鋼琴伴奏教師應具備的專業素養分析

　　摘 要：鋼琴伴奏在藝術整體表達中具有非常重要的作用，它與獨唱、舞蹈等藝術的結合不僅能夠增強藝術影響力，還能更好地塑造藝術形象和展現藝術內涵，因此鋼琴伴奏者需要具備良好的專業素養。鋼琴伴奏教師在其專業能力素養中應具備高超的鋼琴演奏技能、扎實的音樂理論基礎、深厚的文化知識底蘊、優秀的心理素質和與其他藝術形式的合作意識，在其職業素養中應具備創造性音樂思維、專業的職業素養和較強的教研能力。

　　夏米西努爾·阿不都熱合曼， 新疆藝術學院學報 發表時間：2021-09-03

　　關鍵詞: 鋼琴伴奏 教師 專業素養

　　引言

　　鋼琴伴奏要求伴奏者有較高的素養，比如在和聲樂進行合作時，伴奏者不僅需要和聲樂演唱者進行密切配合，還需進一步輔助演唱者進行藝術表現方面的提升，使演唱作品得以完美呈現。鋼琴伴奏不僅需要能和其他藝術形式相輔相成，還應對其他藝術形式進行錦上添花。因此，鋼琴伴奏的教學中，教師的專業素養也需要有更高的要求。

　　一、鋼琴伴奏教師應具備的專業能力素養

　　(一)高超的鋼琴演奏技能

　　高超的演奏技能是鋼琴伴奏者的基本素養。在鋼琴伴奏中，樂曲曲目有難度較低的也有難度較高的，比如說樂曲的前奏或高潮的部分，這些部分大多是由各種和弦和八度音程組成，所以將樂曲良好地展現是非常考驗演奏者功力的①。演奏技能具體可以分為兩方面，一是鋼琴基礎技能，二是伴奏技能，兩者缺一不可。鋼琴伴奏教師首先需要具備的是鋼琴基礎技能，如果基礎不扎實，那么后續的伴奏技能則無從談起。而擁有良好的鋼琴基礎技能也不能說明其伴奏技能一定良好，因為鋼琴基礎技能更多傾向于個人專業技能的展現，而伴奏技能更多是和他人合作的技能展現。對鋼琴伴奏者而言，不僅應有嫻熟的鋼琴技巧，也要具備和其他藝術形式相融合的伴奏技巧，這樣才能更好地展現藝術作品。除了上述所說大方面的專業技能外，在具體的技能中，鋼琴伴奏者對鍵盤的控制、力度的把握以及對樂曲節奏和速度的把控等也是十分重要的。鋼琴伴奏者對鍵盤的控制是鋼琴伴奏者專業技能中的基礎技能，在鋼琴伴奏中對于鋼琴伴奏者的要求絕不是能彈得多快、多響，而是要求其可以更好地對觸鍵和音色等進行控制，以及配合其他藝術形式和樂曲情感的表達。因此，通常情況下伴奏者要比獨奏者需要更高的水平。對力度的理解和控制需要伴奏者知道在何種環境中展現何種力度。比如，房間里的力度如何把控、大的音樂廳的力度如何把控，更為重要的是與之合作的其他藝術形式需要挑選何種力度，如聲樂演唱中，演唱者的聲音情況如何，是否要在某些激烈的段落中為突出演唱者的聲音進行一定的輕柔處理等，這些都是鋼琴伴奏者需要注意的，伴奏者對力度的控制是一種均衡技能的展現，它不是獨奏時左右手彈奏的均衡，而是在鋼琴伴奏時，伴奏者和表演者之間的均衡。對節奏和速度的把控，可以使相關的藝術表現更加出色，也能使藝術表現者更有激情。伴奏者在鋼琴伴奏前要能對樂曲的相關速度進行把握和記憶，從而更好地和藝術表現者完成對藝術作品的塑造。

