作者：梁智龍 單位：北京印刷學院設計藝術學院

藝術思維是發散式的，它不同于邏輯思維的嚴密性。藝術思維最大的特征是跳躍式、非空間性、非時間性。這種跳躍性的藝術思維，來源于藝術家對于視覺藝術的廣闊性和包容性的認識。世間一切能夠被我們眼睛感知的物象都可能成為具有美感的載體;藝術家的職責是發現美，并通過藝術手法創造美。一切自然存在的物象都有可能成為藝術家的道具，藝術家創作藝術的手法也必然是多元化的、跳躍式的和非常規的。特別是在后現代藝術思潮的影響下，藝術呈現出前所未有的廣闊性和包容性。當代視覺藝術家已經不安分于靜態的平面作品和具象再現，他們把藝術變成了自由的實驗室。裝置作品、行為作品、觀念性作品、多媒體作品，以及利用高科技呈現出來的綜合藝術形式表明:藝術家可以跳躍性地利用一切符合視覺審美的物象作為藝術語言，也可以利用不同時空和不同維度來表達思想［1-2］。

藝術的情感體驗是藝術家對所處自身環境和周圍世界的認知程度，是藝術創造的源泉和母體。藝術家只有親自參與到生活和社會活動中，他們才能完成藝術的情感體驗。這種情感體驗是暗藏在社會現象背后的，它超越了人類的物質利益，是一種崇高的精神境界和審美追求，它是人類對于自身存在意義的反思和對于求真、求善、求美的本能需求。藝術家對社會認識越深刻，就越容易接近藝術命題的本源，其作品的創造力就越大。在當代視覺藝術中，藝術家積極參與到社會生活的各個角落。藝術家從原來的畫室畫家變成了積極參與社會活動并試圖改造社會的思想家和政治活動家。他們沖破了歷史和自身的束縛，在自由、民主、創新的思想鼓舞下，比以往更加自由地實踐藝術創造，作品中呈現的藝術思維也變得更加鮮活。那些以往隱藏在作品背后晦澀的含義被藝術家旗幟鮮明、極端、甚至是宣言式的藝術理念所取代;藝術創造手法亦變得多元而豐富，從抽象形式主義的絕對表達到對哲學思考的觀念作品;從單一模式的藝術語言到多元化高科技手法的藝術綜合。總之，藝術家的思維從此被插上了自由地翅膀，他們比其他任何時代都自由地實現了藝術的創造，這也正是觀念藝術家博伊斯所宣揚的當代藝術的意義所在［3］。

創新的藝術觀念成為當代視覺藝術前進的思想動力

視覺藝術家不同于其他職業，他們是利用藝術作品創造視覺經驗，傳達藝術觀念的人。藝術創造力是藝術家的生命。藝術家通過藝術形式表達對于世界的認識和看法，藝術便有了存在的意義，而藝術作品又是藝術思維的承載和表達途徑，是藝術觀念的完美物化。縱觀藝術史中那些有成就的藝術家，他們的藝術觀念必然是創新的和迎合時代方向的，他們是對未來提出追問的人。而藝術觀念的新舊，決定了藝術家自身創造力的強弱。那些具備革命性和批判性思想的藝術家，他們的作品也一定是最深刻最徹底的。在視覺藝術史的不同時期，標志性的藝術家及其藝術觀念會引領后世幾代人的審美追求。這些例子屢見不鮮:早在中國的魏晉時期，六朝三杰顧虎頭、陸探微和張僧遙就創造性地提出了“遷想妙得，以形寫神”的藝術觀念，它直接左右了后世中國藝術家的美學觀點及審美追求的形成。到了隋、唐，繪畫大師吳道子、王維、張?等人以“外事造化，中得心源”的藝術追求進一步影響了五代、宋元以來的中國傳統院體藝術之風。五代山繪畫大師提出的“神、妙、能、逸”四品無疑為中國文人畫藝術風格的誕生創造條件。宋四家、元四家，以及后來的吳門四家、浙派和“四僧、四王”都一脈相承于這些藝術思想。尤其值得一提的是浙派大家董其昌以及他宣揚的“南北宗論”和石濤的“一畫論”，促進了中國的文人畫藝術走向輝煌的頂點，它代表了東方風格的“尚意蘊”的思維方式和藝術表現手法就此徹底形成［4］。

