作者：周才庶

中國當代的電影產業發展迅速，僅一年就會上映幾百部影片。作為文化產業的一個類別，電影處身于市場之中，市場的主導評價標準是回報和利潤，于是票房成為電影重要的追逐目標。同時，電影又是面向觀眾的，觀眾評分表達了人們對一部電影的認可程度。一方面是功利性的既得利益，另一方面是草根的口碑評價，兩者是矛盾的還是共生的，抑或是存在一種規律性的聯系?文章截取2010年上半年中國電影市場中票房超6000萬的影片，從具體數據和現象出發，對這種關聯進行了統計分析和文化闡釋，嘗試以跨學科的方法來解析電影產業的深層關系。

一、電影的藝術屬性與市場馴化

早在1911年，意大利電影先驅喬托•卡努杜就發表了《第七藝術宣言》，宣稱電影是一門藝術:電影把建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術加以綜合，形成運動中的造型藝術;電影是第七藝術，它把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術都包括在內。應該說，電影與戲劇、繪畫、舞蹈等藝術共享許多藝術手法，并以自身獨特的方式表現出來。雖然，早在近一個世紀以前，人們就為電影正名，樹立其“藝術”的地位，但是在電影的發展歷程中，電影由于其大眾化的審美趣味，不自覺的媚俗傾向，曾使得諸如霍克海默、阿多諾等知識分子質疑電影的藝術性。或者說，電影本身的蓬勃發展也在威脅著藝術的自主精神，電影的表現手法、與觀眾的共鳴方式，不同于傳統藝術法則的因素，使得人們質疑藝術的合法性。藝術是人類不可思議的創造，它難以定義，說它是無功利的、是給人情感慰藉的、是在人類社會中執行某種功能的、是形式的創造等等，都無可厚非。美國理論家卡勒在《文學理論》一書中說道:“文學就是一個特定的社會認為是文學的任何作品，也就是由文化來裁決。”［1］也就是說，文學是特定的文化所認定的，某種文化中認為可以算作文學作品的任何文本就屬于文學。這個觀念具有啟發意義，藝術亦然，它是自然發生的，是流動的、歷史性地生成的。“藝術即認同，社會共同體對媒介的專門化地位的認同。”［2］藝術，不是固步自封的，一個社會及其文化裁定并認同某種類型為藝術，那么，它便是藝術。在這種啟示下，藝術是合理的，電影是一門藝術也是合理的。

隨著電影進入大眾化的文化生產中，電影不再是孤獨、靜謐的創作和品味，而成為一種群體性的事件，其創作是由集體所完成，其觀賞亦是由群體所進行。在紛紛擾擾的市場環境中，競爭與逐利是無法回避的，其中票房是最顯見的利益獲取和最易量化的評價值。影片追求的重點落在了票房之上，同時票房也成為官方機構衡量影片的重要標準。中國國家廣播電視電影總局每個季度都會對全國城市電影的票房進行統計，并公布“票房收入前10名國產影片”、“票房收入前10名進口影片”、“票房收入前10名地區”、“票房收入前10名電影院”、“票房收入前10名電影院線”等。在市場運作中，電影的生產者、發行機構對票房趨之若鶩，電影和金錢相互糾纏，出現了新的特征:電影作為文化商品被交易，電影作為文化產業被建構，電影作為藝術被期待，此三者相互交織，使電影折射多重向度的特征。電影是一門藝術，應該要有文化精神的關懷;又是市場化的文化商品，企圖獲得產業的利潤。電影扎根于整個社會的公共生活中，毫不掩飾地追求票房，這是一次與物質世界的合謀，是藝術的實在化過程。在市場化的運作下，電影對票房的追逐有其必然性，但這種必然卻不能遮蔽電影作為一門藝術的其他訴求。

