本文作者：畢圣囡 單位：河南工業大學設計藝術學院

動畫誕生于1831年，它的發展已經有將近170年的歷程。我國動畫的創作生產始于20世紀20年代萬氏兄弟攝制的第一部動畫片，也已經有80年的歷史，針對動畫創作生產，我國在20世紀50年代開始了長達半世紀的滯后緩慢的動畫教育發展時期。在這期間，全國只有一所院校，招收幾十名學員，而且發展時斷時續。本世紀初，在美國、日本、韓國等國動畫業高發展高收益的強烈刺激和中央大力倡導、積極扶持下，中國動畫教育僅短短幾年便驟然空前繁榮，截至2006年底，全國447所大學設立了動畫專業，1230所大學開辦涉及動畫專業的院系，社會各類動畫培訓和各種制作機構也應時而起、多如牛毛。

動畫教育的“大躍進”，一方面為迅速改變我國動畫業落后面貌起到了巨大的推動作用，另一方面在不具備辦學條件的情況下，無計劃地大規模建院設系，盲目地大批招生，也不可避免地給動畫教育帶來了難以克服的弊端。其主要體現在動畫專業設置與培養目標不明確；師資力量嚴重不足；資金短缺；動畫教育與動畫產業脫節；教學指導思想上，普遍重視技術培訓，輕視史論教學重視三維動畫，輕視手繪動畫；教育質量良莠不齊。針對目前國內動畫教育的種種弊端，作為動畫從業者及教育者應該做怎樣的努力是我們要不斷研究探討的嚴峻課題。第一是匱乏的師資。對于緊缺的師資力量問題，我們目前可以解決的是一方面把同性質專業人才轉化為動畫動漫專業人才。當然在這種轉化中要注重同性質專業人才的質量，除了具有設計從業人員的所有必備條件外還要有具有從事影視方面的專業素養。另一方面就是大力扶植高等院校發展動畫專業，培養專業動畫人。在這方面國家已經投入了大量的資金及重視，各地紛紛建立動漫產業基地，各媒體開始重視動畫動漫的宣傳等等，都在表明我國動畫發展正在步入春天。

第二就是在硬件逐步完善的這個漫長時期內，我們究竟需要怎樣的動畫人才去支撐起中國動畫發展的擔子。這也是我們動畫專業設置與培養目標急需明確的。動畫本身其實是一個簡單的物理現象，但隨著美術、文學、哲學、音樂、戲劇、計算機技術等各種藝術的介入使它變的不再簡單。“一部優秀的動畫是多元產物，它兼具電影藝術與平面視覺藝術（即我們常說的美術）的雙重特性，但它比美術與電影包含著更多的信息量，要求有文學、戲劇學、視覺原理、美術、音樂、表演等各方面的知識，同時還要求創作人員具有動畫人特有的內在修養。”①因此，動畫的本質決定了我們在動畫教育中應該明確以下幾個目標。

首先作為動畫專業的學生要有扎實的美術功底。因為畫面是影視作品展現給觀眾的最基礎也是最為直接的媒介，所以動畫從業者必須具有很強的圖形畫面語言表達基礎，也就是我們經常會提及到的美術功底或是美術基礎。在動畫創作中，創作者的造型能力，色彩感覺，設計思維都決定了動畫作品的優劣。在造型能力上，要求創作者有扎實的繪畫基本功，這也是目前動畫專業招收學生要求較高專業課成績的重要原因，只有善于描繪不同物象的外在形體與內在結構，才能直接呈現角色造型，空間環境以及動態、透視、空間、節奏等畫面所涉及的繪畫語言，用最簡單的線條加上自己的想象，勾勒出具有“動畫感”的適合制作的非現實形象及背景。在色彩感覺上就不必細說了，不僅對影視作品，其他美術設計類專業同樣異常重要。不同的色彩在帶給受眾的感覺和傳達作者的情緒上是完全不同的。我也曾就動畫造型的色彩做過一些淺泛的研究，“可以說動畫的色彩是一門高度概括、高度夸張、高度寫意的高級色彩樣式”。因此在選擇和培養動畫從業者時我們就應該重點培養并善于發現那些對色彩異常敏感的人，建議他們在選擇從事動畫創作的時候發揮其特長，往往會有意想不到的收獲。在教學過程中我也深有體會，比如就色彩感覺來說，女生的色彩往往比男生運用的到位。

造型能力、色彩感覺，這兩方面其實或多或少是可以通過訓練提高的，但接下來我們談到的設計思維則是要通過不斷積累和本身的意識所決定的。設計思維是什么？簡單來說，就是你如何將假定的，非現實性的東西用自然的，可見的物象呈現給受眾。那么這樣一來，平面設計，服裝設計，工業設計，環境藝術設計等都要有所涉及，無論功能的，美學的，心理的，社會形態的方方面面都要有所研究，有所涉獵。所以動畫人才的培養要涉及多個專業層面。那么是不是只要大雜燴式的全方位灌輸，全方面涉足就滿足了所謂動畫人才的打造呢？答案當然是否定的。以上談到的只是作為動畫從業人員所需具備的基礎素質。掌握影視創作規律和制作方式才是學習動畫的開始。

電影語言、影視美學都是動畫創作者的必修課。在教學過程中我們應該向學生不斷灌輸這個概念，讓學生在初期就以電影語言的角度去考慮圖象、造型、色彩等美術范疇的視覺元素與聲響、音樂等聽覺元素的結合形式，從而對動畫的內在結構有更深的了解與思考。有了對動畫內在結構的充分認識，才能開始動畫的創作與制作。鏡頭設計，表演技巧，運動規律，時間節奏，聲音設置等都是動畫制作的必要環節。而目前各院校動畫專業都已經對這幾方面有了比較系統的培養計劃與目標，但是具體實施中可能還暴露出了許多不足，當然這與開辦專業過晚，經驗不足有直接聯系。當前院校都開設了電腦技術相關的課程，動畫專業本身也應該時刻與領先技術相結合，但不應該過重的將精力放在電腦技術上的培養，應該首先把動畫藝術表達的創作方式深刻理解并掌握，再通過不同的模式呈現出來。

“動畫作品作為創作者與觀眾交流的媒介，所反映內容跨越不同歷史時空事件，因此，要求動畫創作者應具備除美術電影本身之外的多種學科的綜合素質。”除了培養學生以上基本素質，還應該著重在哲學、文學、音樂、心理學、漫畫語言上開拓學生的思路，提高在這幾方面的修養，注重多層面、多角度的知識積累。在教學過程中學生會就此提出疑問及不解，在劇作課程中學生就曾認為我們是否真有必要開設此課程，和寫作文一樣，我會告訴學生劇本的重要性，或是直接可以先讓學生出一部小片子，再從實際的角度分析它的文學可塑性和可制作性，讓學生從側面了解文學在動畫中的重要性。隨著時代的發展，動畫已經被應用到各種各樣的領域，動畫的外延也越來越廣。其教育方法和培養目標應該與時俱進，在穩步積累經驗的同時豐富創作知識，不拘泥于固有的藝術定位，不斷學習、實踐，感受新文化，了解受眾的心理，創作新的動畫世界。