　　(二)扎實的音樂理論基礎

　　理論基礎是鋼琴伴奏老師對樂曲的一種理性認識，是實現樂曲演繹的基本要求。鋼琴老師的良好理論基礎有利于鋼琴伴奏良好開展。鋼琴伴奏老師需要對所要表演的樂曲進行全面分析和理解，需要了解相關的音樂理論和音樂歷史等知識，使伴奏者對樂曲的整體情感和認識更加清楚，而且對樂曲風格的把握和審美方面的理解也是十分重要的①。除此之外，鋼琴伴奏者對樂曲的結構、調性、曲式、和聲等樂曲理論基礎知識的了解以及樂曲內容、時代背景、情感等的把握也是鋼琴伴奏者需要具備的。以和聲和作品分析為例，和聲是鋼琴伴奏專業的基礎課程，在鋼琴伴奏教學中，老師擁有扎實的和聲基礎是非常必要的，和聲在鋼琴伴奏中可以直接影響樂曲伴奏的整體表現力。因此在鋼琴伴奏中，伴奏者要能根據所演奏樂曲的具體情況進行和聲的選擇，并做好相互的連接和節奏的掌握，一般對樂曲和聲的選擇都會有固定的規則，但在實際伴奏中，伴奏者可以根據相應的情況進行靈活選擇，以備應付那些在排練時遇到的突發狀況②。作品的分析除了上述對樂曲曲式、結構、調性、內容、時代背景、情感方面的理解和把握外，還應注意對樂曲樂句的劃分。樂句的劃分可以使樂曲更有呼吸感，使所要表達的情感更好地展現，鋼琴伴奏教師對樂曲樂句的劃分，要能通過自己對樂曲的感受和體驗來劃分，從而讓伴奏更有感染力和表現力。最后，鋼琴伴奏老師還需具備良好的視聽能力，鋼琴伴奏教師在為學生伴奏時，良好的視聽能力可以及時發現學生的錯誤，為他們進行相關的指導，更好地培養學生的音樂能力。學生在日常的彈奏或演唱中，往往容易忽視一些細節問題，鋼琴伴奏老師的及時指正，可以讓學生更好地認識到自己在彈奏或演唱中出現的問題，從而更有效地提升自己的整體水平。

　　(三)深厚的文化知識底蘊

　　在鋼琴伴奏中雖然其形式是顯性外在的，但伴奏者自身內部文化素養的加持也是不可或缺的，鋼琴伴奏的主要的目是讓作品能更好地和觀眾做心靈上的交流，因此伴奏者良好的文化素養和藝術修為可以更好地展現其作品，也能更加直擊人心。鋼琴伴奏教師除了對鋼琴的相關內容進行了解和學習外，還需要對其他的姊妹藝術進行一定的了解和學習，如歷史、舞蹈、書法、戲劇、文學、哲學等，以提升自己的整體藝術能力①。以歷史為例，在鋼琴伴奏中，大多數經典曲目都有著豐富的歷史文化，如中國民歌《茉莉花》、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》、英國民歌《綠袖子》等，這些歌曲的創作背景都有其時代的烙印，伴奏者對歷史時代的深入了解，可以更好地體會詞曲作者創作時的內心感受，也更能理解他們所要表達的情感。文化修養是鋼琴伴奏者感性認識音樂作品的基石，它可以使伴奏者對音樂作品的二次創作更加出彩。在藝術領域，沒有哪一種藝術是獨立存在的，都是需要和其他藝術進行一定的關聯，尤其是在音樂家或舞蹈家等藝術工作者的個人發展中，自身文化素養的積累和沉淀，才是他們成為著名音樂家或著名舞蹈家的基礎。鋼琴伴奏是音樂的一種載體，其伴奏好壞是伴奏者能力的一種展示，而能力中重要的一環就是自身的文化素養，倘若鋼琴伴奏者缺少相關的文化素養，那么他所伴奏的音樂作品可能會流于表面，無法帶動其他藝術形式的表演，讓整個音樂作品呈現不協調和不深刻之感，影響音樂作品的展現。因此，鋼琴伴奏老師需要有良好的文化素養，這樣才能更加準確地理解和表達音樂作品，將音樂作品更好地呈現。

　　(四)優秀的心理素質

　　在鋼琴伴奏中，優秀的心理素質包括良好的應變能力、即興伴奏能力以及平穩的心態等。應變能力是指在面對一些可能會出現的突發情況時，鋼琴伴奏教師能及時解決。不管是在鋼琴伴奏的表演中還是平時的課堂伴奏中，鋼琴伴奏教師可能會遇到聲樂演唱者因氣息不穩拍長不夠或舞蹈表演者沒跟上節拍等情況，這些突發情況的出現是對鋼琴伴奏教師臨場反應的一種考驗，良好的心理素質和優秀的應變能力可以順利解決這類突發情況，使相關的藝術作品正常、順利得到展現①。即興伴奏能力是鋼琴伴奏老師可以在表演或教學中根據相關情況作出即興彈奏，比如，在現實的鋼琴伴奏中，一些民間歌曲或鄉間小調可能沒有相關的樂譜，那就需要鋼琴伴奏者進行即興伴奏，或是在聲樂表演中演唱者為了烘托氣氛即興演唱的一些歌曲，也需要鋼琴伴奏老師可以進行即興彈奏。在日常的鋼琴伴奏中，學生即興的演唱或者表演也需要鋼琴伴奏老師能夠進行即興彈奏，教師良好的即興伴奏能力不僅可以使學生增加學習的樂趣，還能帶動教學氣氛，比如在較為沉悶的課堂教學中，老師展現一段學生喜歡樂曲的即興彈奏，可以很快吸引學生的注意力，讓課堂氛圍更為輕松和諧。不管是對突發事件的應變能力還是日常課堂中的即興彈奏能力，都是鋼琴伴奏教師自身能力的一種展示，也再一次說明鋼琴伴奏老師具備嫻熟的專業技能和扎實的理論知識等鋼琴伴奏素養的重要性②。應變能力和即興能力是鋼琴伴奏教師的基本素養之一，也是自身能力得到一定積累沉淀最有力的說明。最后鋼琴伴奏教師平穩的心態也是非常重要的，鋼琴伴奏老師可能需要經常參加相關的鋼琴伴奏活動，擁有平穩的心態可以有效消除緊張躁動的情緒，有利于音樂作品的展現。