西方藝術文明起源于古希臘，這一時期的雕塑大師波流克列斯、菲迪亞斯等人的雕塑作品，以“數學與藝術完美結合”的藝術觀念作為他們追求的最高藝術準則，這一理念的提出為后世歐洲的雕塑和建筑藝術發展點亮了明燈。經過黑暗的中世紀，正是以喬托、馬薩喬、波提切利等為代表的藝術家們用“宗教之美同世俗之美相結合”的藝術主張為即將到來的文藝復興譜寫了輝煌的序曲。而文藝復興三杰以“科學、理性和人文精神”為藝術追求引領了整個歐洲的文藝盛世。從楊•凡艾克到荷爾拜因，從格列柯到委拉斯凱茲，從提香喬到卡拉瓦喬、魯本斯，從倫勃朗到戈雅，一直追溯到19世紀的新古典主義和浪漫主義的達維特、安格爾和德拉克羅瓦等人，藝術大師們傳承下來的偉大藝術思想，一直為后世藝術家所敬仰和追隨［5］。

到了19世紀末20世紀初，受到當時現代主義哲學和美學的主張影響，西方后印象派藝術家們從對于外部世界的關注轉向對自身的情感和觀念表達上來;藝術表現手法從寫實的再現物象轉向了對于藝術語言自身的探索和提煉。從現代主義、后現代主義，再到今天的當代藝術。這一百年的發展過程中，現代藝術之父塞尚、達達主義代表杜尚、觀念藝術教父博伊斯、波普藝術代表安迪•沃霍等人的前衛藝術思想對于當代藝術前進和發展起到了重要的推動作用。視覺藝術方式從此走上了兩個不同的方向:一個方向是弱化、甚至否定作品背后的思想表達，使藝術趨于純粹的形式探索，導致抽象藝術的出現。另一方向則是為了強調藝術作品的含義及藝術家的觀念性，故意弱化藝術手法的技術第5期梁智龍:淺論藝術創造力在當代視覺藝術中的升華77性和審美規律，強調藝術的平民參與和非精英化，以宣揚“人人都是藝術家”。這一主張的直接代表是波普藝術和貧困藝術流派。正是以這兩個方向為主流的影響，使當代藝術經歷了前所未有的變換和更替。一批又一批的藝術形式和藝術流派接踵而至，產生，終結，再終結，再產生。這些藝術家的藝術理念為當代藝術開辟了廣闊的天空，他們的藝術創造力使當代藝術變得比任何時代都豐富多彩［6］。

當代視覺藝術是現代人實現自我價值和撫慰心靈的精神家園

當代視覺藝術具備如下特征:1.當代藝術家從自我的情感關注轉移到關注更多的客觀世界，藝術形式也由過去對藝術技法的強調轉變為更加注重對藝術創造過程的體驗。2.藝術實踐形式更趨向于同工業、高科技等現代手段的結合，“綜合藝術”成為目前最時尚的藝術實現手法。3.當代藝術家更加關注對新藝術實現形式的探索。求新、求變成為這個時代藝術最明確的象征。4.當代藝術家實現了身份的轉換，從藝術家變成了觀念的鼓吹者和社會改革者。而藝術也由強調“精英文化”的極少數變成了強調大眾參與的平民藝術。正是由于當代視覺藝術的開放性和創新特征，使得它與其他藝術門類之間互相促進，吸取營養。伴隨高科技、新媒介、新材料的出現，當代藝術越來越走向與科技相結合。使大量新興藝術方式得以出現。今天的當代藝術是真正意義上的視覺解放，任何可以利用的手法都會成為藝術家的創作手段。受到波普藝術理念的影響，當代藝術已經從以往的精英藝術走向了大眾藝術。“藝術方式無處不在”、“人人都是藝術家”的波普藝術理念，使藝術植根于最廣泛的創作源泉之中。當代藝術家強調的藝術大眾化、藝術同大眾的參與和互動主張，使我們每個人都有參與藝術創造的可能［7］。