第一篇

一、高校聲樂教學中存在的的問題

（一）高校在聲樂教學上缺乏準確的定位

目前，很多高校只是簡單地認為聲樂教學即為對學生表演與演唱能力的培養，尚未充分重視聲樂教學的情感及審美價值。由于聲樂的良好表現能力是在情感的真實流露基礎上得以充分發揮的，一旦聲樂表演缺乏感情，那么就會毫無生命力可言。而目前一些高校的聲樂教學過多的強調聲樂表演價值，具有較大的功利性，在此基礎上就會造成教師在設計教學模式與教學內容方面缺乏一定的科學性與合理性，進而造成學生的學習方向與內容產生偏差。因為學生缺乏對聲樂的充分認識，其僅僅會完全按照教師的指導進行學習，由于教學指導存在的偏差，就會嚴重影響學生的學習效果。

（二）教學內容設置不合理

為祖國培養出大批優秀的聲樂人才是高校聲樂教學的根本目標，培養出的人才不但必須要具備深厚的理論基礎，同時還必須要具有很強的實踐能力。然而因為傳統教學體制存在一定的缺陷，而高校的聲樂教育還一直沿用著理論教學的傳統模式，對學生的培養工作造成嚴重的負面影響。隨著我國高等教育事業的快速發展，我國高校的聲樂教學也必須要順應當代教育發展的需求，不斷改革與創新教學模式，充分重視理論及實踐的同時發展，從而為學生提供更加廣闊的發展空間。

（三）課堂教學方法比較落后單一

很長時間以來，藝術類專業院校采用的教學方法長期影響著高校的聲樂教學。而高校教學實踐也一直在模仿著藝術類院校應用的教學方法。但是由于高校的特殊類型造成其具有不同的聲樂人才培養目標，對于高校培養應用型全能人才的根本目標，聲樂教學必須要設置豐富的教學內容，應該采用多種教學模式。然而目前高校在聲樂教學上仍舊采用的是一對一的教學模式，教學方法比較落后，尚未充分突出學生的主體地位。而對于多媒體教學、分層教學等科學有效的教學方法的應用還不夠完善，教學方法單一而落后。

（四）課程設置的關聯性不足

現在各大高校在培養聲樂師資方面通常還是在采用音樂專業院校的圍繞學科為核心的培養模式，在設置聲樂的課程過程中也往往是比較重視學科的深度與專業性，尚未對學科間的彼此關聯性給予充分的重視。因為很多聲樂教學都是畢業于專業音樂學校，其在專業院校學習的時候往往只是特別致力于個人專業方面的精深，所以在教學的過程中也只是充分重視本專業的重要性與專業性，往往將未來向專業發展的觀念傳遞給學生。從而造成學生僅僅重視個人專業，但是忽視對有關專業知識的擴展。

（五）聲樂教師的綜合能力較低

與其他學科不同，聲樂教學具有其獨有的特性，其涉及范圍比較廣泛，不僅涉及歌唱技巧訓練，同時還涉及聲樂鑒賞以及聲樂史等很多方面的專業知識與教學理論，所以高校聲樂教學涉及的內容也比較廣泛。故為了更好地完成聲樂教學目標，聲樂教師也必須要具備較高的素質。目前大多數的高校聲樂教師都接受過非常專業的聲樂技能培養，具有非常強的專業能力，然而其普遍具有較差的綜合能力。目前社會發展需要全能型的聲樂人才，所以對學生專業水平的衡量不能只是依靠演唱水平，還包括很多其他方面。所以高校的聲樂教師必須要具備專業素質、舞臺表演能力與綜合文化知識。其不但是課堂教學的組織者，而且還必須是一名優秀的聲樂演員。所以必須要不斷加強聲樂教師的綜合能力。

二、高校聲樂教學的改革策略

（一）樹立正確辦學目標

高校聲樂教學質量的高低在很大程度上取決于其設立的辦學目標是否準確。為了促進聲樂教學的不斷發展，必須要設立正確的辦學目標。在高校聲樂教學的改革中，必須要對其培養目標給予準確的定位。高校聲樂教學不僅要積極提高學生的聲樂表演能力，而且還必須要不斷培養學生的綜合素質。在高校聲樂教學中必須要樹立并堅持培養綜合人才的目標，從而保證高校聲樂教學合理的銜接到教學的總體系中。使得聲樂教學不僅幫助學生掌握對聲音藝術良好的表演技能，而且還能培養學生的審美能力，使其人生經歷更加豐富，從而提升學生的綜合素養。

