新課程理念重視在美術教學活動中喚醒學生們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合,值得我們每一位美術教師去研究與探索。那么如何在當前形勢下，上好美術課呢？我認為，應做到以下幾點：

一、教學方法體現主體性，走出形式化

要想落實學生的主體地位，我認為要改變原有的單一、被動的學習方式，建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式來豐富活動的空間，調動學生學習、參與的主動性。

講《拼貼的畫》一課時，我特意把專業教室進行了一番“調整、修飾”：按小組拼成幾個大桌子，錯落有致，每張大桌子上擺放了形狀各異的石子、各色毛線、蛋殼、彩紙、彩色橡皮泥、水彩筆、膠水、剪子等。當學生來到美術教室，看到這些東西，尤其是看到了石頭子、蛋殼、毛線等，感到很好奇，一下子就興奮起來。有的跑到桌前，摸摸石子，又拿起蛋殼看看。每張小臉都洋溢著新奇與興奮。我彎身從講臺里拿出作品，學生們隨著我彎腰的動作，伸長了脖子，直起身子，半站著觀察著我的一舉一動。當我把由這些材料粘貼成的作品亮相時，大家都一愣，離我較近的同學說：“粘畫！”我點點頭說“：對，我們就利用桌上的材料，創作出一份美術作品。”遠一點的同學說“：您上面哪有石頭呀？”我一笑，請各組組長拿回一份作品，大家湊近一看，啊！原來石頭被上成各種顏色，遠一看都沒認出來。

此時，同學們都已經迫不及待地想大顯身手了。這個情境創設，是通過教室學習環境的布置，別出心裁地擺放原始材料，激發了學生探索、求知的欲望，同時學生也被充分地尊重和信任了，得到了充分表現自己、表達思想、認識和情感的機會，消除了膽怯和依賴心理，這樣學生就能夠積極主動地參與學習過程，就能積極探索、積極思考，形成探求創新的心理愿望，逐步形成一種以創新的精神來學習美術課的性格特征。

二、教學內容注重實踐性、應用性

重視美術與生活的聯系。美術課是造型藝術課程。學生動手操作比較多，這對培養學生的感知能力、創新能力和技術意識有很大好處。在教學《畫畫我們的課桌椅》時，在完成教學任務的基礎上，啟發學生說一說自己使用的課桌椅有哪些不便之處，如果你是個小發明家，你想設計一套怎樣的課桌椅？把它畫下來，這時學生的興致很高，紛紛開始思考。有的設計了能裝水杯的椅子，有的在桌子上放置了能自由伸縮的視力保護裝置。當一幅幅飽含著學生創造力的作品交上來時，雖然他們的設計還不成熟，有的甚至不合理，但這已經開拓了學生的思維，播下了發明創造的種子。兒童正是在對生活假想性的模仿中獲取了審美愉悅，同時也在感受生活的基礎上理解了藝術的內涵。

三、教學模式體現活動性，走出模式化

美術教學過程的情趣性、表現活潑的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動適宜的環境。教學中教師要開放課堂活動空間，讓學生走出課堂，接觸社會，這樣不僅能激發學生的興趣，還體現了“寓教于樂”的教學宗旨。在《神奇的繩》這堂課中，我就帶領學生在操場上來完成。在教學過程中，我和學生們一起來活動———跳大繩，把自己融入學生中去，成為學生的朋友，在玩中引發學生的好奇心“：美術課，不畫畫，相反老師和我們一起跳大繩，為什么呢？”從而使學生的注意力更加集中，興趣也越來越濃厚。啟迪學生思維“用這些繩子能做什么呢？”再讓學生用自由組合的形式來創造畫面，自由發揮，自由創作。最后讓學生自己談體會。評價方式不能搞教師“一言堂”，這樣更能加深學生對作品的理解，讓他們分享成功的喜悅，樹立充分的自信心。作為教師我們應給予學生充分的時間和空間，讓他們在自由的時空中展翅翱翔。在師生愉悅的互動之中，擴大學生對藝術感悟的視野，發揮學生主體性和創造性。

總之，上好美術課不容易，僅做到以上幾方面也是遠遠不夠的，美術教師要認真學習綱要和新課標，以素質教育的理念上好美術課，保證教育質量和教學效果，切實推進美術教育事業的發展。