　　(五)與其他藝術形式的合作意識

　　鋼琴伴奏是一個跟其他藝術相互合作的藝術表現形式，需要與合作者共同完成對音樂作品的展現，而在其展現中需要有良好的合作素養，以音樂作品整體的完美呈現作為最終目標。在藝術合作中，每一位藝術的展示者都可以通過藝術的共通性進行心靈上的交流，都可以通過自己的專業能力來理解音樂。那么在這種藝術的合作中，合作素養的養成應是一種自覺的行為或思想上的共識，以在其實際表演中使雙方形成亦師亦友之感。在實際的鋼琴伴奏中，鋼琴伴奏者需要有互相尊重的態度，與合作者對音樂作品進行研究討論，理解合作者的不同看法，并對合作者提出的意見虛心接受，始終抱著雙方自由發表看法的思想進行合作，使雙方之間的合作更加和諧。既然鋼琴伴奏是需要合作來完成的，那就不能帶有個人思想，將伴奏變成獨奏，要弄清楚自己的位置和作用，不能喧賓奪主。但鋼琴伴奏也不能過于抹殺自己在藝術表演中的作用，消極地進行伴奏。鋼琴伴奏者要能將思想情感融入樂曲，與其他表演者的想法融為一體，在襯托其他藝術形式的同時也要能展現自身風采，將樂曲的意境和內涵以及情感一起為觀眾展現。比如在聲樂演唱中，鋼琴伴奏要能當演唱者的指導者，運用“托”“帶”“推” “引”“掩”等方法來完成樂曲的演唱，如演唱者由于緊張等原因一時忘記樂曲，那么鋼琴伴奏者可以彈一小段過度樂曲引導演唱者，使演唱者可以想起自己所要演唱的樂曲，而在演唱者演唱的過快或過慢時，鋼琴伴奏者也可以給予他們一定的樂曲上的提示，使演唱者可以調整自己的演唱節奏。在舞蹈表演中，鋼琴伴奏需要根據舞蹈走向實時調整自己的演奏力度，在舞蹈演員出現拖拍或不夠拍的情況時，鋼琴伴奏老師要能及時調整自己的樂曲節拍，使之可以跟上其舞蹈的整體走向，因此不管是上述哪種形式的藝術合作，鋼琴伴奏作為輔助藝術，伴奏者都需要時刻關注表演者的表演狀態，實時調整自己的伴奏情況，讓整個藝術表演得到更完美的呈現。

　　二、鋼琴伴奏教師應具備的職業素養

　　(一)創造性音樂思維

　　新時代教育改革重視培養有創新能力和實踐能力的人才，而作為教育人才的教師，自身更應具備創新能力。當今社會，創新是各行各業發展的重要要求，在鋼琴伴奏的教學中創造性音樂思維也是其發展的重要要求，鋼琴伴奏的專業技能需要不斷創新，教學方法也需要不斷創新。鋼琴專業技能和教學方法的不斷創新能夠更加適應學生對其的學習，也更適應社會的需求發展。鋼琴伴奏是思維上的想象和實際曲譜設計的一種結合，而不論是思維想象還是曲譜設計都需要彈奏者進行二度創造。鋼琴伴奏教師通過自己的對音樂作品的理解和二度創造，使其可以更好地與和合作者進行合作，并將作品更好地呈現。鋼琴伴奏的創新首先表現在音樂作品的再編輯方面，比如原音樂作品可能音調太高、轉音太多，影響演唱者的整體演唱，鋼琴伴奏教師要對作品進行再編輯，利用調音高、去轉音或替換轉音的方式來讓音樂作品更適合演唱者。其次，鋼琴伴奏的創新表現在教學課堂中教學材料的選取上。在課堂教學中，對所要使用的樂曲選擇要多種多樣，單一風格的樂曲會造成學生的聽覺麻木，降低學習興趣。因此多風格的樂曲選擇是鋼琴伴奏教師創新能力的一種體現。最后，創新還表現在教師對教學的創新。比如，流行歌曲是年輕群體最喜歡的一種藝術形式，將優秀的有代表性的流行歌曲通過內容梳理或改編成為教學素材進行展示，有利于提升學生的學習興趣，幫助他們開拓學習思路，多角度進行鋼琴伴奏學習。創新是對鋼琴教師能力的一種考驗，也是對其能力的一種提升。在新時代的教學中，教師在其專業和教學上的創新是行業發展的需要，也是社會發展的重要要求。