（二）加強教師培訓，完善教學觀念

隨著聲樂文化生活的不斷豐富與發展，為了順應時代的發展，高校的聲樂教師應該積極改變傳統的聲樂教學理念。不僅要充分繼承與發揚我國優秀的民族聲樂文化，而且還要積極采納國外先進的聲樂教學方法。取其精華，借助先進的聲樂理論有效地完善我國的民族聲樂。各大高校必須要加強對聲教師的交流以及培訓。相關院校應該設立專項資金，積極支持聲樂教師到其他高校進行學習與交流。定期舉辦一些活動，為教師提供更多的交流機會。教師間可以彼此聽課，將教學經驗進行互相交流與學習，多翻閱相關資源，開展集體備課，從而實現知識共享。有效提升聲樂教學質量與水平，促使學生掌握更多優秀的演唱技巧與方法，進而提升其個人的藝術演唱能力。

（三）加強教學模式改革

作為一門將藝術性與技術性充分融合的課程，高校聲樂教學需要教師與學生的共同參與。其不但可以是師生間的“一對一”知識傳遞，同時還能夠創建多媒體聲樂教學課，將更多的聲樂教學音樂資源發放在校園網上，從而推動與落實聲樂教學模式的改革。各大高校在聲樂教學的過程中，可依照社會的定位與價值取向，合理采用多種教學模式的有機結合，如“集體課”、“個別課”以及“小組課”等等，從而彼此學習，充分發揮集體優勢。例如在選用“個別課”的同時，可以適當的采用小規模探討模式的集體課以及小組課，或者也可同時采用“小組課”以及“個別課”有機結合的模式，或者讓學生彼此探討與交流等等。采用靈活多變、多樣化的教學模式，不僅能夠活躍課堂氣氛，同時還能拓展學生視野，有效挖掘學生潛能，促使學生不斷交流經驗。從而充分回歸學生的主體地位，有效提高學生的學習主動性與積極性，培養其創新能力與鑒別能力。

（四）充分重視實踐教學

第一，在高校的聲樂教學過程中應該努力做到“精講多練”。在為學生教授基礎知識的時候應該充分重視理論知識與實踐的有機結合，將理論教學合理地運用到實踐當中。由于聲樂學習往往強調“找感覺”，其比較抽象，所以學生必須要去親身體驗，教師只是通過示范以及講授對學生進行引導，因此必須要充分調動學生的學習積極性，重視實踐聯系，從而幫助學生在大量練習的過程中找到準確的“感覺”。第二，積極培養學生的實踐能力。各大高校在聲樂教學的過程中，應該積極鼓勵與引導學生進行自主創作，激發起音樂細胞去發掘個人的音樂特點，提高個人的音樂魅力，而且還能夠鼓勵學生更多的參與社會實踐活動，例如參與中小學音樂課程的教授等，從而提升其綜合聲樂素質。聲樂實踐課的合理設置能夠有效提高學生的創造能力、思維能力、表現能力等，全面提高學生的綜合聲樂素質。

（五）積極改革教學方法

伴隨社會的不斷發展，高校的教學設施也越來越完善，而課程的構建也日益豐富與合理。聲樂教師應該深入分析學生的學習狀態和學習心理，在此基礎上，把各種不盡相同的教學方法合理的運用到聲樂教學過程中。而教學獲得成功的重要保證即為采用的多種聲樂教學手段。為了提高高校聲樂教學效果，可以采用網絡教學以及多媒體教學方法等，同時還可以采用親情關愛法以及模擬教學法等多種新型教學方法，從而有效提高教學質量。借助啟發式教學以及互動式教學，幫助學生掌握更多有效的學習方法。當然，教學內容是教學模式的服務對象，所以教學模式的選取必須要圍繞著教學內容進行。根據聲教學內容選取合適的教學模式，從而促進聲樂教學工作的有序進行。

