筆者踏上工作崗位是99年，恰逢課程改革的全盛時期，可以說新課程實施給我們音樂老師提供了一塊嶄新的天地。我們每一位教師都被其中所蘊含的前所未有的新觀念、新思想洗禮著，從而在教育教學觀念上有了很大的突破；同時，每一位學生也都感受著新課程帶來的可喜變化，似乎連課堂都比以往活躍。然而，在這表面熱鬧，活躍下的學習，學生是否真正學到些什么？在體驗并模仿了新課程時期眾多老師創設出來的課堂教學模式后，我發現了一些現象，看似熱鬧，豐富，學生積極性很高的課堂，卻丟失了我們音樂課堂教學中音樂基本技能的訓練。在我們的課程目標中有這樣一條，音樂課，要培養學生音樂興趣，樹立其終身學習的愿望。

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，為終身愛好音樂奠定基礎。有專家指出，學科與學科之間都具有相通性，我也這么認為，如果說語文教學的基礎是拼音和識字，那么我們音樂課堂的基礎就是音準、節奏、音色。在老師孜孜不倦傳授基礎的當下，我們也要樂此不疲好好扎根在本課堂的基礎訓練上。可以說，音準，節奏，音色是貫穿我們小學六年音樂教學的主線，如果學生的演唱沒有音準，節奏感，也沒有和諧優美的音色，孩子們怎能提起對音樂的興趣，如果沒有興趣，又怎能進行任何形式的創作呢？基于此，我就自己對于音樂課堂基本技能訓練的方法與效果談幾點收獲。

一、培養學生的耳朵，提高學生歌唱的音準

從事音樂工作的人都知道，音準是指歌唱中所發的音高，能與一定律制的音高相符。音準的取得有賴于敏銳的聽覺。所以，想讓學生能表現音樂，先得讓他的耳朵學會聽音樂。我是從兩個方面來培養和訓練學生的。

1.視唱練耳常做，提高音準有保障

每一堂音樂課，我都堅持讓孩子們做視唱練耳的訓練。因為幾乎每堂課都需要訓練，所以訓練的方式方法一定要多種多樣，而且需要老師根據學生年齡的不同特點來設計不同的訓練方式，從而盡量使訓練取得最佳效果。為此，我設計出了一系列的適合不同年級的視唱練耳的方法。比如，在教一年級入學兒童學習音名的時候，我做了一個紙鬧鐘，這個紙鬧鐘的刻度就是do、re、mi、fa、sol、la、si、do，一開始由我撥動鬧鐘的指針，針指向哪個音，全班學生就要唱出此音的音名。接著，我再讓掌握較快的學生來取代我，并且請出個別同學演唱，這種方法既讓學生興奮，也讓他們緊張，注意力更是高度集中，不多久，學生對這個8個音名已經印象深刻了。在此基礎上，我趁熱打鐵，和同學一起創編了簡單的課堂暗示語，如：低音1111，5555，是提醒學生要坐好，高音1111，5555則是提醒他們要看老師的眼睛。這樣一來，不僅休息了我們音樂老師的喉嚨，還恰到好處的讓學生明辨了高音和低音。此外，我還給班級表現好的三位同學取了三個音樂名稱，一位叫11，一位叫55，一位叫11，當我需要他們來當小老師的時候，我會用鋼琴來“喊”他們的名字，在那個當下，其實全班同學都在聽，“是誰呢？”慢慢地，隨著他們對這幾個音名的音高有了固定的印象之后，我會緊接著用其他的小音程來取換。有了這樣一種聽和唱的習慣之后，在接觸新歌的時候，學生會很自然的用自己的小耳朵去記住歌曲旋律的高高低低，對于學習新曲有很大的幫助。

2.新歌學完常復習，音準記憶更牢固

現在的新教材普遍內容較多，為了趕進度，老師們可能會漠視復習歌曲，很少在緊接的教學中安排復習教學，而根據19世紀德國心理學家艾賓浩斯的大量實驗，人的學習遺忘曲線描繪出，剛記住的信息早期遺忘的概率非常大，越往后，信息遺忘的危險就越少，所以，我平時對于歌曲復習的間隔放的非常之短。在復習的過程中，我對學生的掌握要求同時也在遞增，從一開始的完整演唱，慢慢延伸為無旋律伴奏演唱，再進行無伴奏的清唱……這無疑又是對學生音準絕大考驗。此外，在演唱過程中，我們老師要及時糾錯，不要學生走音了還沒能聽出來，那就完全失去的教學意義?？傊?，提高學生演唱音準，培養學生良好的聽力，不是一蹴而就的事情，而是一項需要長期堅持的教學工作。我們老師在運用有效方法堅持訓練的同時，還要不斷提高自身的專業素養和教學能力，這些都是密切聯系的。

二、舞動學生的心靈，練就富有律動的節奏感

音樂當中的節奏概念是很廣泛的，歸納到課堂上，我認為就是節拍和速度這兩個概念。節奏感是音樂能力的重要組成部分，無論歌唱舞蹈還是樂器都離不開節奏感，所以培養學生良好的節奏感對于提高學生音樂素質和能力是十分必要的，那么如何培養學生音樂節奏感呢？我是這樣做的。

1.培養節奏感，首先從強弱，快慢開始

小學低年級學生對強與弱理解不夠透徹，用“重”與“輕”來講，學生就容易理解了，如二四拍，可用多種方法來演示強弱規律：可以是在凳子上重敲一下，輕敲一下；可以用腳踏重拍。低年級的孩子有一小部分對節奏的快慢體會較差，在配合律動之類的節奏訓練是總是不合拍，我便設計了“快跑和慢走”“學動物說話”等節奏游戲，讓他們漸漸明白和掌握什么是快節奏，什么是慢節奏。對于高年級的同學，我則時常讓他們進行多聲部的節奏練習，就是將學生分成兩組以上，每組以一種形體動作或口念“噠噠”來進行聯系，這種聯系在某種意義上還鍛煉了學生的練耳。

2.律動，音樂節奏教學中的有機溶入

“律動”，顧名思義，就是按照旋律的不同節奏，做出表達各種不同舞蹈語匯的肢體語言。律動不僅需要充分發揮聆聽者的想象力，而且還需要動作的協調符合音樂情緒的特點。工作以來聽到的公開課中，幾乎沒有老師在高年級的音樂課堂中添加律動，而我則不同，當我在低年級課堂親身實踐取得效果之后，我果斷的讓五六年級的同學也動了起來。起初，學生們是很不適應，所以我經常親自上陣，不管動作美或丑，我總會在第一時間給予同學們示范。記得六年級有首《勞動歌》，內容非常吸引學生，在新授的那天，我把自己化裝成小矮人，扛著鋤頭走著矯健而有節奏的步伐，同學們哈哈大笑的同時當然是興趣盎然地與我同舞，結果，這首布滿后十六分起唱的歌曲，輕而易舉就讓孩子們掌握了。經常做律動的實踐，無形中提高了學生的樂感和表演才能，致使教唱新曲的速度和效率都提高了，真是很讓人欣慰。