　　(二)專業的職業素養

　　鋼琴伴奏教師的職業素養包括兩點重要內容，一是良好的教學能力，二是優秀的職業道德。鋼琴伴奏教師的能力不僅體現在鋼琴伴奏中，也體現在其教學中。然而，教師教學水平有限，能力再強也無法讓學生得到很好的學習。教師的作用是“傳道授業解惑”，鋼琴伴奏教師在日常教學中不僅要能展現自己的專業能力，更要能展現自己作為教師的職業能力，比如教學中教學語言的精準和有趣、教學方法的形式多樣。鋼琴伴奏教師對于所要教授的內容要有一定的把握，對學生的基本情況要有相關的了解，合理為學生進行專業的指導和教學，并在教學后能夠總結相關的教學情況和經驗，以備實時調整自己的教學方式和節奏①。教師良好的職業道德表現在對自己工作的熱愛、對學生的尊重和關愛、對自己本職工作的不斷探索以及對自己個人素質的不斷提升。鋼琴伴奏一直是其他藝術表演形式的輔助者，比如聲樂演出時聲樂表演者會受到更多關注，舞蹈演出時舞蹈者受到更多關注，鋼琴伴奏者有不被重視之感，這也使得鋼琴伴奏的發展一直呈現低落的狀態，鋼琴伴奏教師更容易對其職業前景感到迷惘。但隨著人們對文化藝術的不斷了解和重視，鋼琴伴奏越來越受到重視，有很多學院專門開設了鋼琴伴奏專業。所以，作為鋼琴伴奏教師在其職業發展中，應該對這個職業充滿熱愛和尊重，自身對這份職業的熱愛和尊重是引導他人對鋼琴伴奏熱愛和尊重的基礎，鋼琴伴奏教師在平時的教學指導中需要認真對待所要教授的學生，對學生有疑問的問題或遇到的學習難點，給予耐心細致的解答，在鋼琴伴奏中，也要能給合作者信心和鼓勵，對于對方出現的問題給予誠懇的說明和建議，使雙方可以共同創造出更有意境也更加完美的視聽環境，共同將音樂作品進行展現，讓觀眾沉浸其中。

　　(三)較強的教研能力

　　在教育教學中，教育研究是教師行業的基本任務，是教師行業長久發展的基石。鋼琴伴奏老師對專業教育的不斷研究和探索，是對自身能力的一種提升，也是對鋼琴伴奏行業發展的一種助力。一般情況下，鋼琴伴奏老師在課堂上對樂曲直接進行實踐演示，這樣不利于相關樂曲資料的理論總結，影響其發展。因此，在實際的教學中，鋼琴伴奏老師應該具備教研能力，能夠著重對教學或實踐中出現的相關理論知識進行記錄和分析，以理論來指導實踐，提升自己的教學水平，為鋼琴伴奏行業的發展貢獻自己的力量。鋼琴伴奏教師還要能進行教學上反思，以反思為基礎針對教學中出現的問題進行研究，以研究促進教學問題的良好解決。除此之外，鋼琴伴奏教師還應掌握鋼琴伴奏所涉及的相關文化或技能，并經常參加與鋼琴伴奏和教育相關的研討會、論壇、講座等，不斷更新自己的知識儲備，開拓自己的視野，學習更多更好的先進教育方法或鋼琴伴奏知識，更好地發展鋼琴伴奏的教研工作。最后，在新時代的發展中，科學技術的不斷發展使教學目標有了多種方式來進行實現，尤其是多媒體在教學中的運用。所以，鋼琴伴奏教師也需要緊跟時代的步伐，調整教學方式，讓鋼琴伴奏教學可以更符合時代的發展。

　　三、結語

　　總而言之，鋼琴伴奏是一門融合性很高的藝術表現形式，它需要和其他形式的藝術進行合作。而鋼琴伴奏教師在其教學中不僅要能不斷提升自己的能力，還要能從自己的教學工作中進行研究和探索，在不斷的自我提升和完善中，對學生進行高標準藝術指導，提升學生的藝術欣賞能力和鋼琴技巧，推進鋼琴伴奏行業的成長和發展。