（六）加強學生創新能力的培養

借助于聲樂教學，有效提升學生的聲樂重新能力，從而更好創作與表現聲樂是聲樂教學改革的重點。所以，在聲樂課堂教學的過程中，要積極地培訓學生的學習積極性與主動性，從而提高學生的音樂能力。而且教師要加強對學生練耳與視唱方面的培訓與教學。作為聲樂教學的重點，練耳與視唱教學具有舉足輕重的地位。在練耳與視唱教學的過程中，教師必須要把握好練習的度，不能練習不足也不能過度。在學生練習的過程中，教師應該對其學習進度給予實時的關注，充分發揮自身的引導與指導作用，根據學生的具體學習情況，設定不同的學習計劃。對于視唱課表現較好，然而練耳課表現略差的學生應該不斷培訓其聽的能力等。在諸多具體的領域，例如音階練習以及節奏感練習等，開展有針對性的學習。在聲樂教學的過程中，加強對學生創新精神與創新能力的培養。從而引導學生積極探索，主動的獲取聲樂知識，不斷擴充個人的聲樂知識，提高個人的聲樂能力。

三、總結

所有的事物都必須要與時俱進，持續的創新與改革，從而滿足社會的發展需求。高校的聲樂教學工作也不例外。作為一項關系到我國教育改革的關鍵性課題，高校的教學改革具有非常重要的價值與意義。所以各大高校以及廣大的聲樂教育工作者必須要積極探索，不斷改革與創新，尋找科學有效的教學方法與教學模式，充分重視對學生創新精神與創新能力的培養，從而有效提高聲樂教學的教學水平與教學效果，培養學生的自主學生能力、實踐能力與創新能力，進而為社會培養出更多優秀的聲樂人才。

作者：夏靜 單位：黃岡師范學院音樂學院

第二篇

一、我國高校聲樂教學的現狀

目前，高校聲樂教學普遍存在培養目標模糊、課程設置單一、教學內容脫離實際、教學模式傳統、教學評價方式機械、應用型教學觀念缺失等問題。究其原因，在于現代高校學科建設對專業院校的復制和依賴。高等教育大眾化催生了學科建設熱潮，但也造就了學科生長水土不服、先天不足等遺憾。除此之外，高校在現代化進程中所遭遇的外力作用，也使得問題的原因更加復雜，并呈現出一系列新的值得關注的現象。

(一)異化為“建學”的教學體制

自上個世紀八十年代以來，高校擴招、辦學形式開放、學科擴建的熱潮日漸高漲，聲樂專業由專業性音樂院校日漸普及到普通高校。這合乎教育發展的趨勢，但也為專業藝術教育帶來了不少亟須解決的問題。在聲樂教學領域，至少面臨三個方面的問題:

第一，教學體制缺乏適應性的獨立建設。繼續借鑒或者簡單復制專業院校的模式已經不能滿足新形勢的需求，傳統的教學內容、方法及理念也無法適應現代高教發展的要求。比如，以樂理、和聲、作品分析、視唱練耳、鋼琴、合唱指揮等內容構成的課程設置明顯無法契合現代社會對實踐能力的要求，片面追求聲樂演唱技能和技巧的傳統教學觀念喪失了藝術審美情感的真諦，“貪大求洋”的聲樂教材違背了以人為本、因材施教的教育理念，“一對一”的教學模式也往往會產生顧及失彼的遺漏。

第二，師資結構面臨學術與市場的雙重考驗。藝術專業是一門具有生產性的外向型人文科學，從教師培養到教育產出，每一個“生產環節”都要接受市場的考驗。但由于在高校擴招中大批進入的師資隊伍缺乏聲樂實踐的熏陶，自然難免實踐經驗不足、藝術影響缺乏、不了解本土聲樂文化，造成授課自由空間過大、聲樂理論傳授無系統性、本土聲樂文化消解等諸多問題。

第三，非專業基礎與專業性產出的矛盾突出。在藝術教育大眾化的理念和音樂藝術市場化的合力推動下，音樂藝術教育往往異化為職業技能教育。近年來，普通高校聲樂專業招生數量遠超專業音樂院校，大多學生入校前僅有應付考試的突擊性訓練，專業知識幾近空白，傳統的“學苗”式藝術人才培養方式再難推行。面臨嚴峻的形勢，對教育目標的定位思考、培養方式的特色探索等刻不容緩。

(二)流于合作的教學關系

在市場化的語境下，高校、教師、學生“三位一體”的教學關系逐漸被市場經濟分裂瓦解，各自為戰的利益訴求催生出千姿百態的高校教育生態。嚴重依賴市場生存的音樂藝術行業，教學關系存在的問題尤為突出。

