傳統蠟染藝術紋樣、材料及工藝特點

1965 年發現與敦煌莫高窟第 130 窟內的多色彩幡，幡身第三部分就是用蠟染技法表現出流云、飛鳥、浮禽、花鳥等圖案，印染精致。傳統蠟染藝術紋樣深受圖騰崇拜和不同時期人們生活方式影響，紋樣題材主要為幾何紋樣、花鳥蟲魚、風景人物、傳說故事以及寄于生活美好愿望的吉祥題材，材質和工藝技術體現了蠟染藝術質樸的藝術風格，且不同地域有其地方特色。如貴州的丹寨苗族紋樣中也體現了濃郁的圖騰文化，風格粗獷、渾厚。布依族蠟染圖案古樸典雅，紋樣線條流暢生動，充滿了濃郁的生活氣息。而湘西土家族蠟染常以“吉祥獸”為圖案，同時,添加紋飾，象征人們美好寓意。常年生活在海南山區的黎族，蠟染圖案主要表現山紋和樹紋,藝術風格細致，優雅而秀麗。傳統蠟染材料多選用民間自織的本色土布，所用防染材料多為蜂蠟和石蠟，以藍草葉發酵為藍靛作為主要染色劑。將蠟融化為液狀后將其繪于各種棉、毛、麻等面料上，置入染缸中染色，以蠟作為防染劑，通過將涂有防染蠟的織物在染色過程中不斷地翻動或有意地搓揉等，染液順著蠟的裂紋滲透到織物的纖維中，則會產生許多千變萬化、自然形成的冰紋，即蠟染所特有的肌理紋理，稱為“冰紋”，此為蠟染的“靈魂”。[2]它所產生的獨特、自然、透徹的效果是其它染色所不及與無法替代的。傳統蠟染藝術作品色彩層次較少，多以單色靛藍為主，深深淺淺的藍白色交替，含蓄而樸素，彩色蠟染色彩斑斕、富麗，對比強烈而富有情趣。

傳統蠟染藝術現狀分析

在現代科技快速發展的今天，古老的蠟染藝術正經受著現代生活方式和審美理念的沖擊，其作為主要服飾品的地位已不復存在，取而代之的是伴隨著旅游市場的發展，蠟染藝術從偏遠地區走入市場。蠟染產品作為一種傳統手工藝制品被大量制作，小型蠟染工藝作坊與日俱增，廉價的復制品越來越多，其中不乏粗制濫造之產品，蠟染的民俗符號已出現變異。蠟染藝術原有的濃郁民族風格，那種凝聚在一針一線、一刀一鑿中的古老詩意和充滿創造性與個性差異的美，都消失在千篇一律、毫厘不差的圖案和一刀切的制作模式中。[3]工藝簡單、圖案單一、做工粗糙的蠟染作品流入市場，其獨特的文化意識形態漸漸消失。以苗族為例，許多年輕人脫下具有民族標志的蠟染百褶裙，不愿再學習和掌握蠟染技藝，也沒有人去探索和革新，蠟染染料嚴重缺乏，取而代之以化學染料，蠟染工藝面臨失傳。此外，印染工業的發展凸顯了蠟染藝術品的形式、紋樣、工藝陳舊落后。許多蠟染產品從表面上看頗具少數民族傳統特色，但大多數蠟染產品紋飾風格材質只是一味模仿傳統風格蠟染藝術，甚至多數產品蠟繪筆觸遠遠不如傳統服飾上的蠟染衣片繪得精致細膩；有些蠟染紋飾粗糙，過于老套的人物或動物圖案在信息化時代不僅欠缺時尚創意，也不合當下人們的審美品位，嚴重影響和制約了這種古老藝術形式的延續和發展。從全國傳統蠟染藝術生存狀態及其產品形式來看，主要存在以下幾個問題：（1）蠟染藝術紋樣、色彩、工藝過于陳舊，缺乏個性魅力，不符合當前大眾的審美取向；（2）蠟染產品材質單一。傳統蠟染藝術材料基本以棉麻為主，源于當時人們的生產能力，在科技日新月異發展的今天，與之相對的是單一的蠟染材料無法喚起現代人們的共鳴；（3）蠟染藝術應用空間拓展不足、藝術形式與內涵挖掘不夠。目前，蠟染藝術產品多設計應用于旅游紀念品中，以包袋為主，形式單一，紋樣色彩雖存有表達民俗民情之寓意，但其內容缺乏主題性的深刻內涵。

傳統蠟染藝術傳承與創新發展途徑

創新是傳統藝術發展的靈魂，對于面臨消亡的非物質文化遺產———傳統的蠟染藝術，更需要我們來加以保護、傳承與創新。面對古老的蠟染藝術，傳承與創新是一個艱難的課題。筆者認為傳統蠟染藝術應不斷吸收現代設計觀念，從豐富、強化傳統文化的視角去探索創新，從傳統文化的深層意義上去挖掘設計元素和找尋靈感，將原汁原味的傳承傳統蠟染藝術與多元多樣創新蠟染藝術的兼型并舉。對于傳統蠟染藝術傳承與創新發展，重點應從以下三個方面著手。

