計專業的素描課程需要加強思維訓練。造型思維活動最終通過含有創造性、藝術性的形象來體現，因此其實質是想象力的訓練，而所謂構想訓練實質上是一種默寫加想象能力的訓練，在遵照一般視覺規律的前提下站在立體的空間的結構角度，以視知覺的某種愿望進行大膽的夸張構想，強化空間想象力和表現力。教師可以把學生帶到公園、商場、原野中去體驗空間包容的感覺，然后進行抽象的、結構的空間暢想創意，如舒展的、強硬的、溫柔的、夢幻的、劇烈的……豐富的想象力不是與生俱來的。形象思維中的想象力還需要具體落實到畫面中，唯有通過訓練才能真正提高想象力。

四、畫面構成的訓練

學生通過對所描繪的形象和動態、形狀、黑白、輕重、質感在平面內的組合，使之更符合形式美法則的要求，不斷地體會到生活的美、現實的美上升為藝術的美的過程，同時不斷地體味到生活的真實和藝術的真實、現實的真實和感受的真實有何不同。

五、涂抹勾畫訓練

涂抹訓練是一種作畫情態的訓練，可以貫穿到以上訓練的各個環節。此訓練的靈感來自人的一種原始的游戲心理，因為人們往往只有在游戲時最投入、最興奮、最快樂、最忘我的一種狀態，而這種涂抹訓練正是對游戲狀態的一種模擬，使學畫者的心理由一名普通學生轉化為藝術家，是從思維情感到行為的一種最有效的調整。它能展示給學生一種思維的空間和形式，同時學生可以從這些隨心所欲的作品中試著“看出”各種各樣的圖案。文藝復興時期的藝術家達•芬奇向他的學生建議，為了改善想象力，他們應該練習從城市那些骯臟的墻上看出想象的圖像。

包豪斯的領軍人物伊頓認為，“除了對形態的形和明暗作正確寫實描繪的傳統外，那些能充分表現出作者意志的造型——不管它是抽象還是具象訓練，都應歸于素描的范圍，凡能夠成為藝術基礎的一切造型活動都可稱之為素描”。

通過以上的行為訓練，學生從素描入手體會到繪畫是一種行為、一種狀態、一種認識。教師不應讓藝術設計的素描教學成為簡單的技法傳授，它應該成為一種思想的傳遞和交流。筆者希望通過以上的訓練過程，能夠把素描和設計思維緊密地聯系在一起，使之成為一門獨具魅力的藝術，而不僅僅是設計的基礎課。

本文作者：許賀輝 單位：衡水學院美術學院