第一，失衡的教學評價。目前，高校基于學科的發展和建設，對教師的評價機制嚴重傾斜于學術成果、社會影響力等因素，以鼓勵的姿態與教師形成合作關系，導致教師功利化心態加重。舞臺經驗和藝術影響力先天不足的青年教師拼命追求粗糙的學術發表、不加選擇地參加表演評獎，造成學術創新難以入深、教學心態焦慮毛躁、藝術實踐盲從市場喜好，甚至產生“重學不重教”的教學情感淡漠現象。據筆者專門觀察，某高校聲樂專業2013年上半年為參加演出、評獎而請假停課率達到27%。

第二，機械的課堂關系。學生規模的擴大，使得教師的教學壓力陡然增加。由專業音樂院校復制而來的“一對一”聲樂教學方式在巨大的教學課時催逼下不得不流于模式化、機械化的任務應付。教師對學生的基礎、機能條件不能充分鑒別，導致缺乏針對性，無法因材施教，只能采取被動學習、模仿歌唱的機械化課堂教學，自然帶給學生的是摸著石頭過河般的茫然，學習目標不強、動力不夠，往往自甘淪為配合完成教學任務的工具。

第三，功利化的學習心態。高額的學習成本、光怪陸離的市場誘惑、嚴峻的就業形勢和藝術平民化的心理失落，使得學生無法專心作漫長的基本功學習，急功近利，藝術理想信仰失落，“聲樂課堂則具體地成為重演唱技能、輕文化傳承和情感表達的職業訓練”。許多學生在流行趨勢的影響下，單純追求對外國歌曲和經典名曲的演練，卻根本地不了解作品的創作背景和情感內涵，尤其是對傳統音樂藝術知識缺乏繼承。

二、創新高校聲樂教學的方法

現代高校聲樂教學存在的問題體現在學科性和高校體制的雙重層面，從改革推進的歷程來看，專業音樂院校秉持專業化、精英式的傳統，又加上了現代的發展理念，教育影響力仍然最大。而高師聲樂教學在持續二十多年的探索中，也走出了一條重聲樂教學技能培養的模式，提供了重特色辦學理念的改革路徑。目前，普通高校在聲樂教學的改革征程中漸趨發力，而前景仍需觀望。不過，這些宏觀的、具有前瞻性的體制改革，需高層推動，奏效也非一日之功。作為一名普通高校聲樂專業教師來說，不妨從以下幾個方面入手探索聲樂教學創新:

(一)著眼實踐，力促日常教學與培養目標的一致性

在國家大力實施素質教育的宏觀背景下，現代高校的聲樂教學不僅要培養合格的聲樂專業人才，還要把人才定位由藝術創造轉向藝術服務，面向社會需求，培養出為社會傳播音樂文化的人才。因此，在日常教學中應當樹立與培養目標一致的教學理念，將音樂活動能力和教學能力作為培養的重點，兼顧音樂文化和情感表達的全面素養。

1．換位教學:打牢聲樂基本功

王寶璋先生說，聲樂是一件“樂器”，“是依靠歌者自身的器官，經過培訓在其自身上形成后，通過思維、意念、用語言去進行演唱的樂器。”那么，一個優秀的歌唱者，打牢聲樂基本功的前提是充分、正確認識自己的身體器官，同時還必須具備辨識、指導合理運用器官發聲的能力。這對專業聲樂學習者是必要的，但也是困難的，尤其是專業基礎較差的學生，運用器官往往依賴感性經驗，表現得極不穩定。在日常教學中，建議靈活安排教學形式，突破“一對一”的模式，讓學生分組交叉練習歌唱時的器官支配，指導他們在交流學習中掌握自身的呼吸器官、發音器官、咬字器官、共鳴器官、視聽器官、記憶思維器官、骨用峨體等八大機能的協調支配，建立穩定的發聲經驗，形成全身心整體的藝術歌唱方式。

