我國正迎來文化產業的巨大發展機遇。黨和國家對動漫產業的發展寄予厚望，黨的十七屆六中全會明確提出要“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”，作為文化產業的重要組成部分，動漫產業將將獲得更加有利的發展空間，發揮越來越大的作用。剛剛閉會的黨的十七屆六中全會提出，發展文化產業是社會主義市場經濟條件下滿足人民多樣化精神文化需求的重要途徑。

必須堅持把社會效益放在首位、社會效益和經濟效益相統一，推動文化產業跨越式發展，為推動科學發展提供重要支撐。

作為一名動漫從業者，多年來一直堅持探索和實踐具有中國特色的產業動漫發展模式。在2011杭州國際動漫展高峰論壇上，廣電總局副總編輯，宣傳管理司司長金德龍特別強調，在動畫產業的盈利模式上有待進一步清晰，并認為重視衍生品開發、市場運作、品牌授權、以及專賣店、主題公園模式是值得借鑒及參考的經營模式。

目前，國內動畫公司的盈利模式集中表現為:通過電視臺購買動畫作品，即所謂的發行收益;通過銷售版權模式、開發衍生產品模式;以政策扶持維持生存模式;動畫代工等收益模式。

這些收益模式中除了代工如同制造業有一定的發展空間外，其他收益模式或多或少缺失對市場需求的有效調研，在故事內容及講故事方式上也多存在傳統的說教形式。這樣的動畫作品，首先遭遇的就是電視等新媒體的是否播放的尷尬，有的即使播出了，市場影響力嚴重不足，致使衍生品授權成為泡影。

他山之石可以攻玉。日本在動漫產業化.市場化方面有著較大的影響力，其盈利模式簡單概括就是“讓人們不花錢看到動畫，卻讓他們花錢去買動畫衍生產品”。作為日本動畫產業鏈，無論電視還是電影，播映動畫片都沒有什么利潤，賺錢的是OVO音像制品和衍生產品.所以電視臺和電影院的功能都是“宣傳”載體.讓觀眾知道喜歡某個卡通形象，進而購買產品，分享市場收益。韓國的盈利模式主要以網絡動漫產業為重點，游戲成為推進動漫產業的旗手。歐美的盈利模式主要以“迪士尼模式’，+“孩之寶模式”為代表。迪士尼通過動畫片制作及發行，融入主題公園，同時推出衍生品，以及網游四個環節獲得收入。其中衍生品，利用遍布全球的授權專賣商店進行銷售，加上迪士尼動畫形象專有權的使用與出讓、品牌產品的生產和銷售以及相關書刊、音樂乃至游戲產品的出版發行等渠道延伸迪士尼利潤鏈條，此部分利潤占迪士尼盈利的40%左右。孩之寶是紐約上市公司，采取的是玩具與動漫結合的盈利模式。它通過動漫內容和形象提升玩具的品牌附加值.通過玩具的設計和開發，與動漫內容策劃、制作緊密結合，開展產業運營和動漫內容創作一體化的發展模式。

自上世紀80年代開始，孩之寶就陸續推出變形金剛、特種部隊、星球大戰、蝙蝠俠和蜘蛛俠等經典形象及相關玩具產品，在市場掀起銷售熱潮。

無論歐美模式，還是日韓模式，其根本在于對市場的了解以及對趨勢的判斷上.同時再結合本國文化基礎與條件展開各自的動漫產業化形。

從以上國內外基本模式的分析中，我們不難看出.資源分配與信心需建立在以市場為導向的產業動漫的基礎上，并通過與市場，聯動制造之間的確認來實現創意設計到動畫制片的產業動漫全過程。風險有分解，資源有整合，盈利多樣化，產業作為多，社會效應和市場效力得到暢快活接。分解與專注因此可成為現階段動漫產業化的發展思路和實踐之道藝術帶有個性，正是文化的特點，但文化同時是社會的，企業的文化經營是共性中的特質表現，因此了解市場需求，懂得行業動態，動漫經營必須理智和理性公司的力量在于會生存，‘懂發展，因此每一步即需要膽大也需要細心，更必須務實。務實就是如何找到滿足市場的內容和方式方法。歐美模式、日本模式在基本邏輯上不太適合我國目前發展的因素主要表現在大資金，無核心思想要求上漫迪認為邏輯上可以成立的創意，制作.傳播到衍生品的計劃過程都隱含著每一環節的實力、能力和環境要求.只有客觀認知.理性判斷自身條件和資源，才有正確匹配創意企業產業化的發展能力，才會有獨特的核心競爭力.才能立于不敗之地漫迪的結論很簡單，精準做事.上善做人，立足創意，服務行業漫迪公司的動漫產業是以事業加產業化為理念的實踐。即根植思想要求又創新表現形式，漫迪以獨特的產業理念，優秀的動漫創作，對接行業市場競爭力需求旨在能為玩具、幼教、文具、童裝、童鞋、禮品、食品、娛樂、體育等與動漫可關聯之行業企業的產品創新.品牌增值，突破發展瓶頸壯大市場規模，提供關鍵及系統化動漫創意產業化解決方案。同行業榮辱與共.就會有與行業起步發展的動漫產業化機會。