本文作者：詹小英 單位：四川國際標榜職業學院 成都標榜當代土陶藝術博物館館長

藝術的形式需要不斷地創新,永遠沒有終結,藝術會以不同的新的形式沿著曲折的前進的道路繼續發展。電影，作為一種新的藝術形式自然而然地擔當著美術的載體，使美術得到新的意義上的升華。19世紀末期一種新的藝術形式——“電影”誕生了,從最初的“小學生玩意”，用條狀膠片簡單拍攝景象的片段到拍攝豐富多彩、復雜多變的現實世界，經過一百多年的發展已成為當今世界上最廣泛、最具有影響力的藝術形式，已成為人們物質生活、精神生活中不可或缺的必須。任何一部成功的影片都是電影與美術的和諧統一。相對而言，電影則更像是一個年輕的孩子，二者不可分割。電影構架的基本元素是美術，它雖然并不是完全派生于美術，但是它可以說是美術發展到一定程度的產物，又是一種集視、聽、感于一體的的綜合性藝術。美術繪畫是對一種事物或人物的靜態表現，而電影則是將靜止的畫面轉成動態的一種表達形式。電影也被稱作為映畫，是由活動的照相加幻燈有機結合發展的一種現代藝術形式，通過畫面、音效，在銀幕布上表現出的一種時間與空間的想像形象。電影的視覺效果由畫面的整本連續、色彩表達、光影運用等構成。在處理視覺效果上，優秀的電影作品是獨一無二的，非常具有創造性和豐富的藝術表現力。

美術使用的物質材料包含各種顏料、畫布或畫紙，各類畫筆、泥土、陶、金屬材料，甚至包括墻壁（如古羅馬墓室壁畫）、山體（如敦煌壁畫）等。電影則使用了不同型號的攝影機、各種性能的鏡頭、膠片以及不同的光電效能等。物質的不同，會產生不一樣的審美效果。電影與美術各具有不同的藝術表達方式美術的藝術表達方式是平面而且靜止的，基本元素主要是線條、結構和色彩；電影藝術則是具有時空性的一種藝術表達方式，繪畫藝術反映在電影藝術中就是造型、色彩、光影等因素。美術使電影藝術更具藝術化、更具有光彩。電影具有動態性，能將多個靜止畫面轉化成連續的、動態的圖片。對于電影與美術所各具有的不同藝術表達方式不能作出簡單的機械的理解，只有用辯證的、對立與統一的方法才能正確把握和利用電影與美術在藝術表達方式上的不同。

電影與美術都具有觀賞性，這是二者的相同之處。電影的觀賞性還在于將時間和空間表達得淋漓至盡，從而傳播人們對現實的審視和對美好的向往，對歷史的透析和對未來的憧憬，在較短的實際時間之內以永恒的時空賦予藝術形式的展現，從而達到傳播人文關懷和審美價值。同樣，美術繪畫也可以在二維平面創作出具有時空觀念變幻無窮的藝術場面。如傳統文化中極具時空觀的一幅幅《敦煌壁畫》，和看電影一樣，人們用較短的實際時間在感受它的藝術魅力的同時得到了在歷史長河中的洗禮，享受到了時空觀所滋生的審美快感。再如長卷《清明上河圖》，也和看電影一樣，人們用較短的實際時間瀏覽廣闊的藝術場景，視線從遠處的郁郁青山移動到近處的河流拱橋，隨著時間和空間的流動，人們又逐步欣賞商賈畫舫、河岸井市，樓臺亭閣、百姓人家。因此在時間和空間觀念元素上，美術和電影是相同的。

美術的創作理念、表現手法為電影的創作奠定了雄厚的基礎，是電影創作形式的藝術源泉，可以說是電影的母體，是和電影藝術同源異流的兩種藝術形式。美術因載乘電影藝術和電影特有的電、光、聲形式而使其藝術的魅力得到空前升華；電影因美術的線條、造型、色彩、渲染等各種藝術元素而使年輕的生命更加朝氣蓬勃。也正是因為這一原因，許多畫家加入電影藝術中，例如我國早期電影中出身是畫家的電影導演有史東山、吳永剛等。同時，美術和電影都具有畫面的可塑性，由漫畫、連環畫改編成的電影，如美國的《獅子王》是模仿日本漫畫始祖手冢臺蟲的《森林大帝》的一部動畫作品；日本的《漩渦》則是根據恐怖大師伊藤潤二的同名漫畫改編而成的。作為電影藝術中最重要的表現元素是線條簡明,結構組合完美,色彩搭配巧妙,而這些動靜相結合的藝術表現元素恰恰是繪畫藝術的基本元素。

美術是電影藝術的最基本元素，是電影生產的關鍵環節，在電影制作中占有舉足輕重的地位。電影的發展是建立在對美術的重視、關注以及發展之上。一部好的電影，首先展示在人們面前的是它的畫面，除了要有好的故事情節以外，整體的視覺感觀在電影中起到很大的作用，這就少不了美術的影響。許多優秀作品都具有唯美的畫面整體感，讓觀眾心里為之震撼。例如《泰坦尼克號》，那一艘外表宏偉壯觀、內部裝飾富麗堂皇的泰坦尼克號和展現出的20世紀初那種貴族的雍容華貴等，全都是由美術的藝術元素為基礎形態來進行表現的。

普通的電影會受到欣賞者的自身條件影響，使美術無法得到完全的應用。但是在動畫片中，這些圖畫全都是由美術工作者所創造的，每個人物、每個動作、每個場景全部都是畫家親手繪畫而成的。一部優秀的動畫片，給觀眾的感覺就像是在欣賞一部長篇的畫卷。美術在動畫片的創作和制造的整個過程中發揮著任何藝術都不可能替代的作用。例如中國早期的動畫《小蝌蚪找媽媽》，將中國傳統的水墨畫通過動畫的形式表達，可以說是中國水墨畫的一個質的改變，也是美術在動畫電影產業中完美的傳統藝術體現。美術和動畫片的關系是連體關系，美術繪畫的色彩、場景、人物、動作、畫面等各種藝術元素表現得完美程度和動畫片的成功與否有著密切的關系。美術是動畫片的基礎，離開了這個基礎，所謂動畫片的典型形象、藝術形象、以及藝術審美價值等一切都將不復存在。

光線、色彩在電影中扮演了非常重要的角色，只有使美術色彩達到與電影相互融合和交集，才能使其藝術得到升華。例如電影《三國演義》中，使用了黃褐色為主體色彩，展現了一個黃沙飛揚的古代中國戰爭宏偉壯觀的場面，使觀眾耳濡目染，融入其中。漢獻帝退位時，色彩則變成了深褐色，加上大臣們黑色與朱褐色為主基調的衣著使整個場面氣氛沉重,這樣的色彩與光線相結合在美術和電影藝術表現中得到了和諧統一,其藝術場面的烘托直接撞擊著人們的靈魂,從而創造出一種特殊的意境,給人一種黯然的無可奈何花落去的失落感，以此突出了主題,不但表現了當時政治斗爭的雨血風腥，也表現了漢獻帝的政權風雨飄搖、無可奈何的頹廢心理狀態。因此美術的色彩、光線在電影中巧妙地運用，可以給人一種強烈的震撼，足以感染人們的心靈。