2．回歸作品:培養審美和組織能力

聲樂藝術是美和情感的藝術，聲樂教學中，歌唱呼吸、共鳴、咬字吐字等聲樂技巧訓練是基本功，絕不容忽視。在此基礎上，還應注重音樂美感教育，引導學生樹立正確的審美觀念和藝術情操。同時，面向市場的聲樂教育，應當把組織能力培養納入教學目標，為就業實踐奠定基礎。在教學中，不妨把歌曲作品當作教學集中點，由點到面讓學生在歌曲實踐中把握情感、音樂美感、文化內涵、創作理念以及樂理知識，指導學生采取小組形式進行合唱、指導演唱等，讓學生在選講作品的基礎上有方向地多聽、多唱、多看、多分析同類型的作品，以此激活課堂活力，增強趣味性學習，并把多重學習課題結合在一起，強化聲樂理論和實踐的結合。選取的作品應盡量類型多樣，比如國外經典歌曲《我的太陽》、《為藝術，為愛情》、《我親愛的爸爸》、《小夜曲》、《月光》等，國內優秀歌曲《想親娘》、《祖國，慈祥的母親》、《我愛你中國》、《鄉音鄉情》、《昭君出塞》等，同時穿插一些現代流行歌曲和傳統戲曲作品。

(二)創新多元，建立開放式的聲樂教學模式

為建立良性互助的師生關系，協調課堂學習氛圍，強化聲樂教學與歌唱實踐、舞臺表演的聯系，應在與同行充分交流的基礎上，借鑒一些成功的課堂教學案例，嘗試一些新的課堂組織形式。

1．形成“小課、大課、聯合課”的課堂模式

重聲樂技能訓練輕文化素養學習的現存觀念，造成了普遍的“重小課、輕大課”現象;“一對一”的課堂模式也往往讓學生缺乏經驗交流。為突破這些教學問題，學校不妨組織中青年教師加強崗后學習培訓，有選擇地開設“經典作品鑒賞”、“中國傳統藝術文化”，輪流開設“聲樂訓練交流”等大課堂，并組織所帶學生開展交流課堂，與其他同事聯合授課，讓學生不再局限于指定老師、單一課堂，而能有機會進行觀摩和交流學習，了解其他老師的講解和周圍學生的學習情況。

2．組織互動遠程課堂教學

多媒體教學設備已廣為普及，除常規的多媒體教學方式外，為增強學生學習的積極性，開拓學生視野，拓展舞臺經驗教學，每學期還可組織4－6次遠程課堂教學，利用學校的合作資源和個人關系，邀請外校教學經驗豐富的聲樂教師、有舞臺經驗和藝術影響力的歌唱表演者通過視頻教學的方式與學生互動交流，在更深入具體學習聲樂專業知識的同時，打通專業學習與社會實踐的關系。

3．創建教學實踐平臺

實踐教學在現代高校培養應用型聲樂專業人才的教學中尤為重要，服務型音樂人才培養的教育目標定位也要求聲樂教學要逐步走出傳統課堂。在為學生搭建教學實踐平臺上，除了學校組織學生積極參與各種舞臺表演、歌唱比賽之外，還可鼓勵、幫助學生開展社會音樂文化活動，以沙龍、周末音樂會等形式組織靈活多樣的小型交流課堂，并結合學生暑期社會實踐和志愿者活動，組織學生到社區、學校、敬老院進行慰問演出，走進中小學參加音樂教學和文藝節目的編排和輔導工作。

作者：常建萍 單位：隴東學院音樂學院

第三篇

一、聲樂教學概述

現代人們對音樂具有較高鑒賞力，這也是如今音樂能夠得到更多階層人士青睞的原因之一。聲樂教學在這種環境下產生，為更多愛好音樂的人們提供良好的學習聲樂的平臺和機會，此外，聲樂教學將聲樂這門學問變得更加大眾化，更多人選擇在業余時間進行專業的聲樂訓練，并希望通過聲樂學習來提升個人修養，提升自己的音樂駕馭能力，讓自己能夠唱出更打動人心的音樂。因此，與先前教學對象的單一性相比，聲樂教學不再只是針對音樂專業人士，而是面向廣大音樂愛好者而設，這種進步為高職院校音樂教育專業聲樂教學的不斷改革奠定了基礎。

二、高職院校音樂教育專業聲樂教學改革的重點

高職院校音樂教育專業聲樂教學旨在通過對人體聲音基本形態及發聲特點的知識傳授，幫助學生了解傳統中國音樂魅力，并借助于國外美聲唱法的訓練方法，推動我國聲樂教學水平不斷提高。高職院校音樂教育專業學生比較多，且聲樂教學以及學生素質不及音樂院校學生，因此，需要針對高職院校音樂教育專業聲樂教學進行改革，在改革進行中需要注意以下重點。