（一）加大對傳統蠟染技藝傳承人的保護與培養力度隨著老一輩擁有傳統精湛蠟染技藝藝人的逝去，傳統蠟染藝術人才的缺乏問題尤為緊迫。傳承蠟染藝術首先要加大對傳統蠟染技藝傳承人的保護與培養力度，相關地方政府對于那些懷有高超技藝的蠟染藝人，應加以重視和重用；在日常生活與蠟染技術上采取有效保護措施，設立蠟染藝術工藝技巧的研究機構。同時，可借鑒蘇繡傳承和保護的經驗，在相應的高校藝術院系增設課程，聘請老藝人言傳身教，培養繼承人，使傳統蠟染藝術的精良技藝和藝術形式得到全面的保留和延續。

（二）創新傳統蠟染藝術的紋樣、色彩、工藝材料，賦予其時代性傳統蠟染藝術歷經兩千年后，其紋樣、色彩、工藝技術、材料應用諸多方面均未曾改變，因此，要進一步推進傳統蠟染藝術的發展，應賦予古老的藝術時代氣息，從創新傳統蠟染藝術的紋樣、色彩、工藝材料入手。在多元文化并存的時代，蠟染藝術作品的紋樣、色彩、工藝材料不應局限于傳統的審美樣式，在保留傳統紋樣裝飾性、寓意性的同時，我們可加強圖案的主題性，尤其在紋樣設計思想上可融入其他姊妹藝術的內涵，將傳統紋樣與當下流行元素進行整合創新，結合先進的計算機圖像處理技術，在紋樣的內容和技巧上賦予新的發展，創造出迎合現代審美意識的新的時尚紋樣。蠟染藝術作品的色彩也是最具表現力的要素之一，傳統蠟染在色彩的運用上使用單一，制約了蠟染藝術在色彩方面的發展。在現代蠟染藝術創作中，應當借鑒西方藝術和現代藝術關于色彩和肌理美的長處，創新色彩領域和設色方法，提高色彩的表現力和豐富性，將傳統蠟染藝術藍白基調發展成為多色調、多層次的彩色蠟染。[4]傳統蠟染藝術的載體是以棉、麻、絲為主的紡織物，尤以天然纖維居多，伴隨紡織行業領域的飛速發展，現代蠟染藝術可探索棉、毛、麻、絲、化纖五大領域，并可擴展到輕工行業的紙纖維和真皮纖維上，從而達到對蠟染藝術作品新材料、新工藝、新設計手法的不斷創新。

（三）創新蠟染藝術設計形式，擴大應用領域蠟染藝術產品作為服飾面料的主要特性基本消失的今天，蠟染藝術已逐步退出人們的日常生活。因此，蠟染藝術迫切需要創新設計形式，向更多設計領域推廣。首先，拓展蠟染服裝服飾領域和蠟染室內軟裝飾、汽車內飾領域。在人們生活日漸藝術化、品質化的背景下，現代蠟染藝術的創新仍可依附于生活空間和服裝服飾，結合紡織印染領域的新技術，將傳統的元素重新詮釋賦予個性與時尚。許多世界頂級設計師的作品都因吸收創新了傳統藝術元素而受到全世界人們的喜愛。其次，拓展蠟染旅游紀念品、節日用品領域。目前，全國許多地方的旅游品市場都有蠟染工藝品的銷售，在這樣的一個消費需求下，如何規范市場，抓好產品質量，對蠟染藝術的推廣，起到至關重要的作用。節日文化是一個民族精神和情感傳承的重要載體，傳統節日傳承了很多文化、歷史，蠟染藝術源自于生活，可以將其滲透到我們的節日文化當中，以此達到推廣傳統藝術的目的。最后，拓展蠟染主題藝術品領域，如蠟染壁掛藝術、彩色蠟染纖維藝術。可將觀賞的蠟染藝術品與實用產品區分開來，作為高檔裝飾藝術作品的蠟染藝術，滿足各國人們收藏和陳設。從歐洲現代纖維藝術作品與蠟染藝術的結合中，我們看到了極為廣泛的市場前景，發揚古老藝術精髓與時代同行，開發蠟染主題藝術品領域將是未來一個主要趨勢。傳統蠟染隨著時代的變遷，其保護、傳承、創新發展是個漫長并值得不斷探究的過程，對傳統蠟染藝術的創新也會因設計者的不同審美觀而產生不同的創作風格。繼承傳統與創新不應矛盾，在繼承傳統的基礎上，應融入現代設計理念，用現代設計手段去重新詮釋，只有這樣的藝術作品，才能迎合時代的需求，才能有更旺盛的藝術生命力。