二、票房與好評的實證分析

2010年上半年，從不同渠道進入中國城市主流院線市場的中外新片有90部，其中，國產影片54部，占60%;進口影片36部，占40%。［3］截至2010年6月底，全國城市電影票房收入484064萬元，國產影片票房收入211913萬元，進口影片票房收入272152萬元。［4］中國電影市場的影片在逐漸增多，市場收益也在逐年上升。國家廣電總局公布了2010年上半年票房前十名的國產影片及進口影片。這些排行榜上的影片不僅獲得市場的收益，也受到了主流評價機構的認可。高票房的國產電影類型較為多樣，如現代都市職場的戀愛片、歷史題材的故事片、穿越時空的科幻片以及動畫片、喜劇片等，它們扎根于中國文化，其故事、情節、情感模式有著本土化的親切感，較容易引起共鳴。高票房的進口電影則多數是瑰麗奇異的科幻片，刀光劍影的動作片，靠畫面的奇幻效果、音響的震撼力量讓觀眾獲得觀影快感。它們共同處于中國電影市場之中，一起搶奪觀眾、競爭票房。在同一個文化接受語境中，有必要把國產影片和進口影片納入一個體系中進行參照討論。

國家廣電總局和《中國電影報》定期公布票房排名前列的影片，與此同時，各大網絡如豆瓣、百度、優酷等也出現了以評價分數為指標的排行榜。觀眾評分，是觀眾對影片的反饋;觀眾對影片的解碼是一個復雜的文化現象，我們需要以警覺和嚴肅的目光來對待網絡的觀眾評分。一般的商品消費尚且有售后服務，而觀影這種文化消費也應該逐步加重對觀眾回饋信息的關注度。高票房的影片意味著有較多的觀眾走進影院觀賞過這部影片，它們占有了市場;同時，他們是否占有了心靈，是否得到了觀眾的認可?以下以2010年上半年進入中國電影市場并獲得6000萬以上票房的影片為對象，考察他們的票房排名及其評價分數。本文從三個較有公信力的網站上收集了觀眾評價分數，它們分別來自中國的MTIME時光網、豆瓣電影以及美國的互聯網電影資料庫(IMDB)，數據如表1所示。首先畫出兩者之間的散點圖，如圖1所示。從中可以初步看出，票房(x)與總體評分(y)似乎沒有太強的聯系。為了更加清楚地討論兩者之間的關系，我們采用統計中的回歸分析方法來處理該數據。以下分析結果是采用統計軟件SPSS中的線性回歸方法得到的。首先考慮所有19部影片，線性回歸得到的估計模型為:y^=6.449+1.628×10－5x，其圖形如圖1(a)所示。對于上述估計模型，我們還需檢驗其是否顯著，即討論變量x是否真正對評分y起到作用。為此，計算上述模型的方差分析表，如表2所示。

從表2中可見，檢驗統計量的P值大于一般給定的檢驗水平，即0.05，說明該模型是不顯著的。換句話說，總體評分與票房之間的線性關系是不顯著的。其中《阿凡達》這部影片是一個特殊的點，它獲得13多億元的票房，票房遠遠超出其他點，同時其評分也相當可觀。《阿凡達》在2010年上半年的電影市場中，乃一枝獨秀。它以計算機數字技術角色造型呈現了陌生化的異域人物，以精湛的3D技術制作了美輪美奐的畫面，同時，這部影片也蘊涵了生態、環保、反殖民、人道主義等深刻主題，將現實世界和虛擬世界象征性地縫合起來。電影有自身的語言，它是一種畫面的表達。《阿凡達》營造出壯觀、縹緲、神秘的原生態環境，也創造了動態、血腥、震撼的廝殺場面，所有這些畫面的激發，在不同瞬間俘獲了不同觀眾的心。《阿凡達》在電影市場上獲得了巨大的成功，同時也在觀眾心目中得到認可，這個特殊點或許在一定程度上破壞了其他影片的規律性。從圖1(a)也可得知，電影《阿凡達》從統計的角度來說是一個異常點。將《阿凡達》從布局中除去，如圖1(b)所示。剔除該數據之后，其他的18部電影重新做線性回歸分析，我們得到估計模型為:y^=6.141+4.055×10－5x，其圖形如圖1(b)所示，相應的統計檢驗結果如表3所示，由于其P值遠大于檢驗水平(一般取0.05)，我們可以認為該模型也是不顯著的。因此，從統計的角度來看，票房和總體評分之間的關系是不顯著的。