（一）重視綜合性教學

高職院校音樂教育專業聲樂教學與傳統聲樂教學相比，應多倡導培養學生的綜合能力，這需要高職院校在進行音樂專業學生的聲樂訓練時，不僅要重視學生基本演唱與識譜能力的訓練，還需要鼓勵學生將聲樂學習融入日常生活中去，實現各學科的相互促進、相互影響、相互融合。

（二）加強研究性學習

高職院校音樂教育專業聲樂教學的改革需要從聲樂學習的方法著手。高職院校的聲樂教學情況和學生的聲樂基礎決定了聲樂改革工作需要加強學生對音樂的研究性學習，并且要將學習到的聲樂研究理論與實踐相結合進行教學改革工作。

（三）緊抓合作性學習

高職院校音樂教育專業聲樂教學的改革工作并不是一個人單獨可以完成的，需要音樂專業聲樂教師和學校以及學生自己互相配合進行合作性學習。首先學生需要認識到自己是聲樂學習的主題，其次聲樂老師也應該充分指導發揮合作學習在聲樂學習中的作用。

（四）采取分層次教學

高職院校音樂教育專業聲樂教學的改革必須要創新聲樂教學方法，改變學生學習聲樂的態度，改變聲樂老師單一的教學模式，改變高職院校的聲樂教學氛圍。分層次教學即基于學生音樂學習及聲樂學習程度之上，因材施教進行不同階段的教學工作，以保證高職院校音樂專業學生的整體聲樂水平。

（五）堅持聲樂基礎訓練

高職院校音樂教育專業聲樂教學改革在不斷創新、不斷演變的過程中需要堅持聲樂基礎的訓練。聲樂學習不能急于求成，扎實的聲樂訓練將會為學生未來不同階段的聲樂學習奠定堅實基礎。因此，聲樂教學工作不能一口氣吃成胖子，循序漸進的進行聲樂教學更適合學生掌握聲樂課程和聲樂理論。

（六）培養音樂感受力

高職院校音樂教育專業聲樂教學改革不能是形式上的改革，高職院校及音樂專業老師需要明白音樂教學以及聲樂教學不是為了教學而教，更應該是為了培養高職院校音樂教育專業學生的音樂感受能力和音樂賞識能力。針對不同的曲目，聲樂老師應該結合學生特點安排學生進行聲樂演唱，同時還要提醒學生用心感受音樂，專心參悟音樂。

三、高職院校音樂教育專業聲樂教學改革對老師的要求

（一）扎實的聲樂專業理論知識

眾所周知，聲樂教學就是為賞析音樂的人們提供更完美動聽的音樂。在進行高職院校音樂教育專業聲樂教學時，聲樂老師應該嚴格要求自己掌握聲樂基礎，并對聲樂的發聲要點、聲樂發聲點及聲樂發聲器官——嗓子進行深入認識，此外還需要把握聲樂發聲時的規律，形成自身對聲樂發聲的透徹理解。除了聲音之外，聲樂老師需要對語言有更細致的研究，俗話說“字正腔圓”，假若聲音運行良好，但卻無法掌握良好的語言基礎，如吐字、咬字、語調、發音、語氣及口吻等，就會影響聲樂教學工作的順利進行。再者，聲樂老師需要對所演唱的歌曲有深層次了解，只有明白聲樂演唱的內涵、歌詞含義、歌曲風格及歌曲情感，才能夠將這些東西正確地傳授給學生。只有聲樂老師從自身出發去深入學習聲樂，才會為學生樹立良好的先鋒榜樣。

（二）敏銳的音樂辨識能力

音樂聽覺的辨識能力是掌握良好聲樂基礎的必備條件。任何音樂都是通過聽來辨識音樂元素，聲樂也不例外。聲樂老師在進行聲樂教學中，首先要先對各種不同聲音有敏銳的聽覺辨識能力，由此掌握較佳聽辨能力，在對學生進行聲樂教學時能夠對照最標準的音準、節奏、音色、音質、發生技巧、氣息、咬字進行最精確的判斷和指揮。假若聲樂老師本人無法掌握以上基礎音樂的聽辨能力，就無法對學生進行正確的聲樂輔導，更有可能因為自身聽辨能力的欠缺，誤導學生進行錯誤的聲樂學習。同時，聲樂教學不是死教學，聲樂老師應該靈活進行聲樂指導，切實考慮到不同學生年齡、發育、聲帶長短寬窄、有無嗓音病狀、腔體構造及學生性格特征，分析出不同學生的聲樂學習能力，對其聲樂、氣息、嗓音特點了如指掌，才能全面引導學生對聲樂的學習，使得學生更好掌握及運用聲樂技巧。

（三）良好的音樂演唱功力

記得卡魯索有說過，盡管聲樂老師并非專業音樂家，但卻應該是最能運用唱歌技巧進行演唱的人，同時還能夠運用正確演唱方法教會自己的學生正確進行演唱。音樂演唱功力是反應聲樂老師扎實聲樂基礎的最突出表現，只有具備良好音樂演唱功力才可以為學生樹立聲樂學習的模范，并能夠以實踐能力帶動學生的整體聲樂水平的提高。針對首次接觸聲樂的學生來說，聲樂老師的正確引導以及良好的演唱示范將對學生起著舉足輕重的正面影響。有了正確的聲樂示范，學生才能夠按照標準演唱進行聲樂的初步學習，才能夠學習聲樂老師的演唱，用真心實意的情感去演繹聲樂作品。學生往往將老師當成學習的模范，聲樂老師的引導將明確學生接下來的學習目標，為學生勾畫出切實可依的聲樂學習藍圖。

四、高職院校音樂教育專業聲樂教學改革的其他方法

（一）加強聲樂教學中的德育教育

在高職院校音樂教育專業聲樂教學中，聲樂教學并不單單指音樂教學，在進行聲樂教學中，老師和學生能夠充分認識到音樂對于提升個人素質和提高人們精神的重要性。人們在緊張的學習生活中需要通過音樂來釋放積壓的情緒，因此聲樂教學不是表面上的理論技術教學，更多的是將人們情感、靈魂及生活相融合的綜合教學。音樂，本身就體現著深厚的民族文化，聲樂教學的廣泛開展，使得學生意識到自己的社會責任，也使得學生擁有強烈的民族自豪感。高職院校音樂教育專業聲樂教學不但提高了音樂教育專業學生的聲樂技能，更重要的要培養學生擁有良好的職業道德素質和思想道德素質。

（二）加強藝術理論的應用實踐

作為實踐性的學科，聲樂向來注重應用實踐。首先，高職院校音樂教育專業學生在進行聲樂學習時，不止要掌握扎實的聲樂理論基礎，更重要的是要能夠將聲樂藝術理論與實際相結合，通過不斷的藝術實踐提高自身聲樂演唱能力，同時將自己的情感灌注于教學并通過聲樂釋放出來。音樂教育專業學生本身需要將自身所學知識投入到今后的音樂教學中去，因此，良好的藝術表現能力是必不可少的。其次，藝術理論的應用實踐推動學生舞臺表現能力有所增強的同時也鍛煉了學生的組織能力、策劃能力。通過藝術理論的應用實踐，學生能夠總結藝術實踐經驗，提高藝術表演中的應急能力。比如開展音樂教育專業聲樂表演大賽及學生個人演唱會等，切實提高音樂教育專業學生未來的教育職業工作能力。

（三）加強師生交流互動

任何教學都需要師生互動才能達到最佳教學目標。聲樂教學與其他學科不同，聲樂教學具有較強專業性，只有建立和諧的師生關系，才能保證聲樂教學工作的順利進行。音樂教育專業學生應積極探索聲樂知識，遇到不懂問題應及時請教聲樂老師，同時要鼓起勇氣質疑一些問題，在聲樂學習過程中培養自己的自主能動性。聲樂老師也應該了解學生的聲樂學習情況，在經過一系列教學效果觀察后，耐心地指導每一位學生，傾聽學生的學習心聲，與學生建立平等互助的互動關系，實現聲樂教學的互動進行，并且適時給予學生激勵，通過鼓勵和表揚增強學生學習聲樂的自信心。

五、結語

高職院校可以通過增加教學實踐、提高聲樂老師教學水平及綜合其他教學方法對聲樂教學進行一系列改革。現階段，高職院校音樂教育專業的聲樂教學改革取了一些效果，但在今后高職院校還需要持續推進音樂教育專業的聲樂教學改革工作，建立更適合高職院校音樂教育專業學生的聲樂教學體系，為國家培養更多音樂領域的教育人才。

作者：盧富強 單位：呼和浩特職業學院